莫里索：寻找属于自己的光

主持：大脸兔

贝尔特·莫里索（1841年1月14日—1895年3月2日），著名印象派女画家，是印象派创始人之一。她的作品以描绘亲密的家庭场景和现代生活而闻名。她的画作不仅捕捉了当时社会生活的瞬间，而且以独特的视角和技巧，为印象派艺术贡献了重要的一笔。

1873年的法国巴黎艺术圈，发生了一件大事：克劳德·莫奈、奥古斯都·雷诺阿、卡米拉·毕沙罗和埃德加·德加这些后来在艺术史上声名赫赫的人物，凑在一起成立了艺术史上第一个独立艺术家协会——无名画家、雕塑家和版刻家协会。这些充满革新意识、想要挑战传统的艺术家，汇聚在一起签署了无名艺术家协会章程。列席这份章程签署会议的艺术家中，有一位女性画家，为此事多添了一层划时代的意义。这位女性画家就是贝尔特·莫里索。

次年，无名艺术家协会在法国摄影家纳达尔的工作室举行了第一届画展，而这次展览宣告了“印象派”的横空出世。莫奈著名的《日出·印象》在无名艺术家首次展览时本无名字，因被评论家嘲讽为“对美与真实的否定，只能给人一种印象”，莫奈遂定其名为《日出·印象》（现藏于法国巴黎玛摩丹美术馆）。“印象派”也由这位评论家的嘲讽语中得名。

莫里索出生于一个典型的法国中产阶级家庭，家境殷实。在19世纪的欧洲，上流社会培养女孩们接受艺术教育是很平常的。在法国，要想获得专业的艺术训练，只有两条正路可走。第一条路是进入当时国家最高等的美术学府——卢浮宫美术学院学习，但是在那个年代，女性若想走这条路，只会被拒之门外。第二条路则是去成名画家的私人工作室做学徒。莫里索的父亲将自己的三个女儿都送到家附近的一间画室学习绘画。1864年，23岁的莫里索首次在学院派巴黎沙龙里展出作品。

莫里索在艺术上的探索和成长，尽管大胆，却仍然囿于传统艺术的框架。直到爱德华·马奈出现，才给莫里索的人生和艺术尝试打开了另一扇窗。

马奈的画大胆、随意、粗糙，他擅长运用深重甚至刺目的色彩，他的作品充满强烈的明暗对比。在艺术上，马奈是莫里索最仰慕的同时代艺术家之一，而莫里索也是马奈很长一段时间的绘画灵感之一。

1869年，莫里索完成了她的著名作品《阅读》，在这幅画中，莫里索的个人风格已经鲜明地确立：主题依旧是展现亲昵的家人生活场景，氛围混合着甜蜜、一点严肃和些许梦幻的气息。但这幅作品中马奈的痕迹同样清晰可见：强烈的明暗对比，大块的几乎刺眼的白光和同样暗的刺眼的黑影。

事实上，这幅画曾由马奈大幅修改过，而这引起了莫里索的不满，让她开始思考：是要探索自己的风格，还是追随别人的道路？骄傲的、永远在质疑自己的、精益求精的莫里索，她内心的答案明白无误：我不要做另一个马奈，我要用我全部的诚挚去做自己、去寻找属于自己的光！

作为法国印象派团体中最为知名的一位女画家，莫里索的作品总是以清新、纯洁、微妙见长，在她潇洒奔放而流畅的每一个笔触中，都饱含着细腻的情感。

《摇篮》是莫里索第一次参加印象派展览的作品之一。画中的母亲是莫里索的姐姐爱德玛，这位年轻的母亲注视着自己入睡的孩子，光线透过薄纱照到婴儿酣睡的小脸上，母亲目光温柔如水。画面洋溢着母爱宁静和谐的梦幻之光。

1874年，33岁的莫里索与尤金·马奈（爱德华·马奈的亲弟弟）结婚，婚后不久，女儿朱莉出生了。母亲这一新的身份，让莫里索在表现家庭亲情的主题时更加饱含深情。女儿给家庭带来的幸福让她更加专注于家庭生活，这种宁静而温柔的气质也渗透在她这个时段的画作中。

在莫里索生命的最后几年，她快速的笔触所画出的人物形象重新变得清晰了起来，她更注重对人物内心和情感的表达。在《朱莉·马奈和她的格力犬莱尔提斯》这幅作品中，莫里索以极为流畅的激情笔触，果断、急速而简略地表现处在室内的少女与狗的瞬间情态，是一幅富有生命律动的优秀作品。

1895年，莫里索因照顾得流感的女儿朱莉而被感染，于3月2日在巴黎离世。

莫里索的艺术成就不仅在于她对印象派的贡献，更在于她通过自己的作品探讨了女性的角色、家庭生活以及个人与社会的关系。她的作品至今仍然是对19世纪社会和文化的宝贵见证，同时也继续启发着现代艺术家和观众对美、生活与艺术的思考。