河南筝派乐曲《汉江韵》的演奏技巧探析

摘 要：古筝作为中国传统乐器，距今已有两千多年的历史，其蕴含的文化内涵和历史渊源是非常值得研究的。河南筝派古筝乐曲具有鲜明的地方特色，蕴含着丰富的戏曲元素，将戏曲与古筝相结合，有利于增强音乐的浑厚感和节奏感。《汉江韵》就是古筝乐器与河南民族文化相结合的音乐。对河南筝派乐曲《汉江韵》的演奏与教学进行分析，深入了解河南筝派乐曲的演奏与教学的特点，以期促进其更好地发展。

关键词：河南筝派；《汉江韵》；演奏技巧

一、河南筝派与乐曲《汉江韵》概述

河南筝派乐曲《汉江韵》是一首极具特色的古筝乐曲。古筝的历史久远，具有非常重要的研究价值。这首作品对于研究河南筝派的发展历史和创作背景具有重要意义。

（一）河南筝派概述

古筝历史久远，对于古筝的起源有众多说法，最早的史料记载出自司马迁《史记》中的“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也”。这是对古筝这件乐器最早的描述。随着时代的发展，筝在秦国也得到了快速的发展，成了乐器。在不同地域的发展过程中也形成了多种筝派，如河南筝、山东筝、客家筝、潮州筝等。河南地处中原，古代称为中州。开封具有深厚的历史文化底蕴，很早就流行民间音乐，这也与后来的筝曲发展有一定的关系。在河南筝派的发展过程中，许多音乐家都为之努力，创作出了许多古筝作品。最早把河南筝曲传播出去的是魏子猷。可以说，他是河南筝曲发扬光大的奠基者。他传播的筝曲有《平沙落雁》《关雎》等十余首。除此以外，河南筝派的代表人物还有曹东扶、王省吾、任清芝等。曹东扶还创造了古筝的“曹派”艺术。河南筝派的发展离不开老一辈音乐家的努力，他们为弘扬筝曲文化做出了重要的贡献。

（二）《汉江韵》概述

河南筝派乐曲《汉江韵》的作者乔金文，曾任河南省民间歌舞团副团长、河南省群众艺术馆副馆长、河南省歌舞团团长，曾任第一、第二届省音协副主席和第三届省音协顾问。《汉江韵》是乔金文于1962年在信阳农村时有所感触后所创作的，筝曲短小轻快，运用豪放的音调表现了人们对生活的热爱。这首作品取自河南的曲剧。曲剧是中原地区的戏种，有着近百年的历史，是河南地区较大的剧种之一。《汉江韵》由《汉江》和《书韵》两个曲牌共同构成，作者在创作时对两首作品进行了提炼、加工和改编，乐曲中体现出早春的感觉，描绘出一幅幅欢快热闹的画面，体现出河南地区的鲜明特色。《汉江韵》是河南小调风格的筝曲，是民间弹筝人对河南说唱艺术的加工，因此乐曲中包括了小调音乐的质朴，其中也具有戏剧化的风格特点，演奏风格也受到了河南地区淳朴活泼的民风的影响。这首乐曲经过了反复的提炼和加工，运用了精湛的作曲方法。在了解作者背景、取材地和乐曲的特色后，演奏者就对《汉江韵》的二度创作有了更多感受。这部乐曲豪放热烈，演奏者在演奏时只有把自己的情绪与乐曲的内涵相结合，才可以更生动地展现出作品的形象，凸显出作品鲜明的艺术特征。

二、河南筝派乐曲《汉江韵》的演奏技巧分析

河南筝派乐曲《汉江韵》的地方色彩浓厚，与河南民间戏曲、文化相结合，体现了鲜明的河南地方特色。作品旋律热烈高亢、热情大方，在演奏技巧分析方面要注意了解作品的结构、风格，选择适合的左右手演奏技巧，把河南筝派的特色展现得淋漓尽致。

（一）作品结构

筝曲《汉江韵》篇幅短小，旋律速度较快，风格和技巧性较强，体现了河南当地人民辛勤劳动的场景，具有鲜明的河南地方性特点。筝曲《汉江韵》共分为四个乐段，下面对这首作品进行分析。

第一乐段是快板部分。《汉江韵》的快板部分热烈且欢快，取材于“河南曲子”中的《书韵》这一曲牌。筝曲开始的第一句和曲剧的第一句相同。快板共56小节，整体节拍都较快，给人一种非常欢快且积极向上的感觉。听众仿佛能听到劳动人民爽朗的笑声，欢快的音乐节奏也更好地衬托出人们在劳作时的快乐。在快结尾的后4小节，音乐突然变慢，在长摇技法中结束了第一乐段的演奏。

慢板乐章以抒情委婉为主旋律，汲取自“河南曲子”的精华《汉江韵》。演奏速度定格在每分钟46拍的悠扬节奏中，通过游摇等传统演奏技法的运用，使音乐如同潺潺流水，流淌出浓厚的河南乡土气息。这一乐章生动地描绘了河南人民劳作的场景，蕴含着他们对美好生活的向往与憧憬。

随后乐曲进入过渡段。这一乐段的音乐速度和前面都有所不同，以每分26拍的速度为起点，在音乐反复后不断加快。在这一过程中，音乐力度也逐步攀升至高潮，仿佛积蓄已久的力量在这一刻喷薄而出，情感的递进与音乐层次的丰富交织，带给听众强烈的情绪体验。乐曲反复演奏的旋律和变化速度营造出丰富的层次，给听众一种情绪上的递进。

再现部分，作为全曲的尾声，对第一乐段进行了变化与重复，但在速度与情绪处理上呈现出全新面貌。演奏速度的加快、情感表达的深化，使这一乐章不仅回顾了全曲的旋律，还在热情与激昂中达到了情感的顶峰，为整首筝曲画上了句点。

《汉江韵》筝曲，尽管旋律简洁，却因其左右手交替演奏技法的运用，展现出河南地域特色与艺术魅力的完美融合。乐曲的每一部分，无论是快板的灵动、慢板的深情、过渡段的张力，还是再现部分的升华，都以独特的节奏设计和平滑的过渡，共同构建了情感丰富的艺术形象。

（二）作品风格

筝曲《汉江韵》取材于“河南曲子”。“河南曲子”是河南地方戏曲的剧种之一，在当地有着广泛的群众基础，得到了许多人的喜爱。“河南曲子”最大的特点是咬字很实，这一特点在《汉江韵》的筝曲中也有所体现。筝曲《汉江韵》风格独特，运用欢快的旋律、夸张的颤音和上下滑音等音乐技巧，让听众可以更快地融入筝曲。在《汉江韵》的演奏中，运用托劈的方法以及对乐句音头的强调，使整首乐曲的高低起伏非常明显，给人一种活泼愉快的感觉。筝曲《汉江韵》具有鲜明的地方特点，表现出了河南当地的风土人情。筝曲《汉江韵》的旋律从欢快转到抒情，运用生动的音乐旋律表现出河南人大方体贴的性格。因此，筝曲《汉江韵》是非常典型的中原风格的乐曲，在创作中融入了独特的河南风韵。河南筝曲最早是为当地戏曲伴奏的，后来在不断发展中逐渐形成了独具风格的表现技法，对唱腔的模仿也让河南筝曲在艺术上更具特色。另外，需要特别说明的是，在筝曲《汉江韵》的演奏过程中大量地运用左手的按、揉、滑、颤等演奏技巧，可以产生大量的上下滑音和大小颤音，从而对筝曲的旋律起到一定的装饰与润色作用，增强河南筝曲的地方特色和艺术表现力。

（三）演奏技巧

筝曲《汉江韵》最大的特点就是运用了左手按弦等演奏技巧。古筝和其他乐器不同，在演奏时需要用手按弦达到高音，但是非常不稳定，音准成为很大的挑战。如果演奏一首乐曲时音准较差，是很难表达出作品的中心思想的。在演奏河南筝曲《汉江韵》时就要尤为注意左手和右手的演奏技巧。

河南筝曲《汉江韵》的左手演奏技法是非常重要的，在演奏时左手的演奏技法主要有以下四种。

第一，摇指技法。河南筝曲《汉江韵》中所运用的摇指演奏技法是游摇的方法。游摇技法的运用不是很严格，根据演奏时情感的需求，在演奏时需要右手从琴码较近的位置入手进行流动的演奏。河南筝曲的音色从朦胧开始慢慢到清晰且明亮，演奏的力度也开始发生变化，从弱慢慢到强再慢慢到弱。此时，左手也会运用较大幅度的揉颤，音乐的表现力也更具有戏剧性特点。滑音音程也是上行小三度，音乐的特点也极具颗粒性，重音头爆发力。这种演奏技法和其他派别的古筝演奏有较大的区别。河南派古筝曲子的特点是小拇指的扎桩摇，在演奏时主要使用腕部，大指捏住食指，第一指关节要稳定住，音色才会更加具有颗粒感和流畅感。河南筝曲演奏中的大指摇对于演奏者的爆发力要求较高，如果演奏者的技术不到位，就达不到演奏的效果。

第二，夹弹。在河南筝曲《汉江韵》的演奏中，夹弹技法作为一项关键的演奏技艺，不仅丰富了音乐的表现力，还深刻体现了河南筝派的独特风格。夹弹法的运用，特别是右手无名指的扎桩与大拇指的托劈，在演奏过程中起着至关重要的作用，为乐曲增添了浓厚的地方色彩与情感深度。在演奏《汉江韵》时，无名指的扎桩技法要求演奏者在完成前一个音符后，迅速而准确地将无名指放置于下一根弦上，形成稳固的支撑点。这一动作需要在瞬间完成，以确保演奏的连贯性和流畅性。在演奏中要注意河南筝曲和山东筝曲的不同，河南筝曲演奏要注意依靠托劈时关节的力量完成演奏，而山东筝曲不需要依靠这种方式进行演奏。《汉江韵》演奏中右手的夹弹法需要依靠关节力量完成，这样的演奏可以使音乐更加饱满，声音更具穿透力，更具河南韵味。

第三，颤音。颤音在演奏中需要颤动，演奏时的颤动也会发生游移。在演奏河南筝曲《汉江韵》时，“si”音的演奏变化是不大的。除这个音以外，其他的音都是在不断变化的。在演奏慢板时，注意右手的游摇与左手的颤音演奏要共同完成。为了获得更好的演奏氛围和效果，在演奏过程中左手运用揉弦演奏技巧时要注意力度，可以带动手指的颤动。这种较大幅度的揉弦会有更大的小三度润色的效果。演奏者要全身心地投入演奏，从而让演奏的气氛欢腾起来，让自己的情绪高涨起来。

第四，点音。演奏筝曲《汉江韵》时要注意左手点音的运用。在演奏时左手的点音一共运用了两次：第一处是在乐曲的75小节，这里的点音悠长且深情，可以让听众清晰地感受到演奏者的情真意切，进而深入品味作品的意境；第二处是在135小节，这里的点音是这首乐曲结束前的亮点，豪放粗犷的风格具有非常独特的优点。点音和颤音的不同之处在于左右点音时要注意速度的保持，不能出现拖拉和颤音的情况。

三、结语

本文的具体研究结果如下：第一，河南筝派乐曲《汉江韵》是乔金文于1962年在信阳农村有所感触后所创作的。筝曲短小轻快，运用豪放的音调表现了人们对生活的热爱。第二，河南筝派乐曲《汉江韵》的地方色彩浓厚，与河南民间戏曲、文化相结合，体现了鲜明的河南地方特色。作品旋律热烈高亢、热情大方。第三，筝曲《汉江韵》篇幅比较短小，旋律速度比较欢快，具有独特的风格和较强的技巧性，体现了河南当地人民辛勤劳动的场景，具有鲜明的河南地方性特点。筝曲《汉江韵》取材于“河南曲子”。“河南曲子”是河南地方戏曲的剧种之一，在当地有着广泛的群众基础，得到了许多人的喜爱。第四，筝曲《汉江韵》的最大特点就是左手按弦等演奏技巧。古筝和其他乐器不同，在演奏时需要运用左手按弦达到高音。如果在演奏一首乐曲时音准较差，是很难表达作品的中心思想的。在演奏河南筝曲《汉江韵》时要尤为注意左手和右手的演奏技巧。第五，河南筝曲《汉江韵》左手的演奏技法是非常重要的，演奏技法有摇指、夹弹、颤音等。河南筝派乐曲《汉江韵》要注意在演奏过程中把握作品的特色，提高演奏技巧，抒发演奏者的情感。筝曲《汉江韵》中蕴含着浓厚的民族气息，具有鲜明的人民情感，在代代演奏者的努力下不断发展。综上所述，河南筝派《汉江韵》是乔金文的作品，也是河南筝派的代表曲目之一。筝曲的题材取材于河南的曲牌，通过古筝的演奏技法把《汉江韵》作品的特点更好地表现出来。希望可以通过本文的演奏探析，为这首作品的演奏提供一些借鉴。

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作者单位：

齐齐哈尔大学