《弹弹我的小手指》钢琴启蒙教程概述

近日，由国家一级出版社、全国百佳图书出版单位——西南大学出版的《弹弹我的小手指》（共三册）（书号：ISBN 978-7-5697-1964-2）已面向全国公开发行。作为本书作者，受《乐器》杂志邀请对本书进行介绍，以飨读者。

一、出版意义

雨果说：“开启人的智慧掌握着三把钥匙，一把开启数字，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。”这三者分别代表了不同的知识领域和能力，所谓“音符”则代表情感表达和艺术修养。学习音乐，很多家长都会选择钢琴作为孩子进入音乐世界的第一步，这是因为钢琴（键盘）的音域最宽，且不用考虑音准这一重要因素，让幼儿可以全身心地将注意力放在对乐音的感知上。幼儿阶段已经能对色彩、线条、音乐、节奏、律动产生很浓厚的兴趣，能用动作表达其感受，伴有情感性、愉悦性的体验，这个阶段是幼儿对音乐感受力和听觉能力发展的关键期。他们已经具有艺术表现的愿望，喜欢唱歌、做律动、对声音好奇、喜欢敲打物品，发出声音，具有一定的节奏感，能表演歌曲，敲打、摆弄乐器。喜欢鲜艳的色彩，逐渐从涂鸦期进入象征期。

二、教材特色

（一）把握儿童心理 趣味启蒙为主

《弹弹我的小手指》这套教材通过对钢琴教学中联觉现象的渗透，能使教师有意识地把生活中的体验有效地应用在音乐教学中，从而提高儿童的学习兴趣和审美情趣。作者极为关注学龄前儿童的身心发展，希望给予幼儿们从声音、身体、形象、乐器等多维空间中感知、感受音乐。

在与音乐相关的几种心理机能特征中，“联觉”这一神经现象被纳入音乐心理学范畴，并屡屡运用于音乐教育、教学中。常见的联觉是听到声音便会产生色彩或形状这类视觉意象。[1]但根据调查只有12%左右的人具有这种色听联觉能力，而以儿童的这种联觉现象最为生动，可遗憾的是这种与生俱来的能力将随着年龄的增长逐渐消退。音乐美学的原理告诉我们：音乐审美的“表现特征”——以联觉为中间环节，联觉是音乐与其表现对象之间的中间环节。周海宏教授的理论给予了作者很大的启发，明白了音乐也不是很难懂，钢琴也没有很难学，小朋友的启蒙也没有很难教！更激发了作者编写这部幼儿启蒙教材的动力。

（二）突出画风生动 "看图学乐理

这套幼儿钢琴启蒙教材充满了趣味元素。邀请专业美术设计（插画师）将色彩斑斓、生动可爱的小动物IP形象，与课程内容与乐理知识紧密关联。比如教材上册中需要让幼儿大致了解键盘的高、低音音区的概念，通过键盘图在教材中的分色分区，会结合所对应的图片（胖胖熊、妈妈讲故事、小鸟歌唱）用三种不同音区和音乐色彩编写的钢琴小曲，结合联觉中的声音、色彩、情境来区别及建立幼儿脑中对键盘高、中、低音区的划分，即便幼儿面对键盘左与右还分不大清楚时，就会正确指出并记忆键盘音区了。让幼儿很自然且容易地将卡通人物形象的视觉与音乐形象建立起了有效连接，大大降低了繁杂的音乐理论知识给幼儿所带来的学习枯燥感。

（三）情景记忆法 "从模仿到习惯

这套教材通过含义、谐音、重复字等方法，编入一个个简单的绕口令，不仅增强了课上的趣味性、课下与家长的互动性，更有效地提高了幼儿对于知识点的把握和记忆。例如上册中将高音谱号比作“灯笼，灯笼高高挂！”——突出了高音谱号在绕口令里“高”的提示。在课堂中较小年龄（3岁半）的实验者也能将这一符号明确地掌握，并有着清晰、扎实的记忆（如图1）。

又如下册中第2课学习低音谱表的“la”，为方便幼儿们的记忆，不仅在插画设计理念中将小猴子拉手坐着的位置放置在最高的一条藤蔓上，来直观表现在五线谱中同一位置就是“la”，并用同音字“拉”表现“la”：“低音谱表最高线，坐着两只小猴子，它们牵手lalala”。再如小节线、音符、终止线的插图，生动贴切的比喻，将小节线比作“隔开屋子中的墙”，而房间中用音符化作各种形态不一的“小人儿”；跑道终点即音乐（乐曲）的终止线等等。

三、延伸教学

众所周知，良好的习惯养成要从幼年时期开始。这一理念的背后有多个科学及心理学原理支撑。正如一句古话说道：“少成如天性，习惯如自然”。音乐教育亦是如此，幼儿钢琴启蒙阶段是音乐教育中非常重要且特殊的部分，而此时也是培养良好演奏意识及视谱习惯的阶段。

（一）注重想象力的培养

视觉到联想的手段，不仅能吸引幼儿的注意力，且能大大引导、激发幼儿们的想象力。幼儿时期想象力的培养对其认知、情感及未来社会性发展有着不可估量的作用。

随着学习内容的深入，如记忆音符、节奏都将伴随趣味插画和绕口令来帮助幼儿轻松掌握及记忆，如图2学习“mi”这个音符，便采用了形象记忆，用猫咪中“咪”的谐音来帮助幼儿记忆，而插图中晾衣绳最下面一条线挂起的小猫咪，更是直接表现了同一位置所需记忆的高音谱表一线“mi”。

这些渗透在日常钢琴学习中的插画对于幼儿来说，能够很好地利用幼儿天生的联觉能力，再加以引导，无疑是培养幼儿想象力的一个非常重要的方式。

（二）注重视奏能力的培养

视奏能力一直是大多数琴童的短板，很多琴童考级级别看似处于较高水平，但其实视谱能力却相差甚远。想要从启蒙阶段就培养视奏能力，就需要将其贯彻在日常读谱当中，在培养幼儿们独立思考和记忆能力的同时，也有些方法、技巧可以降低死记硬背带来的难度。

例如下册第1课中关于休止符的学习，摒弃了传统模式中对符号的记忆，不做枯燥灌输，而利用小猴子休息的状态拟人表现三种休止时长。上课时教师幽默的话术结合生动的插画，让学习内容变得有趣活泼，在轻松愉快的学习氛围中，加深乐理知识的记忆。

再如视奏双音（或和弦）时，一些老师习惯于用笔尖指引五线谱中叠置的每个音符的具体所在位置（间或线），其实这已经是引导幼儿日后也沿用这种方式视谱了，这种方式的弊端在于，不仅耗时而且麻烦，如果第一个音识别错位，便会将其余音统统认错。而正确便捷的理念是通过对柱式音程、和弦以整理结构的外显的形象判定几个音符的音型，从而达到正确、快捷的反应音组（如图3）。

（三）注重音乐审美力的培养

儿童音乐审美的培养对于其全面发展至关重要，不仅能够提升幼儿们的艺术修养，还有助于情感表达、智力开发及社交能力的提升，诸多益处，无需一一赘述。

1．原创钢琴曲——多样化的音乐接触

本套教材共收录27首钢琴小曲，除两首改编曲《小红帽》和《瑶族舞曲》外，其余25首皆是由作者倾力为小朋友打造的原创钢琴曲。这些古典的、现代的、印象派的、经典再现等不同音乐风格的曲目，让儿童从小就能接触到广泛的音乐风格，从而培养他们对各类音乐文化的兴趣和审美能力。

2.注重音乐氛围的营造

教材中每课都设置有互动环节，钢琴课上由教师演奏音乐片段，将音乐欣赏纳入课程环节中，大大降低了“你说我听”的传统授课模式带来的困扰，激发幼儿主动学习。课下可由家长播放每首乐曲附带的音频二维码，帮助幼儿在课后及时听到正确的示范，保证练琴的质量。

3.编曲与课程内容紧密结合

将当课所学习的新乐理知识与实际的键盘练习相结合，让幼儿们将音域、节奏、旋律、音色的学习与枯燥的乐理知识相融合。如上册第1课认识键盘音区划分时，作者设置了三首不同音、不同的音乐形象，并且很直观地表现三个音区（图4）。

又如第6课中需要让幼儿准确、快速地找到键盘中所有的“C”音，作者编写了《小蚂蚁跳格子》再现了童年时的经典游戏场景，潜移默化地将“八度”音程的概念教给学生；再如中册第4课课程内容是强拍弱拍时，作者用《虎哥哥出场了》表现2/4拍进行曲威风凛凛的节奏特点，运用小老虎的形象表现了进行曲强有力的节奏感，如此种种细节，让幼儿在音乐欣赏时与课程内容紧密结合，不仅加深了乐理知识的学习记忆，也有效培养、提高了音乐鉴赏能力。

四、编写教材遵循的思路

本套教材参照幼儿一般身心发展规律，特别适合音乐启蒙期（3岁～6岁）的幼儿钢琴教学使用。霍德华·加德纳（美国著名发展心理学家和教育心理学家）早在20世纪70年代初的研究中，就把儿童的艺术感知分为以下三个阶段：

第一阶段（0～1岁）前符号阶段。

第二阶段（2～7岁）：符号运用阶段，这一阶段的儿童渐渐形成了符号系统，在音乐学习中具体表现为：学习非句法的音乐样式，学习与经验情境相联系的音调，学习基本的节奏技能；对符号的探索与扩大，在音乐学习中的表现为，灵活地歌唱，进行演奏的实验，能掌握音乐主题，更重要的是审美形式感也是在这一重要阶段形成。

第三阶段（8岁后）：继续进步与可能的退步阶段。

本教材抓住了第二阶段内这一黄金培养时期，从最基础的认识钢琴、熟悉键盘分布开始，到可以单手或双手演奏小曲到可以和老师或音频合作四手联弹，并学习五线谱基础符号及音乐知识。适用于低龄幼儿一对一钢琴启蒙课程或幼儿园钢琴集体课程进度。让幼儿在轻松、快乐的学习中感受音乐的魅力。听—识—弹—记，贯穿教材之中，使幼儿们在掌握一门乐器的同时，能够认识音乐，热爱音乐！

参考文献：

[1]俞人豪 著《音乐学概论》人民音乐出版社，2003年，第189页。

[2]【美】H.加德纳著，兰金仁译，艺术与人的发展，北京：光明日报出版社，1988. 305。