粤剧锣鼓的艺术特色与传承发展

摘 要：粤剧是中国南方重要的戏曲形式，有着丰富的文化内涵，其中锣鼓在粤剧艺术表现中扮演着不可或缺的角色。对粤剧锣鼓的艺术特色进行研究，分析其在传承中面临的人才短缺、传统与现代有冲突以及经济支持和政策缺失等困境，探讨促进粤剧锣鼓传承与发展的策略，包括相关部门政策支持、社会组织和团体参与、教育体系建设以及数字化保护与传播等。研究表明，粤剧锣鼓的保护与传承不但能让文化遗产得到延续，还能给当代社会带来丰富的艺术体验，对粤剧文化的创新与发展有着很重要的现实意义。

关键词：粤剧；锣鼓；艺术传承；现代化；数字化传播

粤剧作为中国南方重要戏曲形式之一，具有丰富的文化内涵和艺术价值，而粤剧锣鼓作为其中不可或缺的部分，凭借独特的节奏和表现手法促进了表演的气氛营造与情感渲染。本文旨在探讨粤剧锣鼓的艺术特色以及它在传承与发展过程中的重要性，通过分析粤剧锣鼓的艺术特色、传承困境以及传承发展策略，为粤剧文化的保护与创新提供理论依据。

一、粤剧锣鼓的艺术特色

（一）种类与基本形式

粤剧锣鼓包含多种打击乐器，如高边锣、大镲、小锣、堂鼓、苏锣等等。其中高边锣和大镲相结合，气氛热烈且粗犷洪亮，被称作“大锣鼓”，是粤剧区别于其他剧种的一大特色。不同类型的锣鼓在粤剧里扮演不一样的角色，比如，高边锣常用于欢快场面，苏锣多用于悲伤或紧张情境。还有专门用于特定场景的乐器，如大堂鼓常用于大场面的战斗场景来渲染激烈气氛。在粤剧表演中，这些乐器通过不同组合和演奏方式，形成了复杂多变的节奏与音效，让戏曲情节更加吸引人。

（二）音乐结构与表现手法

粤剧锣鼓音乐结构严谨且富有层次感，每种乐器都有独特的节奏和表现手法，如“大锣鼓”节奏既有欢快明朗的部分又有紧张激烈的段落，这种多样化的节奏变化给粤剧音乐表现增添了丰富色彩。同时在实际表演中，锣鼓敲击既要和演员动作同步，又要与唱腔和念白配合，比如有些曲目节奏变化多端，从欢快到紧张再到高潮，通过不同节奏转换，能够准确传达角色心理变化，推动剧情发展。锣鼓节奏起伏变化，既能烘托戏剧紧张氛围，又能提升戏剧表演效果。粤剧锣鼓吸收京剧锣鼓的细腻、轻巧、洒脱风格后，表现手法更加多样，既能表现大场面的宏大气势，又能细腻刻画人物的内心世界，让传统锣鼓更具表现力。

（三）表演中的功能与作用

锣鼓作为伴奏乐器，能增强戏剧整体节奏感。首先，它通过不同打击节奏来引导演员表演，让演员动作与情感表现更紧凑和流畅。这种节奏把控让表演不但在视觉上更具吸引力，在听觉上也形成了统一艺术氛围。其次，它在引导唱腔与念白方面起着至关重要的作用，通过敲击乐器节奏变化，能有效引导演员把握角色情感，使唱腔与剧情发展更贴合。比如在关键情节，锣鼓强烈击打能提高观众期待感，增强戏剧张力。再次，锣鼓有助于情绪渲染和气氛烘托。在不同场景中，锣鼓音色与力度变化能传达出角色的内心世界和情感波动，如愤怒、悲伤或欢喜。这种情绪渲染让观众能更深入地理解角色心理状态，从而增强表演感染力。最后，锣鼓在突出戏剧冲突与高潮方面也起着关键作用。在紧张的打斗或对峙场景中，强烈的锣声与快速的节奏能有效提升观众的紧张感，令戏剧情感达到高潮。

二、粤剧锣鼓的传承困境

（一）人才短缺与传承困难

随着社会经济的迅猛发展以及城市化进程的加速，传统艺术形式面临前所未有的挑战。粤剧锣鼓等文化遗产的吸引力在逐渐减弱，特别是年轻一代对其兴趣和热情明显减退。这就直接导致参与锣鼓演奏和深入学习的人数减少，严重影响了技艺传承的根基，而且很多技艺精湛的锣鼓艺人都到了退休年纪，后续人才又储备不足，出现了技艺传承的断层危机。更严重的是，现在的教育体系里缺少针对这类传统技艺的系统培训机制和专业化教育路径，导致很多有潜力的青年才俊难以得到全面、规范的学习机会。这无疑加剧了传统技艺保护与传承的困境，亟须社会各界一起努力，探索创新的传承模式和教育策略。

（二）传统与现代的冲突

在当代社会多元化的娱乐生态里，粤剧锣鼓等承载着深厚文化底蕴的传统艺术形式，面临着前所未有的挑战，正逐渐被流行音乐、现代舞蹈等新兴文化形态边缘化，演出频率降低，观众基础也日益薄弱，难以吸引年轻一代的持续关注。在寻求创新突破时，传统锣鼓固有表现手法有被时代淘汰的风险，虽然部分锣鼓艺术家尝试融入现代元素和表现手法且获得了一定认可与成功，但这种融合难以精准把握传统韵味与现代审美的平衡，有稀释甚至让粤剧锣鼓变质的风险。因此怎样在尊重保护传统的基础上实现粤剧锣鼓艺术的创造性转化和创新性发展是一个重要课题。

（三）经济支持与政策缺失

尽管近年来部分地域及文化团体开始重视粤剧锣鼓这一非物质文化遗产的保护与发展，但从宏观角度来看，相关政策扶持力度不够，很多粤剧锣鼓团体及艺术家都普遍面临资金筹措不稳定的困境。这既制约了他们的艺术创新和剧目编排上的探索，又对舞台呈现和传承活动造成了明显阻碍，而且更严重的是，粤剧锣鼓市场化运作和品牌宣传存在短板，缺乏有效的市场对接和营销策略，很难激发公众兴趣和消费潜力，难以构建起自我维持、良性循环的艺术生态体系。另外相关部门在规划传统艺术保护与发展时，对粤剧锣鼓等特定领域的关注和资源倾斜不足，缺少全面、系统的保护政策框架和具体可行的支持措施，这在一定程度上缩减了锣鼓艺术在现代社会的生存与发展空间。

三、粤剧锣鼓传承发展的策略

（一）相关部门政策支持

粤剧锣鼓的传承与发展需要相关部门有效的政策支持，这些政策不但能提供资金和资源保障，还能为传统艺术的保护和推广奠定制度基础。广东省为推动粤剧艺术的发展，出台了《广东省粤剧保护传承规定》。这一政策明确了粤剧锣鼓的保护和传承责任，突出了对传统艺术的重视和保护。具体来讲，这项政策规定地方文化部门要加大对粤剧锣鼓的研究、推广和教育力度，鼓励学校和社会组织开展相关活动，以此来提高公众的参与度和认知度。一些政策还鼓励利用现代科技手段，推动粤剧锣鼓的数字化保护与传播，让这一传统艺术能在新时代更好地传承和发展。

以广东省广州市为例，当地相关部门积极响应《广东省粤剧保护传承规定》，精心策划启动了“粤剧锣鼓艺术传承与发展项目”。这个项目旨在深度挖掘和培育粤剧锣鼓艺术的未来传承人，构建传承体系。为此，相关部门先成立了专项工作组来负责项目的全面规划和高效执行，然后积极和多所中小学及职业院校合作，一起探索粤剧锣鼓教育新路径，通过开设专业课程、聘请资深粤剧锣鼓艺人当教学顾问，给学生提供扎实的理论基础和丰富的实践操作机会，在这个过程中，学生不仅掌握了锣鼓演奏的核心技巧，还在频繁的实地演练和公开表演中深化了对粤剧锣鼓艺术精髓的理解和情感认同。另外这个项目还注重社会普及和互动，会定期举办社区粤剧锣鼓演出、技艺竞赛等活动，广泛邀请市民参与，有效提升了公众对粤剧锣鼓艺术的认知度和支持力度，为粤剧锣鼓这一非物质文化遗产的薪火相传打下了坚实基础。

（二）社会组织与团体的参与

社会组织与团体不但可以给锣鼓艺术给予必要的支持和资源，而且能促进其普及与传承。例如粤剧协会、民间艺术团体等专门机构专注于培训新一代的锣鼓艺术家，会定期举办培训班和工作坊，传授打击乐器的演奏技巧和表演方法。一些企业和文化机构的参与给粤剧锣鼓提供了资金支持和推广平台，助力其在更广泛的社会层面传播，比如通过企业赞助的演出活动，粤剧锣鼓能接触到更年轻的观众群体，提升其在现代社会中的认知度。社会组织还通过举行各种文化活动，如社区演出、文化节和比赛等，激发公众的参与热情以及对粤剧锣鼓的关注，进而形成良好的传承氛围。

在具体实践上，由顺德区文联主办、区戏剧曲艺家协会承办的粤剧锣鼓培训班就是一个成功的典型例子。该培训班邀请了多位知名锣鼓艺人当讲师，课程内容包括从基础打击技巧到复杂表演形式等各个方面，培训为期两年，分六个阶段。学员们不仅能学到锣鼓的基本知识，还能在专业教师的指导下进行实践来提升演奏水平。课程结束后，协会又组织了一场学员汇报演出以展示他们的学习成果。这场演出吸引了很多观众，现场气氛特别热烈，学员们在舞台上自信地演奏锣鼓，获得了观众的热烈掌声。同时协会还和当地学校合作，把粤剧锣鼓纳入学校的艺术教育课程，让更多青少年能接触和学习这一传统艺术。这种合作不但扩大了锣鼓的影响力，还给其未来的传承奠定了坚实的基础。

（三）教育体系中的传承

把粤剧锣鼓融入各级教育，尤其是音乐课程，能有效培养学生对这一传统艺术的兴趣和热爱，中小学阶段粤剧锣鼓的教学既能让学生掌握基本的打击乐器演奏技巧，又能使他们深入了解粤剧文化的历史背景和艺术特色。这种文化教育方式既提升了学生的艺术素养，又给未来传承人打下了基础。在高等院校设置相关专业课程，能培养出高水平的粤剧锣鼓人才，让他们在理论学习和实践演出中全面发展。通过专业化教育，学生能系统学习锣鼓演奏技巧，且在实际演出中不断提升自己，给粤剧的未来发展注入新活力。这种多层次、多样化的教育体系为粤剧锣鼓的延续与创新提供了坚实保障。

在具体案例上，广州市建设大马路小学开设了粤剧锣鼓课程，成为推进这一传统艺术传承的典范。在课程设计上，学校邀请了多位专业锣鼓艺人担任教师以确保教学质量，课程内容包含锣鼓的基本演奏技巧、表演形式及其文化历史等方面。每周的课程不仅注重理论讲解，还强调实践训练，学生能在课堂上亲身体验打击乐器的魅力。学校每学期都会组织汇报演出让学生展示学习成果，通过这些演出，学生不仅展现了锣鼓演奏技巧，还通过粤剧表演感受到了这一艺术形式的独特魅力。这种实践活动增强了学生的自信心，同时也使他们更深入地理解了粤剧锣鼓的艺术内涵和文化价值。这一课程成功地吸引了越来越多的学生参与，培养出了许多对粤剧锣鼓充满热情的年轻人。

（四）数字化保护与传播

粤剧锣鼓作为重要的文化遗产，急需靠数字化手段来实现更有效的保护和更广泛的传播，如建立数字化档案，把粤剧锣鼓表演、技艺、音色等全方位记录下来，给后代留下宝贵的文化资料。这些数字化档案不仅有助于学术研究，还能给后续教育和培训提供基础材料。数字化传播手段的多样化，能让粤剧锣鼓被更多人了解。通过社交媒体、视频平台等新兴渠道，粤剧锣鼓表演和相关知识能在更广范围内传播，提高人们对这一传统艺术的认知和喜爱，同时虚拟现实技术的应用为粤剧锣鼓体验和学习提供了全新方式，增强了观众参与感和沉浸感，能够激发更多年轻人对粤剧锣鼓的兴趣。

以某一粤剧团为例，他们在数字化保护与传播上采取了积极行动，启动了“粤剧锣鼓数字化记录项目”，旨在通过现代科技手段把粤剧锣鼓表演和教学内容全面记录下来。其邀请资深锣鼓艺人进行系统表演录制，还用高端摄影设备拍下表演的每个细节。这些视频既展示了艺人们的精湛技艺，又详细记录了不同锣鼓的演奏方式和配合技巧。该粤剧团还把这些录制资料整理分类，建立了专门的数字化数据库提供给学校、研究机构还有公众，同时其还通过社交媒体和视频网站发布系列粤剧锣鼓教学视频，邀请观众在线参与互动学习。通过这样的方式，该粤剧团不仅成功吸引了年轻观众的关注，还在全社会范围内推动了人们对粤剧锣鼓的认知和传承。

综上所述，粤剧锣鼓作为传统艺术的重要组成部分，既承载着丰富的文化内涵，又在粤剧表演中起着至关重要的作用。面对现代社会的挑战，它的传承与发展任务紧迫，可通过相关部门政策支持、社会组织积极参与、融入教育体系以及应用数字化手段来有效推动其保护与创新。未来应鼓励更多年轻人加入传统艺术的学习与传承，同时借助现代科技扩大其传播范围并提升其社会影响力。只有在保护传统的基础上进行创新，粤剧锣鼓才能焕发出新的生机与活力。

参考文献：

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作者单位：

佛山粤剧传习所（佛山粤剧院）