在上海，遇见“京”彩人艺

10月到11月的一个多月时间里，中国上海国际艺术节迎来了特别的“北京人艺主场”。北京人艺曾在1961年、1988年、2012年大规模赴上海交流演出。2024年，北京人艺与中国上海国际艺术节合作，创新地推出了全新的名团合作模式——“上海驻演”模式。在此次驻演中，北京人艺的五部大戏先后登场，演出之外还安排了艺术教育、专题展览、主题研讨会、文创开发、联合党建等一系列活动，“深度定制”了整个行程，是一次全方位、多角度、高能级的文化交流与合作。

五部大戏展北京人艺舞台魅力

此次北京人艺精选了来沪的五部大戏。打头阵的《茶馆》是北京人艺的“镇院之宝”，此次上演的这版云集了北京人艺第二代《茶馆》演员阵容，还有青年一代充实阵容。《哗变》是北京人艺外国戏的代表作之一，也是一部“话剧姓话”的代表作品，此次演员阵容包括了人艺1985学院班的“人艺五虎”。《日出》是2021年由冯远征导演的全新版本，为这部诞生于80多年前的经典赋予了新的生命。《杜甫》是北京人艺近年来创排的历史剧目。《正红旗下》改编自老舍同名半自传体小说，这部老舍遗作经由李龙云编剧，与《茶馆》头尾呼应。

北京人艺院长冯远征介绍道，此次剧目安排既有历史意义，又有承接，更有展望。“《茶馆》和《哗变》曾经在1988年由上一代演员在上海演出，此次是第二代演员的演出，是我们对1988年的一次呼应。《日出》展现了北京人艺新生代的力量。《杜甫》代表了北京人艺历史剧的创新样貌。《正红旗下》则是北京人艺在70周年之后重新启幕的新京味戏。这五个剧目的选择代表着当下我们这一代呈现经典的态度。”

北京人艺“倾巢出动”，而上海观众对于北京人艺的关注与喜爱也一如既往，五台大戏门庭若市，部分场次更是一票难求，15场演出共吸引近2万观众走进剧场，不仅吸引上海本地观众，更有众多外地甚至海外粉丝前来。

冯远征感慨地说道：“我们感受到了浓浓的艺术氛围沁润着这座城市，感受到了热忱的上海观众期盼着久违的北京人艺带来高水准的演出，这一切都激励着北京人艺全体演职员的创作热情，人艺‘戏比天大’的院训在这一次演出中再度根植于每一位创作者的内心。我们深刻认识到，戏剧艺术不仅是文化传承的重要载体，也是推动文化创新、促进文化交流的重要力量。”

多项活动促京沪两地文化交流

除了五部作品，丰富多样的交流活动也同期开展。演出期间，冯远征还赴复旦大学、上海戏剧学院开展艺术讲座。《哗变》“五虎”冯远征、吴刚、王刚、高冬平、丁志诚走进上戏表演系课堂，与现场同学开展了一场专业领域的深入交流。中国戏剧家协会主席、北京人艺原副院长濮存昕在上音歌剧院与观众进行交流互动。演出同时，北京人艺专题展览同期在上音歌剧院展出。丰富多彩的活动不仅为观众、学生与戏剧爱好者提供了一个学习和交流的平台，也让大家感受到了北京人艺艺术家的人格魅力。“这是一次全方位、多角度、高能级的文化交流与合作，既展现出北京人艺丰厚的艺术积淀以及对上海观众的重视，也显示出上海文化‘码头’的承载力与吸引力。”中国上海国际艺术节中心总裁李明说道。

在演出尾声，“在艺术节，遇见‘京’彩人艺——北京人民艺术剧院上海驻演主题研讨会”举行，邀请京沪两地话剧界人士，总结本次驻演，共话两地话剧发展情况。专家学者回顾了北京人艺1988年上海巡演的盛况，感悟当年巡演在京沪两地话剧事业发展中留下的深远影响。濮存昕回忆起北京人艺1988年来沪演出，也是带了五部大戏，很是轰动，然而报纸上一篇报道却给了他们警示。“我清楚记得这篇报道的标题是《北京人艺的旗帜还能打多久》，当时北京人艺老一批演员正逐渐告别舞台，面临新老接棒的问题。这句话一直激励我们，我觉得这是肺腑之言，爱之深切的忧患意识。也正因此，我们这一批下决心开始演《茶馆》，一直到今天。20多年，戏稳了一些、深了一些，演到这个时候又该交班了。”

曾经年轻的一代人艺演员已经是本次巡演的中坚力量，如今他们又带着新生代的人艺演员来到上海。代代传承接力，充分彰显着人艺守正创新的精神风貌。文艺评论家毛时安说：“此次驻演的五台剧目，一剧一格，展现了这家艺术‘老店’坚守中国戏剧现实主义精神，多元呈现，守成开新的艺术实绩。演出中演员不分主配、全身心地投入，使每一个角色都生动鲜活，使每一台剧目都散发着强大的生命气场和艺术的感召力。”

中国文学艺术界联合会副主席、上海市文学艺术界联合会主席奚美娟表示，此次驻演规模大、时间长，剧目题材丰富，形式多样，演艺精湛，既是北京人艺演艺实力的全面展示，又给了上海话剧界、文艺界一次深入学习、广泛交流和彼此提高的大好契机。“演出会结束，由此留下的艺术话题却不会结束，还将继续被热烈地讨论下去。”

（摄影/董天晔 叶辰亮）