浅论现代审美对人物雕刻的影响

摘要：文章探讨了现代审美对人物雕刻的影响，并分析人物雕刻在传承与创新中如何寻求平衡。首先，回顾人物雕刻的发展历史，展现人物雕刻在不同文化背景下的演变和审美特点；其次，分析现代审美对人物雕刻题材的创新要求；最后，强调人物雕刻在文化传承与创新的平衡中寻求发展。传统人物雕刻的文化底蕴为创新提供基础，而创新则是推动艺术发展的动力。艺术家们需要在尊重传统的同时勇于突破，将现代审美和技术创新融入作品中，创作出既具有时代特色又蕴含传统魅力的作品。

关键词：审美；创新；人物雕刻

一、人物雕刻的历史发展与传统审美特点

人物雕刻作为一种古老的艺术形式，其历史发展与人类文明的进步紧密相连。从史前的石像到古埃及的法老雕像，再到古希腊罗马时期的雕塑艺术，人物雕刻不断演变，展现了人类对美的追求和对精神世界的探索。

在早期，人物雕刻多以宗教和权力象征为主，如在古埃及的金字塔和神庙中，法老和神祇的雕像被赋予神圣不可侵犯的地位，其风格严谨庄重，体现了对神灵的敬畏和对权力的崇拜。随着古希腊文明的兴起，人物雕刻开始注重对人体比例和肌肉线条的刻画，如米开朗琪罗的大卫像，展现了人体的力量与美。

进入中世纪，人物雕刻亦受宗教影响，风格趋向于抽象，如哥特式建筑中的雕像常常以夸张的姿态和表情传达情感。文艺复兴时期，人物雕刻再次回归古典，强调理性与自然，艺术家们试图通过雕刻展现人的内在精神和外在形态的完美统一。

东方的人物雕刻同样历史悠久，如中国的兵马俑和佛教造像，展现了东方文化中对人物形象的理解和表达。中国的雕刻艺术强调意境和神韵，追求“形神兼备”；日本的木雕则以其精细和简约著称，体现了一种内敛的审美情趣。

传统审美特点在人物雕刻中表现为对比例、线条和表情的精细把握，无论是西方的写实主义还是东方的写意风格，都力求在静态的雕塑中捕捉动态的生命感，传递人物的情感和性格。此外，传统审美还强调对材质的选择和处理，如大理石的光滑、青铜的厚重、玉石的温润等，都能增强雕塑的艺术效果。

随着现代艺术的发展，人物雕刻不再局限于传统的审美范畴，开始探索更加多元和前卫的表现手法。然而，无论时代如何变迁，人物雕刻作为一种艺术形式，始终承载着人类对美、对生命、对精神世界的不懈追求和深刻反思。

二、现代审美对人物雕刻的影响

（一）审美观念变化对人物雕刻风格的影响

审美观念的变化对人物雕刻风格的影响是深远的，随着社会的发展和文化的变迁，人们对美的认识和追求也在不断演进，这种变化直接反映在人物雕刻艺术的创作表现上。

笔者擅长弥勒、童子的雕刻，因此进行了较为深入的研究。人们审美观念的变化对弥勒雕刻风格的影响也是显著的，这种影响体现在弥勒造像的演变过程中。从历史的角度来看，弥勒造像经历了从宗教象征到民间艺术的转变，这一过程中，审美观念的变化起到关键作用。

在近现代，随着工业革命和现代主义的兴起，人物雕刻的风格开始呈现多元化的趋势。艺术家们不再满足于传统的审美观念，而是开始探索新的表现手法和材料，如抽象表现主义、超现实主义等。这些风格的作品往往突破传统人物雕刻的桎梏，更加强调个人情感的表达以及对社会现实的反思。

如今，人物雕刻的风格更加多样化和个性化，艺术家们不仅在形式上进行创新，也在内容上进行探索，如装置艺术、互动艺术等。这些作品往往挑战传统的审美观念，引发观众对艺术、社会和文化的深入思考。

总体而言，审美观念的变化对人物雕刻风格的影响是全方位的。从古代的宗教象征到当代的个性化表达，人物雕刻艺术始终随着人类审美观念的演变而发展。这种变化不仅体现在艺术形式和表现手法上，更体现在艺术家对人性、社会和自然的深刻理解和探索上。随着全球化的推进和多元文化的交融，人物雕刻艺术的风格将继续演变，呈现更加丰富多彩的面貌。

（二）现代审美对人物雕刻题材的创新要求

现代审美对人物雕刻题材的创新要求，不仅推动了传统工艺的传承和发展，还促进了艺术形式的多元化和个性化。其主要体现在以下几个方面：

1.审美体验与意象传达

人物雕刻强调与观众的审美体验相结合，雕刻家在创作过程中需要考虑观众的审美习惯和接受能力。通过巧妙地运用材质、工艺、色彩等方面的表现手法，将抽象的几何图形、流线型等现代元素融入雕刻作品中，为人物雕刻注入了新的活力，使作品更具视觉冲击力和感染力。

2.题材的多元化与个性化

在当代人物雕刻意象的创作实践中，雕刻家们要不断地探索新的表现手法和创作思路，使作品呈现出多元化、个性化的特点。这种创新不仅体现在技艺和形式上，更体现在对传统文化的深刻理解和时代精神的表达上。

3.传统与现代审美的融合

在新时代，为了让玉石雕人物作品更加贴近人们的喜好，必须使传统人物雕刻融入现代审美标准，通过这种方式创新玉雕人物的艺术风格，从而为消费者提供独特的审美体验。

4.题材深化与形式创新

新时代的主题性雕刻创作，应强化中国精神的凝练与彰显，探索更为广阔的创作主题。无论是对于中华民族伟大复兴的赞美、英雄楷模的歌颂，还是对于国家形象的构建，都要兼具历史意识与当代思维，坚定文化自信。如笔者作品《青春飞扬》（图1），通过精湛的雕刻技艺和巧妙运用的色彩，生动刻画了两位学生背负承载梦想的画卷桶，在明媚的阳光下快乐前行的场景。该作品不仅是对青春的美好歌颂，更是对祖国繁荣富强、人民幸福安康的深刻展现。在这件作品中，笔者通过流畅而有韵律的线条，塑造出两位学生朝气蓬勃的形象。他们身背画卷桶，仿佛承载着梦想和未来，步伐轻盈，笑容灿烂，尽情地沐浴在温暖的阳光中。这种生动的描绘，让观者仿佛能够感受到那份青春的活力和对生活的无限热爱。《青春飞扬》的视觉画面感强烈，将作品中的少年们对美好生活的喜悦之情表现得淋漓尽致，让人不自觉地被这份快乐感染。作品的形象表现，不仅反映了当下社会的富足、文明与和谐，更传递了人们对未来生活的美好憧憬和无限希望。

5.文化融合与互动体验

当代人物雕刻的创新点主要表现在主题、技法、材料、形式、文化融合以及互动性和体验感等方面，通过不断地探索和创新，为传统工艺在当代艺术中的创新作出积极贡献，从而为艺术创作和研究领域提供新的视野和启示。

综上所述，现代审美对人物雕刻题材的创新要求，不仅在于技艺上的突破，更是文化、情感和审美理念的深度融合。它要求艺术家们在尊重传统的同时，勇于探索和实践新的表现手法，以更好地满足现代社会多元化的审美需求。

三、人物雕刻文化传承与创新的平衡

人物雕刻作为一种传统艺术形式，其文化传承与创新的平衡是一个复杂而微妙的过程。在历史长河中，人物雕刻不仅承载着文化的记忆，也反映了时代的审美变迁。

首先，文化传承是人物雕刻艺术的根基。传统雕塑审美观注重“善与美”的统一，强调主观人文色彩以及艺术对伦理之善的表现。在中国传统雕塑造型观念中，“气韵”是核心，强调形象本质结构特征与审美意境的表现，而不只是单纯地追求自然表象的直观形态。这种深厚的文化底蕴为人物雕刻提供了丰富的素材和灵感，是创新的基础。

此外，创新是人物雕刻艺术发展的动力。在新时代，人物雕刻在世界多元文化的冲击下，进一步回归大传统及现代以来形成的新传统，在创作研究过程中展开深度的本土性重构，并呈现出与时代精神相契合的新面貌。例如：新时代的主题性雕刻创作，应强化对中国精神的凝练与彰显，探索更为广阔的创作主题。这就要求艺术家在尊重传统的同时，也要勇于突破，将现代审美和技术融入作品中。

在实践中，许多艺术家已经在积极地探索传承与创新的平衡。如笔者在创作中既抓住寿山石雕的传统精髓，复刻经典形象，又在细节上进行创新，使作品更加贴近人们的喜好。这种既尊重传统又勇于创新的态度，是人物雕刻艺术持续发展的关键。

此外，当代人物雕刻工艺与审美取向也体现了传承与创新的平衡。艺术家们在创作中将古典人物融入现代审美标准，如将弥勒等传统人物雕琢得更为卡通和萌态，从而为观众提供更加赏心悦目的审美享受。如笔者的作品《笑佛》是一件集传统弥勒形象与现代艺术表达手法于一体的雕刻作品（图2），在这件作品中，弥勒的形象被巧妙地隐匿于白肉之中，仅面部、胸部以及腹部的细节处透露出红光，这种柔美的表现方式为作品增添了一抹神秘而温暖的色彩。特别是弥勒的开脸部分，笔者以精湛的线条进行刻画，简约而富有块面感，巧妙地捕捉了弥勒憨笑时面部肌肉的起伏变化。通过光影的运用，增强了五官的立体感，使得弥勒的笑容更加生动、亲切，仿佛随时都会从作品中走出来，与观者共享喜悦。这种结合传统技艺与现代审美的创作方式，不仅丰富了雕刻文化的内涵，也有助于进一步推动雕刻艺术品市场的健康发展。

综上所述，人物雕刻的文化传承与创新的平衡是一个动态的过程，需要艺术家们在尊重传统的基础上，不断地探索和实践。

四、结语

人物雕刻艺术历史悠久，见证了人类文明的进步和审美观念的变迁。从古代的宗教象征到现代的个性化表达，人物雕刻始终承载着人们对美、生命和精神世界的追求。现代审美观念的变化对人物雕刻产生了深远的影响，推动了艺术形式的多元化和个性化发展。艺术家们不再满足于传统的表现手法，而是积极探索新材料、新技法和新形式，创作出更具时代特色的作品。然而，人物雕刻的文化传承与创新并非对立，而是相辅相成的。传统人物雕刻的深厚底蕴为创新提供坚实的基础，而创新则赋予传统艺术新的生命力。艺术家们需要在尊重传统的基础上勇于突破，将现代审美和技术创新融入作品中，创作出既具有时代特色又蕴含传统魅力的作品。

参考文献：

[1]林伯金.浅谈人物题材在寿山石雕刻中的运用[J].天工，2023（03）：65-67.

[2]曹煦.中华文化符号的现代审美转型[J].爱尚美术，2024（02）：91-95.

[3]郑恕.寿山石人物雕刻工艺研究[J].天工，2017（01）：66-67.

作者简介：

程由军（1976—），男，汉族，福建诏安人。中国民主同盟会员。师从中国工艺美术大师王祖光，毕业于福建师范大学艺术与设计专业。现为福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、一级/高级技师、福建省民间艺术家、福州市特级名艺人、福州市寿山石雕非遗传承人、福建省寿山石文化研究会副会长、福州市寿山石行业协会副会长。