谈中式美学在当代中国油画中的发展与呈现

摘 要：在探讨艺术的广阔领域中，中式美学与当代中国油画的交融无疑是一个引人注目且富有深意的课题。中式美学作为华夏文明数千年积淀的智慧结晶，其独特的审美观念、哲学思想和艺术表现手法，一直对后世艺术创作产生着深远的影响。而油画，作为一种源自西方的绘画形式，自传入中国以来，便与本土文化发生了深刻的碰撞与融合。随着中国经济的崛起和文化自信的增强，中国油画艺术家们开始更加自觉地探索将中式美学融入油画创作的可能性。他们不仅借鉴传统中国画的技法与意境，还深入挖掘中国文化的精神内涵，力求在油画这一外来艺术形式中展现出独特的中国韵味。探讨中式美学在当代中国油画中的发展与呈现，分析其在内容、技法以及艺术观念上的融合与创新。

关键词：中式美学；中国油画；发展；呈现

在当代中国油画发展过程中，将中式美学理念引入油画创作中，不但赋予了油画新活力，而且对中国传统文化的继承和创新有一定借鉴意义。在全球一体化背景下，中国艺术家既要吸取西洋艺术精华，又要重视对本国文化的发掘和表达。中式美学强调“天人合一”和谐理念，认为人与自然、人与社会、人与自我之间应达到一种和谐共生状态。在艺术创作中，这种和谐的具体表现为画面平衡、空间布局以及色彩运用等，力求达到一种和谐统一的效果。当前，中式美学已经历了三个发展时期，分别是古代时期、近现代时期以及当代时期，中式美学具有十分丰富的内容，它包含着道家自然观、儒家伦理观、禅宗意义观等诸多方面，并对其进行了全新阐释与运用。在绘画表现方式上，画家多以中国传统的文化特征为主题，如山水、花鸟、人物等，并以此为表现手段，对中国传统文化内涵进行再一次的阐释。比如，部分画家从中国风景画的构成及意境出发，把西洋光线效应和中国水墨画的意境有机地融合在一起，创造出富有东方气息的风景画（图1）。在绘画技巧方面，也充分体现了中式美学思想。画家将中国绘画线条运用、色彩搭配和笔触运用于油画的创造之中，赋予了油画特有的东方审美。通过将中式美学融入当代中国油画作品，既可以进一步充实中国油画的表达方式，又可以为中国传统文化的继承和创新探索出一条新的途径。中国的画家经过持续学习与摸索，不断地把东方审美的精华融入油画的艺术，创造出了既有当代特征又有民族风情的油画。

一、中式美学在当代中国油画中的意义与影响

中式美学在当代中国油画中的意义与影响深远且广泛，它不仅丰富了油画的艺术表现力，还促进了中国油画的民族化和国际化发展。

中式美学的融入使中国油画在表现形式上更加多样化。传统的油画技法注重光影、色彩和透视等西方绘画元素，中式美学则强调意境、气韵和哲理等东方审美观念。当代中国油画艺术家将中式美学融入创作中，不仅保留了油画的传统技法，还融入了水墨画的意境、书法的线条和篆刻的构图等元素，使作品呈现出独特的东方韵味[1]。如常玉在法国学画，但他站在中国文化的视野高度，审视艺术与人生。他的作品风格特立独行，无拘无束，意境向来都是由他的心情来决定。他推崇中国晋代陶渊明，同时欣赏法国诗人波特莱尔，树立了“人生即超越，艺术即道路”的理念，把中西方两种品质融通为一体，创作运用现代诗意语言，描绘的山水草木、花卉果实、动物风景颇具生命力。常玉的作品，如女体形象，用流畅优美的线条塑造出一个个形态饱满的躯体，整幅画面传达给人疏朗、简洁与干练的写意性，而其中表现出的夸张与变形，正是他对人物形象独有审美理解的反馈。他的作品风格对后世产生了深远的影响，尤其是其对中国文化的深刻理解和在油画创作中的大胆运用，为西洋油画在东方的本土化开辟了新的道路。

此外，中式美学的融入还促进了中国油画的国际化发展。随着中国经济的崛起和文化自信的增强，中国油画在国际艺术舞台上的影响力日益增强。中式美学的独特魅力吸引了越来越多国际艺术界的关注和认可，为中国油画艺术家提供了更广阔的展示和交流平台。如赵无极被誉为“西方现代抒情抽象派的代表”，他的作品糅合了中西方的艺术风格特征。赵无极以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间。他的画作色彩极为单纯，大量运用沉重的颜色，让人联想到中国画中使用水墨和岩彩而形成的纯净的色彩效果。他又深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派大师影响，在纯净的色彩中加入了西方油画浓烈而浪漫的色彩感情。赵无极的构图也深受中国画影响，他特别重视构图中的空间表现，追求画面的动式和活力。他的作品是东西方意蕴完美融合的典范，对西洋油画在东方的本土化产生了深远的影响。

二、中式美学在当代中国油画中的发展与呈现

（一）中式美学在油画内容上的体现

中式美学在当代中国油画中的发展与呈现，首先在油画内容上有着深刻的体现。这种体现不仅丰富了油画的主题和题材，还赋予了油画作品更深的文化内涵和情感表达。

中式美学强调自然、和谐、意境和象征，这些元素在当代中国油画中得到了广泛的应用。艺术家们通过选取具有中国文化特色的物象、场景和主题，将中式美学的精髓融入油画创作中。例如，他们常常以中国传统纹样图案、山水、花鸟、人物等为主题，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现出中式美学的独特魅力[2]。

在油画创作中，艺术家们还善于运用中式美学的象征和隐喻手法。他们通过画面中的符号、形象和色彩，传达出对传统文化、自然、人生和社会的思考和感悟。这种表达方式不仅增强了油画作品的艺术感染力，也提升了作品的文化价值。

此外，中式美学在油画内容上的体现还表现在对传统文化的传承和创新上。艺术家们在尊重传统的基础上，不断探索和尝试新的表现手法和创作理念，使油画作品既具有传统文化的底蕴，又富有时代感和创新性，如魏东的《渔庄秋霁图》（图2）。作为新一代旅美画家，在西方艺术大环境下，魏东接触的都是西方各类意识形态影响下的艺术观念。他曾经在接受采访说过：“大概是2013年、2014年开始的，那时候画里的人物开始少了，风景的比例多了。这是我和一个朋友的商定，他特别想用现代方式表现古代风景，我们俩都想做这方面尝试，他用他的方法，我用我的方法。结果他尝试到一半的时候突然放弃了，但是我越做感觉越好，所以就坚持了下来。开始只是简单地用图像，比如用西方的光影来表现范宽的《溪山行旅图》。慢慢发现自己不满足了，自己的东西多了起来。现在的画虽然看起来还是古代的山水，但是找不出具体的山水和画家了。”从2013年开始，魏东画面中的人物比例减少，而更多描绘风景。这一转变源于他和朋友的商定——以现代的方式绘古代风景。在探索的过程中，魏东愈发得心应手，穿梭于宋元明，与文人墨客在共同的佳景前，相坐、对谈、创作。只有离开故土才能发现对故土的深刻感情。行走于美国的大山中，偶然遇到的一棵树，便会让魏东产生一种似曾相识的错觉。这棵树仿佛存在于古人的画作中，也存在于他记忆中的故乡。在树的多重画面重合中，魏东找到了中西的融合之点。这种融合和创新不仅推动了当代中国油画的发展，也为传统文化的传承和弘扬做出了积极贡献。

（二）中式美学在油画语言上的融合

当代中国油画在发展过程中，不断吸收和融合中式美学元素。画家们将传统中国画的线条、色彩、构图等美学理念与油画的技法相结合，创造出具有独特中国风格的油画作品。例如，在技法上，何军充分展现了他在俄罗斯莫斯科苏里科夫美术学院学习期间所获得的色彩、造型等方面的深厚功底。他运用写实的语言表现，但又不失观念性，将个人的情感和观念融入作品，使画面具有更强的感染力和表现力（图3）。太湖石是中国人寄情山水自然的审美体验对象，是中国文化的象征物，且不仅仅是一块石头，它更是文人墨客寄托情思、表达心境的载体。在古代文人的笔下，太湖石常常象征着超凡脱俗的境界和对自由的向往。何军通过苏州狮子林太湖石假山群形成的独特气场，揣摩最初设计者的内心追求，并以现代人独特的社会角色呈现出来。这种融合不仅丰富了油画的表现形式，也提升了作品的文化内涵。当代中国油画家们在追求个性化风格的同时，也更加注重对中式美学的深入挖掘和运用。他们通过独特的艺术语言和表现手法，将中式美学的精髓融入油画创作中，形成了各自鲜明的艺术特色[3]。

在全球化背景下，中国油画将更加积极地参与国际交流与合作。通过与国际艺术家的互动和碰撞，不断吸收和借鉴世界各地的优秀艺术成果，将中式美学传播到世界各地，提升中国油画在国际艺术领域的影响力和地位。同时伴随中国国家实力的增强和文化自信的提升，中式美学在当代中国油画中的地位将更加重要。未来，更多的油画家将致力于将中式美学与油画艺术相结合，创作出具有中国气派和时代精神的油画作品。

（三）中式美学的现状与挑战

中式美学蕴含深厚的文化底蕴与审美情怀，但是在当下社会，其发展正面临一些困境与挑战，具体体现在以下方面：

文化认同与审美偏差：在全球化背景下，西方文化强势渗透，导致部分人对中式美学产生疏离感，缺乏足够的文化认同。这种认同感的缺失使得中式美学在传播和普及过程中遭遇阻力。现代审美趋于多元化和个性化，而中式美学强调的和谐、内敛、意境等审美理念，与当下部分年轻人的审美偏好存在偏差。这种偏差使得中式美学在年轻群体中的影响力有限。

传播渠道与受众局限：目前中式美学的传播主要依赖于传统的文化活动和媒体渠道，如展览、讲座、书籍等。这些渠道虽然具有一定的权威性和影响力，但受众范围有限，难以触及更广泛的群体。由于历史和文化背景的差异，中式美学的受众主要集中在中国本土和部分海外华人群体。对于其他国家和地区的受众来说，由于缺乏对中式美学的了解和认知，往往难以产生共鸣和认同感。

创新与发展的挑战：中式美学具有深厚的历史渊源和文化底蕴，如何在传承传统的基础上进行创新和发展是一个巨大的挑战。艺术家在尝试将中式美学与现代元素结合时，往往难以找到合适的平衡点，导致作品显得生硬或突兀。随着社会的快速发展和科技的不断进步，人们的生活方式和审美观念也在不断变化。中式美学如何在这样复杂多变的环境中保持其独特性和影响力，是一个亟待解决的问题[4]。

三、结语

在当代中国油画的发展过程中，中式美学的融合已经成为一种不可忽视的趋势。艺术家们通过不断探索和实践，将中国传统文化的精髓与西方油画技法相结合，创造出具有独特艺术魅力的作品。这种融合不仅丰富了中国油画的表现形式，也为中国传统文化的传承和发展注入了新的活力。随着中国油画在国际艺术舞台上的影响力日益增强，中式美学的独特魅力也将继续吸引全世界的目光，推动中国油画艺术走向更加广阔的未来。

参考文献：

[1]李芷仪，吴卫.董希文“油画中国风”美学与艺术探究[J].艺术与设计（理论），2024（9）：110-112.

[2]范晓楠，张小玉.从“精神·图式”中国写意油画双年展看东北地域油画的发展[J].艺术工作，2024（2）：7-15.

[3]曾小凤.主题性美术、国家工程与新时代全国美展油画的品格[J].美术研究，2024（5）：102-109，2，33-35，137.

[4]梁永峰.朱谦之美学思想对当代中国油画创作的启示[J].当代美术家，2024（2）：121-134.

作者简介：

王艺青，博士，西安美术学院助教。研究方向：当代油画创作。