骨格清奇非俗流

中国现代小剧场戏剧，一般认为以1982年高行健、刘会远编剧，林兆华导演的《绝对信号》的公演为起程，而当代中国小剧场戏曲的发轫，以2000年盛和煜编剧、张曼君导演的京剧《马前泼水》为标识，尽管此前业界内对小剧场戏曲创作也有一些探索实践。分别创办于2014年北京的当代小剧场戏曲艺术节和2015年上海的“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节（2019年升格为中国小剧场戏曲展演），使中国小剧场戏曲渐成百舸争流之气象，为推动中国小剧场戏曲的发展，交流中国小剧场戏曲的创作成果起到了有益的促进作用。近两年在江苏已举行2届的全国小剧场优秀剧目展演活动，则将戏曲、话剧、舞蹈、儿童剧、音乐剧、皮影戏等戏剧类小剧场作品集结在同一展示平台上，对方兴未艾的小剧场戏曲热平添了一把火。小剧场戏曲，无疑已成为业界热议的一个话题，成为各院团争相关注、并积极付诸创作实践的一方天地。这一方天地，是以创新实验为底色的。正如中国（上海）小剧场戏曲自创办至今始终秉持“呼·吸”这一初心所蕴含的：“呼”出的是绵延上千年中国传统戏曲的新思考、新追求、新气象，“吸”收的是中国传统戏曲精华之气。

在小剧场戏曲这一方天地里，上海越剧院（以下简称“上越”）的小剧场越剧可以说是一抹独特的亮丽色彩。这一抹亮色，有以一个古老的民间传说为叙事背景，演绎一对青年男女情爱故事的《洞君娶妻》；观众熟知的孟丽君在经历人生波澜后，竟成了一个追求自由思想、具有男女平等精神的《再生·缘》； 保留了越剧“徐王版”《草桥结拜》《十八相送》《楼台会》《临终·哭坟》演唱全貌、诗意解读并深挖着人物内心情感的《梁山伯与祝英台》；“她”因家道败落、终沦落红尘，“我”只能“在昨天的幻梦中，写出一条通往明天的路……”，尽管“我”与“她”真诚相爱，却无法冲破旧势力自由结合的《微神/Vision》；从“竹林七贤”代表人物嵇康的婚姻、仕途、友情三个人生关键节点切入，“逆天改命”而不得，终入“宠辱不惊、生死偕忘”之境界，慷慨赴死的《假如我不是嵇康》；将一个极致、唯美的西方爱情故事，通过中国化、戏曲化、越剧化转化，流变成发生于一千多年前华夏土地上一场大仁大义，至情至性博弈的《宴祭》；以及历经千辛万苦、出入生死之间，首部男女合演的《张骞使西·三别三行》等作品串联而成的。不可不谓色彩斑斓、独具气象。

这一连串作品，或从久演不衰的越剧经典中开掘出新的视角，如《梁山伯与祝英台》《再生·缘》；或从中外名著中汲取灵感，表达出新的意韵，如《微神/Vision》《宴祭》；或从历史人物中感受人文精神之弥足珍贵，感受中华民族脊梁之不屈不挠，从而引发当下思考，鼓舞今人奋发，如《假如我不是嵇康》《张骞使西·三别三行》。小剧场越剧在舞台上的展示，不管择取何种题材，均透出一股秀雅新奇之风。秀雅，是由萦绕着江南灵秀之气的越剧这个已有近120年历史、本就源自江南的剧种气质所决定的。在这些小剧场作品中，越剧的抒情唯美，唱腔的流派神韵，表演的细腻真切都得到了很好的挥洒，犹如“腹有诗书气自华”一般，信手拈来，自然形成了“骨格清奇非俗流”的秀美景象和不俗品质。新奇，通过小剧场越剧这一方实验天地，给到当代观众一种新颖奇妙的观剧感悟和美学体验。如：《假如我不是嵇康》通过嵇康三次“逆命”不成，使今人反思“人之为人，究竟该成为怎样一个人？”，这一诘问，犹如一面镜子，难道不值得我们每一个人、特别是知识分子好好反观反思吗？根据西方“莎乐美”故事演变的《宴祭》被有的评论家认为 “给同类型‘西剧中演’的母体移植剧目改编提供了具有研究价值的参考”。极致的爱转化为大仁大义，至情至性的东方主题，这种中西语境的融化有其新奇之处，融通中外的实验也是值得鼓励的。《洞君娶妻》是一部可反复品鉴的作品，剧中苦良、芷兰这一对青年男女向往并追求着“日将出兮偕同归”的爱情，但当两人明明知道这是一段错位的爱情时，仍然以飞蛾扑火般的勇气坠入“洞中”，落了个“片片残梦都随风”的境地……酿成了一出自我毁灭、却令人敬叹的悲剧。这部寓言性的作品，演绎的是爱情，指向岂止囿于男女之间的爱情？全剧传奇、神秘、民俗气息的弥漫，似三星堆般舞台光影的闪烁，层次感极强的服装设计的别出心裁，无不透着创作者们的精心精到，充满着丰富的想象力，给人以新奇美妙之感。《再生·缘》沉浸式、流动式的观演关系，通过小提琴、吉他和三弦以“混搭”的方式在剧中塑造出一个映衬剧中人物的戏剧音乐形象，使观众对传统的越剧观演关系有了一次颠覆性的体验。改编自老舍先生同名短篇小说的《微神/Vision》，充分调动影像光影音效，运用面具、芭蕾脚尖等手段来丰富舞台表演，尽情揭示着人物的内心世界，使全剧透视出春的意象，冬的寒意，诗的意境，吟唱出一首亦真亦幻、令人伤怀的爱情悲歌。《梁山伯与祝英台》通过演员唱念做表、手眼身法步、光影投射等变换时空，结尾处撒落的黄叶、绿色的光晕无声胜有声，梁山伯与祝英台“破茧重生花间俦”，翩翩起舞着一段自由浪漫、超越生死的纯洁爱情传颂古今，令人唏嘘、感动不已。《张骞使西·三别三行》努力塑造着一位“如苦行僧般坚忍磊落”、不轻言放弃的张骞形象，在以男女柔情为常见的越剧舞台上，实属难得。特别是在探索小剧场越剧男女合演上终于迈出了十分可贵的一步。全剧以简练笔法，较为完整地勾画了张骞使西的过程，又力图以“三别”“三行”来刻画人物的内心，其中“别胡妻”一折，发挥了越剧擅长抒情的特点。该剧如果能进一步梳理挖掘张骞“三别”“三行”的内心冲突来展现人物的家国情怀，通过戏剧动作、戏剧场面来推动情节发展，通过灯光影像等综合手段来更好地烘托环境气氛，并注意全剧戏剧节奏的更好把握，相信会更具艺术感染及冲击力。

按照刘勰《文心雕龙》中《体性》篇的说法：“新奇者，摈古竞今，危侧趣诡者也。”意指抛弃传统标新立异，冷僻奇险趋于诡异的作品，“故雅与奇反”。按此理论，越剧本身的秀雅（秀美雅致）与新奇（新颖奇妙）是一对矛盾体，而小剧场越剧的探索实践意义就在于要在越剧传统中标新立异，这种标新立异不是要否定抛弃传统，恰恰是要立足传统，循着传统的源头，流变出该有的新意，流淌出一道道沁当代人心脾的清冽之泉。这一连串小剧场越剧的先后推出，尽管有的作品还需要精雕细琢，打磨提升，但无一不是由我们小剧场戏曲的探索实践者、特别是一股青春戏剧力量抒发着对人生社会的思考感慨，判断着是非美丑，遵循着内心的情理创作而成的，正所谓：“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。”

上述7部小剧场越剧，曾先后入选并登上重要展示平台：北京的当代小剧场戏曲艺术节、中国（上海）小剧场戏曲展演、罗马尼亚锡比乌国际艺术节等，可见这些作品的品质、探索实验的价值、所收获的成果及口碑是值得关注的。实践证明，小剧场越剧同样是一处对中国传统戏曲探索实验，守正创新，中青年艺术家创作才华争相涌流之地。杨婷娜、王柔桑、王清、盛舒扬、忻雅琴、裘丹莉、李旭丹、蔡燕、王婉娜、吴佳燕、陈慧迪、徐标新、徐晓飞、裘隆、姚磊、顾爱军等一批上越的优秀中青年演员，莫霞、魏睿、张燕、周倩、刘倩、俞鳗文、徐伟、张磊、余维盼、朱燕鸣等不少优秀中青年编导，以及音乐、舞美等方面的优秀青年人才等都先后投入到了这场探索实验之中，有的剧组还建立了“演员邀约”等创演机制，令人关注！上越的小剧场越剧探索实验以及呈现的作品，可以说是中国小剧场戏曲的一个缩影。唯有守正，不忘本来，方能创新，一步一个脚印地前行。正如一代越剧大师袁雪芬在谈及越剧流派时所明确提出的：流派要“流”才能不断发展，任何流派都没有永久性的。老的要鼓励青年人创新，而青年人要有自己的艺术见解，有自己的表现方法。所以与其提倡“流派”，不如强调个人创造性。小剧场越剧的不断推出，正是越剧这一剧种勇于创造革新，善于“流”中有“变”，作为中华优秀传统文化组成部分的越剧艺术在当下的传承弘扬。我们期待小剧场越剧在继续改编名著、深挖原有越剧经典或其他优秀传统剧目呈现于小剧场舞台的同时，在现实题材的捕捉开掘等方面，也能有原创佳作出现，使小剧场越剧这一抹独特的亮色更加丰富多样，清奇不俗！

作者" 上海市戏剧家协会顾问，原驻会副主席兼秘书长