银壶之韵 纯净优雅

陆羽曰：“雅则雅矣，洁亦洁矣。”从古至今，将银制成茶器，形制多样，雅致小巧，蕴含自然之道，倾注了匠人的心血。古时采银实属不易，再加上繁复的捶打工艺，创造一件集美观与贵气的手工银壶尤为难得。

从自然界取材，锤揲成形，从矿脉中取一缕气韵，留一注茶香氤氲满堂，是人与茶之间连接的一座桥梁。这些纯手工錾刻的银壶，每一道刻纹之间都深深潜藏着银器手艺发展的历史脉络，既生动又独特。

笔者潜心研制银壶，个人錾刻银壶作品《山中留客》荣获2024年第五届福建省工艺美术创意设计大赛金属工艺类银奖。作品取名唐代诗人张旭同名古诗《山中留客》：“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”古诗中蕴含着“既来之、则安之”的深厚人文哲理，与笔者的创作理念不谋而合：使用辩证的观点看待事物，正视困难，勇往直前，享受过程，让艺术与人生更加动人。

在创作过程中，笔者将壶身的一面以小篆字体錾刻，字形规整，笔画灵动，结构工整；壶身字体过渡自然，笔画流畅，质感较佳。对于创作者而言，錾刻不仅是对手工技法的考验，更需要具备深厚的书法功底，无论是笔画的弯折，抑或是笔锋的收尾，都能感受到錾刻技法之精妙、用笔之娴熟。壶身的另一面是山水画，运用勾线錾刻手法，刻画和谐，详略得当，既突出山水气势之秀美，又能感受到屋舍俨然之恬静。以山势为主体轮廓，巧妙地勾勒出春意盎然的缤纷美景，让观赏者如同置身山林秘境之间。

整件作品采用勾线技法进行錾刻，细节考究，灵活运用杀錾、直口錾、碗勾錾、套珠錾等技法，锤头采取踩、压、琢等手法粗雕而成，再进行细部修饰，简约大方，气韵十足。银壶器型端庄优雅、浑然天成，尽显东方之美。银壶图案参考古代画谱《芥子园》中的山水图，按照壶形进行修改调整，屋舍旁佐以篱笆、果树、松树、竹子，每一种物品都以生动形象的外在构造加以体现，大气而不失细节，于细微处尽显笔者的精心与细心，彰显作品的端庄和优雅。通过山水、屋舍、树木等诗情画意的搭配，传递出寄情山水、悠然自得和物我两忘的境界，也与古诗《山中留客》的主旨前后呼应，壶中有画，画中有诗。这不仅可以在品茗之余感受银壶之妙，更能够在细细把玩间，领悟古人闲适洒脱的处世哲学，于繁忙的现代节奏中慢下来，为心灵松绑。

在银壶的光面，笔者将其化为平静如镜的水面，以白描手法勾勒出在水面扬帆起航的孤舟形象，不失中国山水画的留白艺术。观之意境悠远，画面纯洁美好，引人遐想。在山与水之间錾刻出远、中、近景，既能体现重峦叠嶂的雄浑气魄，又能够从画面中感受到烟波浩渺的朦胧美感，山中秘境与水上孤舟在动静之间虚实结合、交相辉映。

茶道与艺术的结合，既是品茗的方法和意境，又是修身养性的生活方式，寻求心中的宁静。以银壶为画卷，将人生的感悟与山川流水相结合，从茶器中品出一丝的清冽、儒雅之气，饱含雅致与诗意，融于茶道之中，表现出对于中华传统文化的深入探索，也是传承人文精神的不懈追求。

明代许次纾《茶疏》云：“茶注以不受他气者为良，故首银次锡。不受他气，即是洁净，银之本身，纯净无染。”一把精致錾刻且饱含韵味的银壶，为茶席上品，洁净无瑕，唤三两好友，喝茶品茗，不失为人间乐事。

作者简介：

董书同（1991—），福建诏安人，毕业于英国格拉斯哥艺术学院银器与珠宝设计专业。毕业后从事珠宝首饰设计、金属器皿设计、工艺产品设计等工作至今。錾刻技艺师承北京市工艺美术大师曹宇。在英国金匠公司银器设计比赛、国际酒文创产品设计大赛、第五届福建省工艺美术创意设计大赛等赛事中获得优异成绩。