日常的力量

摘 要：梳理材料在艺术史中的发展历程，通过劳森伯格的《床》、关根伸夫的《位相——大地》、李禹焕的《关系项》等作品，进一步阐述当代艺术中对于材料的运用以及对后世艺术产生的重要影响。艺术家对于材料的再发现成为当代艺术中意义非凡的一环。

关键词：艺术材料；物质；精神；再发现；日常材料

一、艺术材料的演化进程

（一）原始艺术材料

在人类原始社会的洞窟壁画中，人们用红、褐、黑色等矿物颜料与动物毛发、植物纤维甚至是血液等等进行绘画。在法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中，用矿物材料涂绘的形象在15 000余年之后依然清晰明快。阿尔塔米拉石灰岩溶洞壁画是手指并排画在潮湿壁面上的痕迹，以及数种颜料绘制的一片动物形象。将军崖岩画是以石器敲凿磨制而成的，云南省发现的岩画是用赤铁矿粉与动物血调成的颜料绘制而成的。不论这些艺术瑰宝出于什么样的目的被创作出来，这些壁画和岩画意味着原始人类对于材料的实践与摸索。

不仅如此，在雕塑艺术的早期，用石灰石雕刻而成的《维林多夫的维纳斯》给后来的人们提供了很多借鉴之处，内蒙古出土的《石雕女神像》和河北的《石雕人头》也是以石头为原材料，沈阳出土的《木雕鸟》则是以木质材料雕刻而成的。

在原始人长期的探索中，当时的雕塑用打、敲、琢、磨、划等手法对石器、木器、骨器等几种材质进行简单的加工，进而制作成雕塑。

可以这么说，当时的人类对于身边的物质材料有了初步的运用，但不是非常熟练，通过简单的拾取、加工和分类，还很大程度上保留了材料原始的气息。这个时期人类从大自然中获取的材料大部分是未经人类深度加工的初级自然物，也仅是产生了一些物理形态的改变。总的来说，当时的社会对于材料的态度还处于一个原始的积极探索的时期。

（二）传统艺术材料

随着社会的发展，人们逐渐探索出了新的绘画材料。这些绘画材料脱离了原始材料的范畴，呈现出再加工的属性，从而成为艺术领域的“传统艺术材料”，最为典型的就是油画、国画等传统绘画的材料。

在传统的艺术创作中，人们使用油、色粉等颜料进行艺术创作。通过在特定的媒介上进行颜料的叠加、融合，呈现出复杂的技巧效果。有些特殊的材料，如彩色玻璃等，会被裁好形状然后直接运用到画面中。它呈现的并不是一个平面效果，而是与空间结合起来的立体效果。

在此期间，雕塑艺术的发展也采用了新的技术和材料。比较常见的有用陶泥烧制雕塑，或是直接在石头、木头上雕刻。这一时期的雕塑技艺相对于之前来说更加精妙繁复。例如，在欣赏米开朗琪罗的《大卫》《摩西》《拉奥孔》等雕塑作品时，人们可以体会到强烈的触觉震撼。这种触觉上的震撼既源于作者精湛的技艺，又源于材料本身给人的触觉感受。

甘肃秦安邵店大地湾出土的人头形器口彩陶瓶上的圆雕女孩头像和陕西临潼临汝邓家庄出土的陶塑半身人像都是陶器。人们对泥土浸湿后产生的可塑性进行探索，再进行烧制，随后逐渐衍生出了制陶工艺。现藏于甘肃博物馆的青铜雕塑《马踏飞燕》、西周的《毛公鼎》和商代的《后母戊鼎》都是由烧制冶炼的青铜铸造的。此外，在雕塑艺术的创作中，还采用了镂刻、填漆、包金、镶嵌等装饰技术。

随着社会生产力的发展，人们对于材料的掌控力逐渐提高，并且也不再局限于直接从自然界中获取材料，而是开始使用各种难以加工的非自然材料，如大理石、合金、玻璃、油画颜料、蜡、青铜等。这些材料的特征更加稳定，在之后的很长一段时间内发展成了经典的艺术创作材料。这无疑是材料运用史上的一种进步，也让人们看到了材料的更多可能性。在之后很长的一段时间里，人们对于材料的再发现其实已经很少了，更多的是对现有材料技艺的悉心钻研。这种现象持续了很长时间，直到现代主义艺术发展起来，才迎来了材料再发现的高潮。

（三）现成品艺术材料的发展——以杜尚为例

自杜尚开始，人们对于材料的运用有了更进一步的发展，杜尚也是当代艺术史上影响深远的艺术家。他的一些作品很大程度上影响了之后的艺术家对于材料的态度。这种新的艺术材料的界定对人们以往的材料认知产生了极大的冲击。

1917年，杜尚展出了作品《泉》，其表现出来的是对传统艺术创作材料的转变，对现成品的大胆尝试和运用。在这件作品中，杜尚完全将一件日常物作为艺术品本身，给当时的人们带来了极大的震撼。在杜尚时期，作品的观念或理念被放在第一位，所用的材料则服务于作者的观念。自杜尚之后，材料为主和材料作为艺术表现主体的理念逐渐占据主导地位，艺术材料的再发现呈现蓬勃发展的趋势。

也正是在这个时候，人们普遍认识到了一种新的、区别于传统绘画雕塑的艺术材料和新的艺术表现形式。在之前的传统艺术创作中，人类使用土、石、木、矿物颜料、油、水墨等经典材料。但是自现代主义艺术之后，因为思想的解放以及社会生产力水平、社会现代化水平的提升，社会在带来各种便利的工业产品的同时，也带来了越来越多的质地、特性不一的材料。这些材料让越来越多的艺术家在表达自己的思想和观念的时候有了更多的可能性。随着艺术的发展，艺术家们通过挖掘这些看似旧实则新的材料的物理属性和人文属性，不断开发出了艺术作品的新形式，进而更好地表达自己的思想，使人们眼前一亮。

在今天，艺术家不仅注重材料的外部特征和物理特性，还注重材料内部蕴含的思想、人文属性。在对待材料的态度上也从用材料说话变成了让材料说话，这一转变赋予了材料新的意义。

二、当代艺术对材料的再发现

（一）从西方波普艺术开始

在波普艺术的潮流中，劳森伯格探索过大量不同的新奇材料，他的作品就是要打破艺术与生活的界限。在劳森伯格的作品《床》中，他将床作为寝具的功能进行了改变，使其变成了艺术表达的主体。劳森伯格利用日常物品的属性更加精确地表达生活，任何生活垃圾、废品在他有意识的挑选下都能组合成一件崭新的、思想强烈的、意义非凡的艺术品。对于日常物品，劳森伯格总能抓住其独有的意义，在这些不断重组的过程中将其特性进一步放大，再现材料的“新”。

（二）激浪派的大胆尝试

激浪派艺术家白南准将电视、录像作为核心载体，并融入音乐、表演、雕塑、装置等媒介，使原本单方输出的材料与更多元的形式相结合。钢琴、领带、大提琴、佛像、屏幕等都是他从生活中提取并融入创作的元素。在他的系列作品《电视佛》中，所用的材料涉及佛像、电视、摄像机等。这件装置作品还采用实时录影的手段，把佛像的影像投射在佛像对面的电视屏幕中。

由此可见，白南准进行艺术创作的材料是科技的产物，是对东西方文化交融的一种思考，与时代的脉络气息相吻合。这也使艺术材料的更多可能性被发掘出来，体现出科技对材料的发展产生的巨大影响。

（三）“物派”艺术家的思索

“物派”艺术家提倡使用未经任何人为加工的木、石、土等自然材料。1968年，关根伸夫创作了作品《位相——大地》，它主要的材料也仅仅是公园里的泥土。1970年，关根伸夫的《空相》运用了一个自然物和一个工业材料，通过二者的对比和巧妙组合，表达出了无限的空间。这也是作者对20世纪70年代极简主义的一次借鉴。在他的作品里，泥土、青铜、花岗岩等“原本状态”的材料被重新诠释，强调物质本身的纯粹性，即“尽可能在真实的世界中提示自然本身的存在”。

另一位“物派”艺术家李禹焕认为，作品是由观念、无意识、直觉、情绪和社会信息等多个系统共同影响的产物，而这些产物通过物质载体表现出来。他的系列作品《关系项》就是基于此核心概念完成的。李禹焕的大部分装置的现成品材料使用了石头和镜子。他强调作品所选用的现成物品即使是未经加工的，也不要在形状上具有艺术史的观念或美学形式的联想特征。

在“物派”艺术家手里，艺术的材料和原始时期的材料本质上没有什么区别，但是由于“物派”艺术家对材料的有意识选择、与特定空间的结合以及巧妙的组合排列，本质相同的材料被赋予了不同的意义并体现出“一花一世界，一树一菩提”的禅宗思想。

（四）中国艺术家的情感

宋东的作品中体现的是大量的中国式情感以及与作者自身的生活环境相关的回忆。他的《水写日记》中的石头作为日记的载体而存在，同时因为是自然界中拿来的一块石头，所以还具有自然属性。

宋东使用日常可见的物品进行创作，在2015年年底展出的“剩余价值”系列新作中，他把很多从胡同拆迁出来的废旧窗框重新拼凑并且装配，形成几何形状多样的封闭盒状装置。其中窗子这个材料在生活中有着重大作用，人们在日常生活中经常和窗子有接触，可往往并不会特别在意窗子本身的样式、材质。而当他将这些就在眼前却常常被忽视的东西转换形态、功能之后，这个材料仿佛又重新被定义了。

在宋冬和母亲合作的《物尽其用》这件大型装置作品中，有上万件破旧残缺或者未使用过的日常用品，如成堆的肥皂、布匹、瓷器、花盆、餐盒、热水壶、旧电视机、旧鞋子、衣裤、被子、线头等等。它们不是垃圾，都是一些人们日常可以接触到的物品，却早已失去使用价值。这些物品也承载着作者和其母亲之间的情感，它们更像一群无声的见证者记录着往年的那些时光。

宋冬母亲的日常生活几乎被这些充满情感价值的旧物所淹没，其中包括一堆没能挽救丈夫生命的药、几件丈夫亲手改造的小家具。从这些有故事的材料中可以窥见几代中国人的生活。

三、材料再发现中体现的精神性表达

从当代艺术中可以看出，艺术与生活的界限正在被打破，经过一代又一代艺术家的努力探索，艺术材料的可能性被拓宽了，艺术家们不断对材料进行剖析、结合，通过各种方式去界定材料的精神性表达。尤其是现成品，在抛弃其原有的使用价值和功能后，更突出了材料精神性的再发现。

通过前文的阐述可以得知，在不同的时期、不同的时代，即使是同种材料也具有不同的意义。例如土，在原始时期它是随处可见的材料，而当时的人们还处于蒙昧蛮荒的时代，所以对于材料的运用只是因为容易获得且容易加工，并且满足人们的期许。然而，当社会开始进步，生产力逐渐提高，人们用土做成了陶器，那么当陶器可以承载一定的物品时，土这种材料就由无意识的元素被塑造成了具象的物体。这个时期原始的材料被进一步加工，诞生了具有新特性、新形态的材料。随着社会的进步，人们不再满足于单一的样式，于是出现了观赏性这样一种艺术的既定功能。而随着两次工业革命和经济全球化的发展，到了现在，人们的基本物质需求得到了满足，于是开始追求精神上的富足。人们开始赋予土元素一定的意义，于是在东方哲学里，在异国他乡的时候，乡土就有了“家”的寓意。同样一种材料，其表达的方式和具有的意义既受艺术家主观情感的影响，又受所处时代背景的影响。在大规模的工业制品的冲击下，人们对材料的再发现体现在各个地方。

通过这些材料的功能变迁可以得知，日常材料在艺术家的手里可以被有意识地选择、运用在特定的场所，或者进行形变、转化等，通过这些手法可以表露出一种极强的精神性。而这种精神性也与当时的时代背景密不可分，通过这些艺术品，如今的人们可以了解当时人们的精神状态。艺术思潮里往往融入了时代精神，其作为一种具有历史记载功能的精神坐标，可以给予后人宝贵的精神财富。

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作者单位：

天津美术学院