东方木刻之美

平阳，今山西省临汾市，因位于平水之北而得名，古时将“山南水北”称之“阳”。《中国版画史》称“版画之头，平阳启之”。平阳木版年画是木版年画的“始祖”，是我国最古老的年画之一。平阳木版年画起源于古代山西河东路的平阳府，是我国北方地区流传最广、影响最大的民间木版年画之一。

平阳木版年画始于宋金，盛于元代，完善发展于明清，距今已有千年的历史。宋代，毕昇发明活字排版印刷术后，我国的雕版印刷事业迎来了繁荣之象。而在北宋灭亡后，金人将汴梁的刻工和书版都迁至了平阳，使得平阳成了北方重要的雕版中心。到了元代，平阳木版年画再次进入全盛时期。然，真正使平阳木版年画进入发展的黄金时期是在明清两代，在这一段时期，平阳木版年画的品种和生产规模上都达到了顶峰，同时还出现了多家专门印刷木版年画的店铺和作坊，成为我国年画的三大流派之一。

经过发展和演变，平阳木版年画逐渐形成了独具特色的艺术风格，成为我国传统美术的重要组成部分。2008年，平阳木版年画入选为国家级非物质文化遗产代表性项目。

《太平广记》记载，有邻邦进献重明鸟，国人以为是吉祥之物，于是“或刻木，或铸金，为此鸟之状，置于门户之间”。这是最早关于木版年画的记载。至今，每到新年，临汾的人们还会在门上刻画重明鸟以此纳福。

据文献记载，清宣统元年（1909），一支俄罗斯考古学家组成的探险队，在甘肃黑城镇一带发现了西夏国黑水城遗址，并且在清理这片遗址的时候，找到了一座残破的佛塔。随即，考古学家便进入了佛塔内部，沿着梯子向上爬。佛塔已经十分的破旧，内部也都充满了灰尘，就在考古学家快要爬到顶部的时候，在一个佛龛下面，竟意外地打开了一处极其隐蔽的暗格。考古学家小心翼翼地将暗格打开后，看到里面竟然装满了西夏文写成的佛经，另外，他们还在古塔中发现了一本金代平阳刻印的《刘知远诸宫调》唱本和两幅大型版画，一幅为平阳姬家雕印的《四美图》，一幅为平阳府徐家印的《关羽图》。《四美图》是现今发现保存最早且是宋元时期的平阳木版年画，更被称为“中国雕版年画的始祖”，如今，《四美图》被收藏在俄罗斯的圣彼得堡国立艾尔塔什博物馆。在画面中，上方通栏刻有“隋朝窈窕呈倾国之芳容”的字样，重点凸显出四大美人班姬、赵飞燕、王昭君以及绿珠，若细细看来，在《四美图》上还印有“平阳姬家雕印”。

一方水土养育一方人，平阳木版年画根植于黄河流域，它凝聚了古代劳动人民的智慧，反映了他们的审美情趣，具有很高的历史、艺术和民俗价值。

流传至今，平阳木版年画的作品种类愈发丰富，有中堂画、门画、影壁画、门头画、窗画、条屏画、灶龛画等，这些作品不仅用于装饰，还承载着祈福和教育的功能。在题材方面，平阳木版年画逐渐呈现出多样化的趋势，戏曲人物、花鸟虫鱼、山水风景和历史人物等，既有祈求吉祥如意、平安幸福的寓意，也有反映民间生活、寓教于乐的作用；在色彩方面，平阳木版年画色彩鲜艳、对比强烈，以红、黄、绿、蓝等鲜艳的颜色为主，加之分版套色印和手绘晕染的结合，红黄绿蓝各色在黑色主板上恣意绽放，呈现出自然和谐之状，例如，《门神》色彩运用得当，不仅使画面充满了生机与活力，还给人以视觉冲击力；在线条的运用上，平阳木版年画的线条流畅、刚劲有力，具有很高的艺术价值，既体现了木版年画的刀刻特点，又展示了画家的高超技艺；构图方面，突出与简化要相得益彰，其构图主要分三类，一是三角形构图凸显主要方面，给人以沉稳之美，如《增福财神》。二是中心构图主次分明，给人以和谐之美，如《老鼠娶亲》。三是排列式构图则层次分明，给人以秩序之感，如《全家之主》。

除此，平阳木版年画还以造型夸张、形象生动且具有很强的装饰性和趣味性而著称。通过对人物、动物等形象的细节和特点予以夸张的表现手法，在描绘对象结构、形体以及比例等方面凸显其特点，使平阳木版年画作品极具艺术表现力与张力，整个作品画面也显得更加生动、有趣，富有民间气息。例如，《火攻图》这类戏剧故事类题材的年画作品，对人物的刻画通常遵循“画女要削肩，画将无脖颈”“美人要修长，文人似颗钉”的夸张手法，将人物形象特点表达得淋漓尽致。

凭借着丰富多样的表现内容和精湛优美的工艺技巧，平阳木版年画在我国非遗文化史上留下了浓墨重彩的一笔。然而，人人只称木板年画之精美，无人知晓匠人之艰辛。一张完整的平阳木版年画，需要经历三大工序，即刻制木板、染色套色、印刷，在这个过程中，会经过匠人的无数次的精心修改。在临汾，人们多数用枣木做刻板，用麻纸印刷。

每到临近过年时候，人们都会买一张平阳木版年画，只为图一个好的兆头，如，“四季平安”“五谷丰登”，再如专门供人观赏的中堂画“四季美人图”“吉庆有余”等，可见，平阳木板年画早已深深融入到当地百姓的日常生活中了。

平阳木版年画国家级非物质文化的传承人是赵国琦，赵国琦自幼受到家族艺术氛围的熏陶，跟随爷爷赵大勇学习木版年画，并对平阳木版年画表现出了浓厚的兴趣。在爷爷赵大勇生活的那个时代，平阳木版年画开始呈现凋敝之势。面对此状，赵国琦的爷爷毅然决然肩负起振兴平阳木版年画的重任。然而，这一传承之路，爷爷赵大勇走了六十年。“爷爷对我的影响很大，他虽然已经七十多岁了，但仍用年轻人的热情和心态来教我学习木板年画。”成年后，赵国琦在高等艺术院校工艺美术专业继续深造，进一步提升自己的木版年画的艺术造诣。作为平阳木版年画的国家级传承人，赵国琦的作品以及对平阳木版年画的传承与发展做出了很大的贡献。从2006年开始，赵国琦创作的《新版武门神》《新版文门神》和《春节财神》等系列平阳木版年画连连获奖，广受好评。

在平阳木版年画上，赵国琦已经深耕多年，他用手下的刻刀与线条表达了他的无限热爱。如今，赵国琦是平阳木版年画博物馆的负责人，是中国民间文艺家协会会员、中国传统年画专委会会员、山西省三晋英才、工艺美术大师。众多的头衔，并没有使得赵国琦停止创作，反而激发出更大的艺术热情和更大的创造力，不断收集原存的旧版年画，为平阳木版年画的传承和发展做出自己的力量。

一张年画，刻印着岁月的痕迹。一把刻刀，雕琢着千年的文化。在一刻一画中，平阳木版年画早已承载了太多人对当下以及未来的美好期望。如此，平阳木版年画也不仅仅是一个装饰品，它更是一种文化印记，是一种承载着山西民间艺术文化之美的艺术品。正如赵国琦所言，人们把对自然、对生活的愿景刻在了平阳木板年画之中，在这里面寄托了人们对美好生活的祝愿。

心心在一艺，其艺必工；心心在一职，其职必举。每一张年画都倾注了匠人无数的心血，赵国琦亦是如此。未来，会有更多的人了解平阳木版年画，推动平阳木版年画传承，奋力书写新时代平阳木版年画新篇章。