探析舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏

摘 要：现代社会中存在多种艺术形式，艺术歌曲是其中较为常见的一种。该艺术形式最早出现在19世纪，是在浪漫主义音乐兴起的背景下出现的。歌曲演唱时，通过抒情的方式，对相应的事物进行歌颂。在艺术歌曲中，舒伯特是典型人物之一，创作了很多经典的艺术歌曲。准确了解其艺术歌曲中钢琴伴奏的特点，掌握钢琴伴奏的重要性，可以为现代音乐的发展提供一定帮助。基于此，通过对艺术歌曲钢琴伴奏时代背景的概述，阐述钢琴伴奏的特点与重要性，以促进现代艺术歌曲的发展。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏

舒伯特是现代艺术歌曲的代表性人物之一，被称为“艺术歌曲之王”。其创作出来的艺术歌曲，旋律优美，非常抒情，且引入了很多知名文学家的诗词，不论是调性变化，还是和声的把握，均存在独特之处。正是由于存在这些特点，现代音乐界十分重视对其艺术歌曲的研究，而这些研究主要从创作、演奏角度出发，而很少研究钢琴演奏的重要性。因此，本文以“舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性”为课题展开了研究，以进一步扩充舒伯特艺术歌曲的研究内容，为当代艺术歌曲的发展奠定良好基础。

一、艺术歌曲钢琴伴奏的时代概述

19世纪，欧洲是当时的文化艺术中心，各种艺术均处于飞速发展的状态，特别是德国等地区，艺术歌曲更是达到鼎盛。在这一时期，音乐创作者们以传统的艺术歌曲为基础，逐渐加入了钢琴伴奏元素，使二者有效融合，进而出现了很多优秀作品。在这些创作者中，舒伯特是最知名的人物之一，其不仅创作出很多脍炙人口的艺术歌曲，而且推动了艺术歌曲与钢琴伴奏的融合。其曾指出，良好的艺术歌曲，一定要存在卓越的钢琴伴奏。他也以此为中心，通过自己的实践操作，验证了艺术歌曲演唱时，不仅需要乐队的支持，而且需要钢琴伴奏的帮助，缺少任何一个都会影响演唱的效果[1]。这是因为在演唱时加入合理的钢琴伴奏，一方面可以激发演唱者的热情和创造思维，使其能够在脑海中勾勒出相应的画面，起到引导作用；另一方面可以赋予歌曲更多要素，增强其感染力。一般来说，在创作艺术歌曲时，创作者首先要明确基本的创作思路，确保在编写内容时，可以针对歌曲的要求，结合情感的具体表现，赋予乐曲相应的背景，之后以此为基础，根据和声的要求，选择最佳的钢琴伴奏[2]。只有这样，才能在歌曲的基础上，真正地融入钢琴伴奏，创作出优美的音乐旋律。

二、舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的特点

（一）风格特点

对于舒伯特艺术歌曲来说，根据年龄的变化，能够划分成三个阶段。一个是少年阶段。在这一阶段，由于其年龄较小，社会经验不是很多，思想相对较为幼稚，因此其该阶段的作品以美好事物为主，风格非常轻快，或是反映出其对自然的喜爱[3]。以《野玫瑰》为例，该作品主要对玫瑰与少年进行了描写，既展示出玫瑰的可爱，又体现出少年对玫瑰的哀怜，进而反映其对自然的喜爱。再如《听，听，云雀》，该作品对很多自然景物进行了刻画，如翱翔的云雀、缓慢上升的太阳、充满生机的鲜花等，每一个景物的刻画，均体现出自然的美丽，进而反映出舒伯特对自然的喜爱。另外两个是中年和晚年阶段。随着年龄的增加、社会经历的不断丰富以及思想的成熟，舒伯特在歌曲创作和钢琴伴奏方面，均出现了较大的改变，作品更加严肃、孤独[4]。以《冬之旅》为例，该作品以流浪者为主人公，描写了其远离家乡，谋求新归宿的过程，也反映出自己生活的辛酸。

（二）情绪特点

在演唱艺术歌曲时，不同的内容需要不同的情绪，以及相应的钢琴伴奏，通过连续变化的音乐，体现出歌曲的特征[5]。以《死神与少女》为例，其中有这样一段：“快走开，啊，快走开，你这残暴的死神。”该段落内，舒伯特选择了一种较为特殊的弹奏方式，即双手交换弹奏，利用不同手的弹奏特点，展示出遇到死神时少女心中的无助与惶恐。再如《急躁》，其最后一句为：“你是我的一切，我将永远属于你。”这句话主要从男主人公角度出发，刻画出其对少女的爱恋，想要对方了解自己的心意。为了表达出这一情绪，舒伯特在弹奏钢琴时，采用了三连音的方式，以歌曲进行烘托，并渲染氛围。同时，在弹奏过程中，还通过多种类型的调性，描写出主角的内容，展现出对方的不安，通过变化的音律，反映出主角的抑郁[6]。以《菩提树》为例，其中对流浪者进行了刻画，通过小调的方式，表现出主角的被动，很容易引发受众的共鸣。

（三）形象特点

舒伯特在创作艺术歌曲钢琴伴奏时，利用织体的不同形式，构建出相应的音乐形象。在以往阶段，音乐创作通常是在节奏的基础上，融入相应的和声，体现出歌曲的旋律，而舒伯特对此做出了较大的改变，通过独特的审美理念，促进艺术歌曲的发展，使其达到新的高度[7]。以《纺车旁的玛格丽特》为例，其钢琴伴奏部分就融入了织体，描绘出这样一幅景象：在纺车旁，坐着一位美丽的少女。听众通过机器声音的聆听，就可在脑海中构建出相应的画面。在这一情景伴奏中，通过右手16分音符的弹奏，体现出少女幻想出来的美好画面；通过左手8分音符的断奏，描绘出机械的敲打声，反映出工作的烦闷；通过左手连续低音，体现出少女烦恼的情绪。再如《圣母颂》，其前奏段落，通过六连音的方式，烘托出情感的变化，以和弦处为基准，通过16分音符断奏，将前后两部分有效融合，描绘出这样一个画面：在圣母像前，少女代表父亲赎罪，以使其得到宽恕。再如《鳟鱼》，舒伯特在创作时，通过对和弦的分解，展现出水中的画面，包括波光明净的水面，以及水中嬉戏的小鱼。尤其是在中间段落，钢琴演奏时增加了较快的音型，反映出主角的悲愤之情；歌曲的最后一段，通过引子的方式，刻画出矫捷的鳟鱼形象，反映出作者对其的可怜之情。整篇乐章内，在音乐旋律的基础上，融入了钢琴演奏，刻画出了灵动的鳟鱼形象。

三、舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性

（一）创作方面的作用

1.补充

舒伯特在艺术歌曲创作中，通过钢琴的伴奏，对整个歌曲进行相应的补充。具体来说，通过歌词，勾勒出相应的形象，并以此为基础，通过相应的弹奏技法，对歌曲旋律进行补充，以展现出其无法描述的内容。舒伯特的很多作品中，均应用了钢琴伴奏的这一功能[8]。以《魔王》为例，在前奏段落，钢琴弹奏以三连音为主，通过持续的按键声，营造出紧张的氛围，对匆忙的马蹄声予以描述，进而体现出魔王带来的压迫感，使受众在聆听该音乐时，能够自然而然地产生紧张、害怕、恐惧等情绪。

2.强调

舒伯特在创作艺术歌曲时，会通过钢琴伴奏的方式，对歌声进行重复，利用其强调的功能，展示出歌曲的重要旋律[9]。以《乌鸦》为例，其钢琴弹奏以左手为主，以产生的钢琴声部为基础，与歌声相融合，形成相应的合奏。同时，在高音段落内，通过和声的织体形式，展示出悲凉的氛围。但在这一氛围内，又存在一丝动感，使整个作品携带了悲戚的气息。再如《她的肖像》，该作品主要刻画故人逝去后，面对其遗像时，所表达出的不舍之情。在情感倾诉时，其在钢琴伴奏的基础上加入了歌声齐奏，赋予整个歌曲干净、整洁的特点，虽然存在痛苦，但仅存在于想象之中。

3.烘托

除上述两个方面之外，在舒伯特的艺术音乐中，钢琴弹奏还具有烘托的功能。这一功能相对较为独立，未与和声相重叠，具体弹奏时，利用对位、音型、和声的方式，营造出更加浓烈的氛围，使整个歌曲含有更加丰富的情绪，为受众的理解提供重要帮助[10]。以《听，听，云雀》为例，整首歌曲以喜悦的音型为主，通过这一音型，勾勒出阳光明媚的画面：在蔚蓝的天空中，有一只云雀在欢快地翱翔；在地面上，有大量漂亮的鲜花和澄澈的湖水。整个景象给人一种生机盎然的感觉。再如《幻影》，其中有这样一句词：“夜深人静，那街巷冷清清。”这句词点明了整个歌曲的中心，因而在钢琴弹奏时，以外声部为8度齐奏的柱式和弦为主，通过这样的弹奏方式，勾勒出月色依然不变，但人已经逝去，只留下空寂无人的荒凉景象。

（二）情感方面的作用

1.通过古典主义音乐展现自然形象

对于舒伯特来说，其在创作艺术歌曲时，以古典主义音乐为原理，通过相应元素与符号的借鉴，不断展现自然的形象。在创作过程中，其大量应用了三连音的形式。在这一形式中，无较重的音节，且能够连续不断地敲击，因而能够描绘出树叶在风中自由飘荡，并发出沙沙声音的场景。通过跳跃式的三连音，表现车辆的鸣笛声。通过短促的16分音的三连音型，勾勒出乌鸦在飞行中疲惫地拍着翅膀的画面。通过相应的8分音符，结合附点音符，描绘出人在行走的景象等。以《晚安》为例，在整个音乐中，以8分音符为主，通过这一音符的应用，展现出流浪者的活动，使听众能够融入乐曲，感受到流浪者的情感。再如《冬之旅》，在较慢的4分音符的基础上，增加了8分音符，通过二者的变化，体现出流浪一段时间后，主角逐渐出现了强烈的疲劳感等。这些内容在当时均为最为常见的艺术歌曲要素，但舒伯特使其发挥出了更大的作用。

2.通过表情记号渲染音乐思想

对舒伯特的歌曲进行分析可以发现，其中含有很多表情记号。这些记号不断渲染歌曲的思想，并烘托人物情绪。例如，舒伯特的很多艺术歌曲均在休止的上半部添加了延长记号，使歌曲演唱时有充足的时间表达情绪。这是其在歌曲创作时首创的，其他人很少采用这一方式。此外，他还在特定的和弦上增加fp符号，以营造出紧张的氛围，烘托出激昂的情绪，以此对歌曲进行引导，使其有序推进[11]。

3.用于格局的规划

一首艺术歌曲通常可以被划分为三个部分，分别为前奏、间奏与尾奏。合理地划分，将会使整个乐曲更加优美。从钢琴伴奏的层面而言，通过上述三个部分的划分，不仅能够展示出钢琴的技巧，而且能够体现出钢琴的作用与功能。通过前奏，能够勾勒出一个主要环境，烘托出歌曲的背景，为后续内容的导出奠定良好基础；通过间奏，将前后连接到一起，具有承前启后的作用；通过尾奏，使前面出现的激情平复下来，并逐渐消失。对于歌唱部分来说，其虽然存在一定的张力，但并非无限的，而加入钢琴弹奏可以使整个音乐形成一个整体，并具有更强的逻辑性。

4.演唱与钢琴伴奏的角色变位

从钢琴伴奏的层面而言，在音乐表现力方面，应适当做出调整。而想要达到这一目标，则要在钢琴伴奏的过程中对角色进行适当转换。以《冬之旅》为例，在很多段落的钢琴伴奏中均能寻找出演唱旋律，而在声乐部分，也会找出一些伴奏的内容，甚至在一些段落内，两种情况反复出现。与其具有相同特点的歌曲还有很多，如《乌鸦》等，均采用了这样反复交叉的表现形式。正是由于该手法具有很多优势，因而被现代很多创作者所喜爱和应用。同时，很多创作者在创作其他类型歌曲时，也引入了这一方式，使歌曲效果更加良好。

综上所述，舒伯特作为艺术歌曲的代表人物，其一生创作出了很多优美的作品，虽然每个作品的内容略有差异，但均存在旋律优美、钢琴伴奏独特等特点。舒伯特在钢琴伴奏方面的成就，是其他艺术歌曲创作者无法比拟的。因此，当代音乐人应对此予以重视，加强对舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的学习，借鉴其中的优秀内容，结合当前的时代特点，创作出更多优美的艺术歌曲，促进现代艺术文化的发展。

参考文献：

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[2]马婉娇.浅析莫扎特艺术歌曲钢琴伴奏：以《致克罗埃》为例[J].戏剧之家，2018（9）：78.

[3]赵娴，周小泉.舒伯特和拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中钢琴伴奏的异同[J].青春岁月，2018（20）：75.

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[9]张佳蓉.论舒伯特艺术歌曲的特点：以声乐套曲《冬之旅》第1首《晚安》为例[J].艺术科技，2019（3）：136，183.

[10]李翊靖.舒伯特艺术歌曲《春的渴望》的音乐特征及演唱处理[J].北方音乐，2018（24）：89-90.

[11]陈柏全.舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》钢琴演奏探究：以套曲前半部分为例[J].当代音乐，2018（3）：78-80.

作者单位：

福建省艺术馆