大数据驱动下的高校舞蹈课程动态调整研究

随着新媒体时代的到来，数字技术不断深入发展，其应用范围也越发宽广，舞蹈领域也掀起了一股数字化赋能的热潮。数字技术不仅能为舞蹈创作提供技术手段方面的支持，也为舞蹈教育提供了新的机遇。在舞蹈教育中，教育者充分发挥数字技术优势，在优化传统教学模式的基础上，探索并建构出新的教学模式、教学方法，为舞蹈教育赋予了更多可能，也推动着舞蹈教育向科技化、体系化发展。《新媒体与舞蹈表演艺术创新研究》一书立足新媒体时代的时代背景，以新媒体时代中的舞蹈表演艺术发展与变化作为研究对象，特别聚焦了新媒体技术对舞蹈教学产生的深刻影响，使读者全面掌握新媒体时代舞蹈表演艺术发展的新特点、新格局。

《新媒体与舞蹈表演艺术创新研究》设计了六个彼此独立，但又逻辑紧密的章节，充分聚焦新媒体时代舞蹈表演艺术发展现状、新媒体对舞蹈表演艺术的影响，以及新媒体时代舞蹈表演艺术在舞台设计、审美态势等方面的问题。第一章对新媒体时代舞蹈表演艺术的发展现状进行了梳理，指出了新媒体时代舞蹈表演艺术的发展路径。第二章系统分析了新媒体时代舞蹈表演艺术的特点与表现形式，进一步分析了舞蹈表演艺术在创作、编排、传播、产业化等方面面临的新环境以及出现的新问题。第三章聚焦新媒体时代舞蹈表演艺术在舞台设计方面出现的新气象，主要研究了新媒体技术与舞台设计融合的必要性与可行性，以及新媒体技术在当下舞蹈表演艺术舞台呈现时的应用方式与策略。第四章研究了新媒体时代舞蹈表演艺术的审美方向以及在审美方面的变化。第五章研究了新媒体平台中舞蹈影像用户群体特征以及新媒体时代舞蹈著作权保护等问题。第六章聚焦了新媒体时代舞蹈表演艺术传承方式的变化，着重关注了新媒体时代高校舞蹈教育面临的新机遇与新环境。

《新媒体与舞蹈表演艺术创新研究》做到了理论与实践紧密结合，作者清晰、完整地勾勒出了新媒体时代舞蹈表演艺术的发展全貌。作为一本学术书籍，该书并没有局限在理论问题的循环探讨上，也没有将传授理论知识作为写作的唯一目的，而是将理论同实践紧密结合，同新媒体时代舞蹈表演的发展现状相结合，同新媒体时代舞蹈表演艺术发展的需求相结合。当前，我国已然步入新媒体时代，新媒体时代对舞蹈表演艺术的影响最为直接，既为舞蹈表演艺术增添了科技的色彩，也同时给舞蹈表演艺术的艺术生态造成颠覆性的影响。这些问题在该书中得到了广泛关注与积极回应。在内容设计上，该书多是从理论知识讲述和核心概念界定入手，继而通过细致的案例分析，指出相关重要问题，提出解决策略与方法。可以说，这种写作结构具有极强的逻辑性，内容层层递进，条理清晰，让读者很容易掌握本书中的内容。并且，这种内容的设计也体现出了作者写作此书的初衷——为新媒体时代舞蹈表演艺术发展提供宝贵的经验、思路与策略。在理论知识的讲述上，该书没有故作高深，将理论知识蒙上晦涩难懂的外衣，使读者望而却步，而是采用了一些较为平实的语言，将理论知识进行深入浅出的讲述，抓住了理论知识的内核。如在“新媒体时代的舞蹈表演艺术特点与表现形式”一节中，作者对新媒体时代舞蹈表演的特点进行了准确概括，指出新媒体语境下的舞蹈表演艺术具有互动性、想象性的特点。随后，作者对全息剧场、激光舞、荧光舞蹈进行了专题研究，认为同传统媒体时代相比，新媒体时代下的舞蹈表演艺术具有科技感，艺术风格更加鲜明，更加注重局部性和突出性。

在实践内容方面，该书充分体现出了以应用为核心的写作思路。所有与实践相关的内容，都是沿着提出问题——解决问题的思路进行设计，高度突出了该书的应用价值。如在“新媒体时代的舞蹈影像传播与保护研究”一章中，作者以舞蹈影像的发展为切入点，对舞蹈影像呈现方式的三个特点：用影像记录舞蹈、电影舞蹈、影像编舞进行了针对分析，继而对舞蹈影像的价值进行了辨析。认可影像技术在舞蹈影像编创中起到了四方面积极作用，如通过数字化技术促进艺术传承，用“艺术平等”理念开辟“新民间创作”时代，用技术活动为艺术创作赢得更大的自由空间，用新的传媒机制置换了艺术管理。通过对这些实践内容的研究，使得舞蹈与影像技术的融合，具有了落地性的应用价值。而且，该书还关注到了许多前沿性的话题。如舞蹈影像作品的著作权保护问题。这个问题一直是舞蹈界广为关注的问题。因为其不仅仅作为一个学术问题，更是关切到舞蹈界全体同仁的社会问题。问题背后又与法律、经济、道德、伦理等内容息息相关。作者针对这一问题也给出了个人独到的见解。指出舞蹈影像作品著作权保护存在侵权与否难认定，作品参与者的地位待确认，许可付费等保护环节会消解传播力，维权制度不够完善等困境。应通过贯彻利益平衡原则，完善舞蹈影像作品侵权的认定标准等方式，对舞蹈影像作品著作权进行保护。

《新媒体与舞蹈表演艺术创新研究》内容丰富，对新媒体时代舞蹈表演、创作、教学、传播、传承等内容均有涉及。特别是，对新媒体时代高校舞蹈表演艺术教育进行了专题讨论与研究，其中的部分观点更是富有创新性。作者指出，新媒体时代为舞蹈教育提供了新的可能性，主要体现在：激活学习能动性、丰富教学内容、教学手段快捷化、实现个性化教学、充分展现舞蹈内涵五个方面。同时，作者也敏锐地注意到新媒体在高校舞蹈教学模式创新中的问题，如定位不清晰、资源尚待建设、舞蹈动态过程不易把握。为此，舞蹈教育者要通过明确定位新媒体舞蹈教育、促进教育资源的公平、优化舞蹈教学结构，对高校舞蹈教学模式进行完善和优化。以上这些问题，可谓是冰冻三尺，非一日之寒，自新媒体与舞蹈教育融合便已出现，但又随着融合程度不断深入，而又发生了一些变化。因此，当我们对这些问题的探讨，不仅能形成一种宝贵的经验，更能为舞蹈教育发展提供重要的启示。

其一，舞蹈教育内容要与时俱进。新媒体时代舞蹈的传播、传承都发生了变化。舞蹈受众群体的规模在短期迅速变大，受众来源上也日趋多元。受众对欣赏舞蹈艺术的期待值越来越高，对艺术品质也越来越关注。这些都给舞蹈表演艺术提出了新的要求。作为舞蹈表演基础的舞蹈教育，也必须做出及时的调整。尤其是，在高等院校的人才培养体系中，课程的动态调整也依赖数字技术所提供的大数据的支持。这些数据会准确地提供课程相关的大量信息，如学生考评成绩、满意程度、教学效果等。这些信息将及时地反馈给课程的主课教师以及教学管理部门，从而为课程优化提供重要依据。

其二，舞蹈教学模式要不断革新。新媒体时代的到来，使过去难以实现的线上教学成为新的教学阵地。一时间，大量课程在线上开设，线上+线下的教学模式逐渐普及、应用，优化了传统线下教学的短板。这些变化为新的教学模式的出现提供了土壤。当代舞蹈教育工作者，要及时把握住新媒体时代的技术优势，将新媒体技术、数字技术应用在教学软件、教学工具等各个方面，努力建构适应于新媒体时代舞蹈艺术人才培养的教学模式。在利用数字技术为舞蹈教育赋能的时候，要尽量避免数字技术的喧宾夺主，也要避免数字技术对舞蹈本体的遮蔽。

其三，舞蹈教学思维要注重创新。教学思维是教学行为的顶层设计，也是教学活动开展的行动指南。在新媒体时代，教育者要构建开放、共享的教学思维，以线下教学为根本，以数字技术手段为辅助，以传统教学手段为基础，以新媒体教学手段为提升，形成全方位、多角度的教学体系。在教学思维的构建上，教师要从实际情况出发，以人才培养为目标导向，及时把握社会需求，注重学生新媒体素养、数字技术素养的强化，使学生能够适应于新媒体时代的发展。

该书体现出作者对新媒体时代舞蹈表演艺术发展的深切关心与深刻思考，更能看出作者立足舞蹈表演艺术实践领域，又积极地对这些看似简单的现象进行学理性的思考。数字技术的发展速度令人惊叹，这就使得舞蹈表演艺术唯有快速发展才能跟得上数字艺术的步伐。作者在书中对数字技术的理解，并没有停留在知识介绍层面，而是试图将数字技术同舞蹈表演艺术实践相关联，这种鲜明的学术态度，反映出作者扎实的学术基础和开放的学术视野。当下，数字技术和舞蹈艺术的结合不断深入，但更多的是数字技术为舞蹈艺术赋能，舞蹈艺术能否和数字技术相互融合、平等对话、激烈碰撞，从而产出新的事物，才最能体现出新媒体时代的优势。换言之，舞蹈界应该主动出击，去拥抱新媒体时代，去拥抱数字技术，开拓数字技术在舞蹈艺术中的应用范围与应用深度，发挥舞蹈艺术综合性的艺术优势，用跨学科的思维去推动当代舞蹈艺术的发展。

综上所述，该书从理论入手，紧密围绕实践，真正做到了理论与实践结合，理论为实践服务，实践验证理论。作者清晰且准确地认识到了，舞蹈表演艺术步入了新媒体时代之后发生的种种变化，并能通过一些细微的信息，以小见大地展现出新媒体时代舞蹈表演艺术发展的格局，为推动舞蹈表演艺术的发展，提升舞蹈人才培养水平，提供了重要的帮助，指明了前进的方向。更为重要的是，该书所提出的一些关键性问题所具有开放性与延展性，恰恰契合了新媒体时代的特征，这些也将为舞蹈艺术与新媒体技术、数字技术接轨，提供了更多的可能性。