乔凡尼·斯甘巴蒂与19世纪末的意大利音乐

摘要：19世纪末至20世纪初，意大利音乐呈现两极分化：歌剧艺术繁荣，而器乐音乐却相对边缘化。歌剧由威尔第和普契尼等大师推动，在国际上享有盛誉，而器乐音乐的发展却长期被忽视。在此背景下，乔凡尼·斯甘巴蒂（Giovanni Sgambati）的崛起标志了意大利器乐音乐的重要转折点。他继承欧洲古典传统，探索器乐新可能性，为意大利器乐注入活力。他作为钢琴家、指挥家和作曲家的成就获得广泛认可，同时，其教学与文化贡献对意大利音乐教育影响深远。斯甘巴蒂的音乐生涯象征了意大利器乐音乐在欧洲的复兴，他将意大利旋律的优雅与德国浪漫主义的严谨相结合，不仅赢得李斯特和瓦格纳的赞赏，更为意大利音乐重新赢得国际尊重。

关键词：乔凡尼·斯甘巴蒂 "意大利器乐音乐 "音乐教育

一、乔凡尼·斯甘巴蒂的生平与音乐背景

乔凡尼·斯甘巴蒂（Giovanni Sgambati，1841年5月28日～1914年12月14日）出生于罗马，是19世纪末至20世纪初意大利最重要的作曲家、钢琴家和指挥家之一。拥有意大利父亲和英国母亲的双文化背景，赋予了他独特的艺术视角。斯甘巴蒂从小展现出非凡的音乐天赋，在父亲去世后，他与母亲迁居翁布里亚，并在那里接受了钢琴和声乐的初步训练，这为他后来的职业发展奠定了坚实的基础。

斯甘巴蒂的音乐教育深植于意大利传统，同时广泛吸收了欧洲其他地区的音乐流派。他早年在罗马学习钢琴和作曲，与当时严谨且创新的那不勒斯学派保持紧密联系。尽管19世纪意大利的音乐以歌剧为主导，斯甘巴蒂却对器乐音乐有着深厚兴趣，致力于提升器乐音乐在意大利的地位，并尝试将其发展为与歌剧并肩的艺术形式。

（一）与李斯特的深远关系

1862年，斯甘巴蒂在罗马与匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特相识，这次邂逅成为他音乐道路上的重要转折点。李斯特不仅成为他的导师，还引导他进入德国浪漫主义音乐的世界，并高度评价他的音乐才华。李斯特多次邀请他参与重要的音乐活动，例如在罗马首演《但丁交响曲》。通过李斯特的推荐，斯甘巴蒂结识了德国作曲家理查德·瓦格纳。瓦格纳对斯甘巴蒂的《第一交响曲》和其他室内乐作品给予了高度赞赏，并积极推动这些作品在德国的演出。

（二）瓦格纳对斯甘巴蒂的高度评价

乔凡尼·斯甘巴蒂不仅深受李斯特的指导，也得到了理查德·瓦格纳的高度赞赏。在1876年11月23日的一封信中，瓦格纳向音乐界表达了对斯甘巴蒂作品的深深敬意。他写道：

“尊敬的先生与朋友，我的信件今天另有一个目的。我真诚地向您推荐出版两部由斯甘巴蒂（罗马人）创作的五重奏。早在李斯特的介绍下，我就注意到这位作曲家和杰出的钢琴家。现在我很高兴认识到他是一位真正伟大且原创的天才，我愿意向音乐界隆重推荐他。对他来说，罗马并非是合适的舞台。我建议他尽快从维也纳开始，拜访德国，并在那里展示他的作品。我相信在聆听了他富有创造力的作品后，他会从德国乐坛获得极大的成功。”

瓦格纳的这封信不仅体现了他对斯甘巴蒂音乐天赋的高度评价，也揭示了斯甘巴蒂在国际音乐舞台上的潜力。通过瓦格纳的推荐，斯甘巴蒂的两部五重奏得以吸引更多音乐出版商和爱好者的关注。这一举措为斯甘巴蒂的职业生涯注入了新的动力，并奠定了他在欧洲音乐界的重要地位。瓦格纳的支持还反映了当时欧洲音乐大师之间深厚的相互欣赏与合作关系。

乔凡尼·斯甘巴蒂不仅与瓦格纳保持了密切联系，还与挪威作曲家爱德华·格里格建立了友谊。1892年，格里格在信中高度评价了斯甘巴蒂的第一交响曲（作品11，D大调），称其“伟大而有力，充满意义与创新”，并遗憾未能听到该作品的现场演出。

斯甘巴蒂的D大调交响曲创作于1880年，被认为是其最完整的交响乐作品之一。他的第二交响曲虽未完整上演，直至2022年才由阿塔尔迪指挥墨西拿交响乐团首演。这些交响乐展现了斯甘巴蒂对管弦乐创作的深刻贡献，其意义将在后续章节中详细探讨。

（三）重要作品与风格特色

斯甘巴蒂的作品深受德国浪漫主义影响，同时保留了意大利音乐的旋律传统。他的代表作包括《第一交响曲》《康塔比莱》和《钢琴协奏曲》，展现了对形式严谨性的追求和旋律表达的敏锐感。尤其是《第一交响曲》，被视为意大利器乐音乐摆脱歌剧主导地位的重要里程碑。这部交响曲不仅在意大利广受好评，还在德国和英国等地多次上演，赢得了国际音乐界的高度认可。

二、技术分析——斯甘巴蒂的创作特点

（一）纪念乔凡尼·斯甘巴蒂：音乐教育家与浪漫主义音乐的延续

1915年1月17日，在圣切奇利亚皇家学院举行了一场隆重的音乐会，以纪念去世的意大利作曲大师乔凡尼·斯甘巴蒂。这场纪念活动不仅向斯甘巴蒂的音乐成就致敬，也见证了他在意大利音乐界的深远影响。音乐会的节目单中如此评价道：

“乔凡尼·斯甘巴蒂以其卓越的钢琴作品而闻名。他的非凡之处在于将钢琴技巧从炫技与表演效果中解放出来，转而作为展示艺术之美与音乐崇高境界的工具。他是古典音乐作品的精妙诠释者，他的演奏经典而严谨。当斯甘巴蒂开始他的音乐活动时，意大利的音乐审美仍停留在对歌剧旋律的平庸幻想之中。正是因为斯甘巴蒂与他的室内乐团和五重奏的努力，意大利听众才得以认识贝多芬、舒曼、肖邦和巴赫，从而发展出理解和欣赏多样音乐形式的能力。”

这一评价不仅肯定了斯甘巴蒂的艺术贡献，也彰显了他作为文化推动者的重要作用。他的努力为意大利音乐打开了与欧洲音乐深度对话的大门。

（二）钢琴创作：浪漫主义与形式美的结合

作为一名重要的钢琴家与教育家，斯甘巴蒂的钢琴作品展现了浪漫主义与意大利传统旋律的深刻融合。他的创作中体现出对旋律线条的极大关注，同时避免了过多的炫技和技巧堆砌。斯甘巴蒂的音乐被认为优雅而精致，但又具有强烈的情感表现力。他的钢琴作品包括多种体裁，从夜曲到奏鸣曲，从练习曲到前奏曲，探索了广泛的音乐形式。

（三）代表性钢琴作品

《G小调夜曲》（1875年出版）：这部作品是斯甘巴蒂最著名的钢琴独奏作品之一，其抒情性和深邃的情感表达令听众动容。

《降E大调旋律练习曲》（1880年出版）：这首作品的旋律动机和节奏重复，仿佛描绘出一种空灵而流动的意境。

《B小调奏鸣曲》（1892年出版）：斯甘巴蒂最具野心的钢琴作品之一，其结构复杂、情感表达强烈，被认为是19世纪意大利浪漫主义钢琴音乐的巅峰之作。

《D小调奏鸣曲》（1916年出版，遗作）：展现了肖邦风格的深远影响，同时也融入了他对意大利旋律的独特理解。

斯甘巴蒂的钢琴作品，特别是《三首夜曲》 （Op.20），进一步体现了他对风格和形式的探索。这些夜曲融合了法国作曲家如福列（Fauré）的优雅与波兰作曲家肖邦的抒情性，同时暗示了20世纪音乐的某些特质，例如拉赫玛尼诺夫的音乐语言。

（四）创新与教学：复兴意大利钢琴音乐

斯甘巴蒂不仅是作曲家，还是卓越的音乐教育家。他于1880年创作了技术要求极高的《两首音乐会练习曲》（Op.10），既锤炼技巧，又展现钢琴音色。其中，降D大调练习曲以复杂和弦著称，升F小调则通过快速演奏与庄严和声交替展现艺术表现力。

他还探索多样化的音乐形式，从沙龙音乐到更大规模的作品。《C小调夜曲》（Op.20）便是代表作，既蕴含沙龙音乐情感，又适合公开演出，体现了其创新追求。

（五）交响乐与室内乐

斯甘巴蒂的交响乐作品，以《第一交响曲》为代表，是他创作生涯的重要里程碑。这部交响曲创作于19世纪80年代，是意大利器乐音乐复兴的重要象征。作品受到德奥浪漫主义音乐风格的影响，尤其是勃拉姆斯和瓦格纳的音乐语言，同时又融入了意大利旋律传统的优美与抒情性。《第一交响曲》分为四个乐章，结构严谨，主题发展丰富。第一乐章的主题动机鲜明，具有强烈的戏剧性；慢板乐章则以深情的旋律和丰富的和声处理展现了其抒情能力；谐谑曲和终曲充满了生气和活力，展现了意大利器乐音乐的独特魅力。

室内乐是斯甘巴蒂创作中的另一重要领域。他的代表作《弦乐九重奏》（Nonetto per Archi）是一部形式严谨、内容丰富的作品。这部九重奏作品充分利用了弦乐器的音色特性，展现了丰富的和声织体和对比鲜明的音乐段落。作品中的每个乐器声部都有独特的角色，同时又能完美融入整体音响效果，体现了作曲家在音乐结构上的深刻功力。

此外，斯甘巴蒂的室内乐创作还包括弦乐四重奏和钢琴三重奏等。这些作品深受舒曼、勃拉姆斯等德奥作曲家的影响，同时也融入了意大利传统音乐的抒情元素。在这些作品中，他展现了对和声、旋律与节奏的独特处理能力，使音乐既具有浪漫主义的情感深度，又富有意大利音乐的轻盈与灵动。

（六）创作特点的总结

斯甘巴蒂的创作特点可以总结为三个方面：第一，他在作品中注重情感表达与技术要求的平衡，既有浪漫主义的自由抒情，也有古典主义的结构严谨；第二，他的作品具有深刻的文化交融特性，既反映了意大利音乐的旋律传统，又吸收了德奥音乐的对位与和声技巧；第三，他在创作中展现了教育家的思维，许多作品不仅具有演奏价值，也为音乐教学提供了重要的材料。

斯甘巴蒂的音乐创作是意大利器乐音乐从歌剧主导地位中突围的重要象征。他通过钢琴音乐、交响乐和室内乐的创作，为意大利音乐注入了新的生命力。他的作品不仅在当时获得了国际音乐界的认可，也为后来意大利器乐音乐的发展奠定了基础。

三、斯甘巴蒂的教学与文化贡献

乔凡尼·斯甘巴蒂不仅是一位卓越的作曲家和演奏家，更是一位深具远见的教育家和文化推动者，他在意大利音乐教育史上留下了不可磨灭的印记。他的教学理念、文化活动和对于年轻音乐家的支持，为意大利音乐的发展开辟了新的路径，极大地丰富了该国的音乐生态。

（一）教育贡献

作为教育家，斯甘巴蒂于1877年在罗马创立了圣切奇利亚音乐学院（Accademia Nazionale di Santa Cecilia），这一意大利顶级音乐教育机构标志着音乐教育现代化的里程碑。他倡导技术与艺术结合的教学方法，强调学生在掌握演奏技巧的同时深入理解音乐情感与艺术内涵。这种理念使学生不仅掌握技巧，还能将其转化为艺术表达工具。

在学院内，斯甘巴蒂教授钢琴、室内乐及作曲等课程，特别重视经典作品的研究和演奏。他认为学习贝多芬、舒曼和李斯特的作品不仅能提高技术，还能让学生汲取音乐史精华，建立坚实的音乐理论基础。

斯甘巴蒂的教育理念培养了一批国际知名的音乐家，他们将这些理念传播至欧洲乃至世界。这种成就为意大利音乐的持续繁荣奠定了坚实基础。

（二）文化活动与音乐推广

斯甘巴蒂不仅在教学领域取得了巨大成就，他还是一位热衷于文化推广的音乐家。他在罗马组织了多场音乐会，致力于推广德奥浪漫主义音乐，特别是贝多芬、舒曼和瓦格纳的作品。在以歌剧为主的意大利音乐国度，器乐音乐一度被忽视，而斯甘巴蒂的努力改变了这种局面。他通过音乐会和教学，向听众介绍了交响乐和室内乐的魅力，丰富了意大利的音乐文化。

他还积极推动音乐出版事业，帮助许多年轻作曲家的作品得以问世。其中，最著名的例子是皮埃特罗·马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria Rusticana）。1888年，音乐出版商索佐尼奥（Sonzogno）举办了一场歌剧创作比赛，旨在发掘新一代作曲家。马斯卡尼凭借《乡村骑士》获得了一等奖，这部作品因其现实主义风格而迅速获得国际声誉。

斯甘巴蒂作为评委对马斯卡尼的才华给予高度评价，并推动《乡村骑士》的首演及传播。他在这部歌剧中成功扮演了关键角色，同时通过此举进一步巩固了意大利作为歌剧之国的地位。

结论

乔凡尼·斯甘巴蒂不仅是一位卓越的作曲家和演奏家，更是一位推动意大利音乐革新的重要人物。在19世纪末至20世纪初的音乐转型期，他以深厚的艺术造诣和国际化的视野，为意大利器乐音乐的发展奠定了坚实基础。他通过音乐创作、教学与文化推广，开辟了器乐音乐在意大利的新道路，为歌剧主导的音乐格局注入多样性。

斯甘巴蒂将意大利旋律传统与德奥浪漫主义风格相结合，其作品在技术严谨性与情感表达上达到平衡，成为意大利器乐复兴的标志。他的努力不仅丰富了意大利音乐的艺术语言，还促进了欧洲音乐文化的深度交融。无论是创作还是教育，他的贡献延续至今，为后世提供了宝贵的文化遗产。他的音乐人生是意大利艺术精神的真实写照，也是音乐世界不可忽视的一部分。

参考文献：

[1]圣切奇利亚皇家学院纪念音乐会节目单，1915年1月17日，乔凡尼·斯甘巴蒂逝世一个月后，在圣切奇利亚皇家学院举办了纪念音乐会，节目单中包含了斯甘巴蒂的传记。

[2]《乔凡尼·斯甘巴蒂的音乐》编者：Paola Canfora，专题为“未出版文件：重新语境化”。出版：Curci出版社。

[3]卡萨纳腾斯图书馆斯甘巴蒂档案中的信件，来自斯甘巴蒂基金会的信件档案，展现了他与当代音乐家的交流与创作背景。

[4]多梅尼科·卡尔博尼：《格里格与斯甘巴蒂在罗马》，该文为格里格基金会在挪威学院举办的一场学术研讨会演讲稿。

[5]《乔凡尼·斯甘巴蒂：钢琴作品全集》，包含七卷作品全集，由Tactus出版。

[6]法布里齐奥·巴斯夏诺，《乔凡尼·斯甘巴蒂，这位伟大钢琴家的作品重新登上米兰舞台》，文章刊载于《ilFattoQuotidiano》.

[7]《乔凡尼·斯甘巴蒂：未来的音乐家还是浪漫主义的尾声？——斯甘巴蒂作品目录》

作者：Simone Caputo，出版：圣切奇利亚国家学院出版社。

[8]《乔凡尼·斯甘巴蒂：未来的音乐家还是浪漫主义的尾声？——斯甘巴蒂、达尔凯斯与对业余爱好者的公共教育》，作者：Simone Caputo，出版：圣切奇利亚国家学院出版社。

[9]阿尔切斯特·伊诺森齐，《远离争端，他以音乐为生》。乔凡尼·斯甘巴蒂未出版手稿：《Assumpta est》——为男高音而作的奉献曲。

[10]Treccani大百科全书 ——《乔凡尼·斯甘巴蒂传记》，作者：Antonio Rostagno，收录于意大利人物传记辞典第92卷（2018）。

[11]圣切奇利亚学院音乐会节目单，取自1941年3月16日在罗马阿德里亚诺剧院举办的音乐会相关文本。