中国画创作中艺术精神的体现

摘 要：在现阶段建设文化强国的大环境下，中国画创作者不断更新创作观念，注重从多方面和多角度体现艺术精神，在创作形式、内容以及方法等方面都有了显著的变化。让中国画创作朝着创新、融合以及多样的方向发展，并注重将艺术感受融入中国画创作，使中国画作品既具备艺术性，又具备创新性。分析中国画创作中艺术精神的体现，为中国画创作者现阶段的探索提出有效的建议。

关键词：中国画；创作；艺术精神

为了能在创作的作品中体现一定的艺术精神，中国画创作者除了可以根据自己的审美取向和对美术的认识，将个人的艺术感受融入创作实践，还可以从时代的发展趋势和发展特色出发，在中国画创作中反映新的艺术精神，从而让中国画创作在社会发展新阶段展现出新的时代特征。

中国画创作中所体现的艺术精神主要是民族精神。中国画重人品、重修养、重节操，如北宋画家黄庭坚、苏轼等都主张画是人品的表现。中国画创作中所体现的艺术精神还包括写意精神，画人物时，不只是画外表，还要把这个人的精神画出来，讲究形神兼备，即所谓的“全神气”。这种精神的产生主要与中国画的创作工具、创作材料以及中国人的思想观念有关。中国画创作者在创作中应注重把握艺术精神的要点，加大艺术精神的体现力度，确保在中国画作品中实现情感的有效表达。

一、中国画创作中的艺术精神分析

中国画创作中的艺术精神要求作品体现一定的意境和情感，或高雅或通俗，或深奥或浅显，从而使观者在鉴赏作品的过程中产生视觉上和心灵上的双重冲击，体会到作品的写意特色。在社会发展新阶段，中外文化不断融合，文化环境快速变化，受此影响，许多中国画创作者改变了审美取向以及情感体验等，从多方面、多角度将自身的多种情绪融入创作，并将其作为中国画创作中的艺术精神的体现，这强化了作品的艺术精神，有利于扩大受众群体，推动我国艺术领域朝着更好的方向发展。

二、中国画创作中体现艺术精神应遵循的原则

中国画创作者为确保创作的作品能体现一定的艺术精神，应该遵循相应的原则，使作品在展示和流传的过程中能够更好地体现艺术精神和情感，达成既定的创作目标。以下列举了在中国画创作中体现艺术精神应遵循的原则。

（一）真情实感原则

现阶段，许多艺术创作者总是根据普世的价值观和审美观进行艺术创作，而忽略了对个性的艺术思想和设计理念的坚持，这不利于在艺术创作中有效地体现艺术精神。因此，中国画创作者在创作中应坚持真情实感原则，不仅要参考普世的价值观和审美观，还要坚持个人独特的艺术思想和设计理念，让作品能够传递创作者个人的思想和情感，体现创作者的主观精神。这既可以体现创作者较高的艺术水准，又可以增强作品的独特性和影响力。在具体的创作实践中，创作者应依据创作所需，将自身的真情实感和对事物的深刻认识充分融入中国画创作，使欣赏者能切身感受到创作者的情感，进而促进对创作者作品的认同。此外，中国画创作者在作品创作的过程中要注重表现积极向上的精神和理想，承担一定的社会责任，从而让中国画创作活动开展得更有意义。

（二）继承与创新相结合的原则

在艺术创作中，继承展现的是对传统的敬意，创新则是为了让传统得到更好的发展。现阶段，中国画创作者在作品中体现艺术精神应有针对性地遵循继承与创新相结合的原则，既要保留优秀传统，理解传统的艺术精神和情感，又要勇于追求创新，挖掘现代生活经验，展现现代创作的个性。同时，创作者也要避免在艺术创作中使用单一的方式表达情感，应努力寻找和尝试与自身情感相适应的艺术语言，从而展现一种独特的艺术模式，让作品表现出独有的感情志向。

三、中国画创作中艺术精神的体现价值

作品所体现的艺术精神是鉴赏者和作品之间的沟通桥梁，可以给鉴赏者带来相应的情绪体验，让鉴赏者在鉴赏作品的过程中产生情感上的共鸣。艺术精神还可作为承载创作者创作理念的重要媒介，从多方面和多角度向鉴赏者传达创作者的心声。为了提高中国画中艺术精神的价值，中国画创作者应合理选择作品的艺术主题，给鉴赏者留下好的第一印象。在创作素材方面，中国画创作者应选用现实生活中的素材，如山水、人物、花鸟等。这既可以拉近艺术作品与鉴赏者之间的距离，又可以丰富创作素材以及作品所表达的情感，从而提高艺术作品的鉴赏价值。此外，中国画创作者在创作时还要注重色彩的排列和光影的变化，提高画作的质感，将艺术精神作为中国画创作过程中的重要外在表现。

四、中国画创作中艺术精神的体现

中国画创作者应在创作中表现出美术包容性以及自然、人文等精神，让艺术作品多方面、多角度地体现艺术精神，确保鉴赏者在欣赏作品的过程中既可以了解作品完整的美术结构，又可以体会到作品中丰富的艺术内涵。

（一）在创作中表现美术包容性

在艺术作品创作中，许多创作者通常将单一的线条整合成复杂的、具有特殊意义的艺术图形，以增强作品的外在美感，体现自身的审美情趣。在此基础上，为确保艺术精神得到更好的体现，中国画创作者应该在作品中注入更多的文化内涵和艺术内涵，确保中国画创作既能体现传统特色，又能从多方面和多角度表现时代之美，符合时代流行的审美趋势，从而体现出美术的强大包容性。

美术的包容性体现在绘画形式、绘画工具等方面的创新。例如，20世纪90年代，国画家蔡成桂为了解决传统宣纸不易保存、难以传世的问题，开始研究、利用新纸材作画。经过不断寻找和试验，他发现用丙烯颜料在高级绘图存档纸上作画的效果很好，既可以画传统的中国山水、人物、花鸟等各种题材，又可以很好地展现泼墨、泼彩等中国画技法。同时，利用新的装裱工艺可以很好地避免传统国画作品易霉、易蛀、易脱色等问题。另外，这种新型国画还可呈现出两种画面：一种是宣纸画面，可呈现山水、人物等不反光的题材；另一种是瓷质画面，可画瓷、玉等题材。蔡成桂笔下的陶瓷、玉石玲珑剔透、纹理逼真、光泽亮丽，其视觉效果形同真瓷真玉，具有很强的艺术表现力。这种新型国画极大地拓宽了中国画的创作领域，增强了中国画作品的美感，体现了中国画作品的艺术精神和强大的美术包容性。中国画创作者可以此为鉴，创作新型国画，从而使创作的作品更加生动、具有艺术精神。

中国绘画自古便有兼收并蓄的特点，通过吸收各类艺术元素，不断提高包容性。以唐代绘画和宋代院体画为例，唐代的绘画受印度佛教艺术影响很大，创作出了许多以佛教为主题的绘画作品。宋代院体画则受民间元素影响很大，虽然是皇室宫廷画家绘画的作品，但其内容并不局限于宫廷生活。题材方面，中国画涉及人物、山水、花鸟等多种题材，充分体现了中国传统的哲学思想，反映了社会生活的多个方面。在绘画风格方面，我国绘画既有工笔的精细描绘，又有写意的豪放表达。工笔画创作比较注重细节和形象的真实再现，写意画创作则强调神韵和意境的表现。例如，明代画家徐渭创作了许多风格独特的作品，以大胆的写意风格著称；清代郎世宁的创作则将西方绘画的透视法与中国笔墨画法相结合，很大程度上影响了后世的绘画审美趣味。在文化交流方面，元代画坛出现了许多少数民族画家，其在中国画创作的过程中在传统绘画技法的基础上融入了民族特色，体现了绘画艺术中对不同民族、不同文化的包容性。此外，随着中外文化交流的不断深入，许多画家在中国画的创作中引入了西方绘画的光影处理和透视原理，促进了中国画与其他不同国家、文化的画作之间的交流和融合，这使中国画在漫长的发展过程中展现出了显著的美术包容性。总之，中国画创作者可通过促进中国画与其他类型绘画在技法、形式、文化等方面的交流和融合，提高中国画的包容性，使中国画成为一种极具包容力和表现力的艺术形式。其中，在技法方面，中国画创作者可借鉴工笔画和水墨画的独特技法。例如，工笔画比较注重线条的精细描绘和色彩的填充，水墨画比较强调墨色的变化和对水分的控制。此外，中国画创作者还应认识到中国画的展示方式不限于传统卷轴画，还包括壁画和屏风画等多种形式。在艺术创作中，中国画创作者可以利用不同的展示方式让中国画在不同的空间和环境中展现出不同的魅力，体现其强大的适应性和包容性。中国画创作者还可通过将佛教艺术和道教艺术等多种文化艺术融入创作实践，或吸收西方绘画的多元元素，让中国画形成独特的艺术风格，进一步丰富中国画的表现力和影响力。

（二）在创作中表现自然和人文精神

画作中自然和人文精神的体现是十分重要的，有助于使画作具备更强的艺术影响力。中国画创作者在现阶段创作艺术作品的过程中，应主张人与自然和谐统一的观点，并利用这一观点有针对性地进行构图。以山水画为例，这种构图思维有助于从作品创作的光、色、影等方面取得突破，加强人物与景物的形态描写，使二者相得益彰，最终表现山水的精神品格，体现人物的意志。此外，古代的宇宙观念深刻影响了传统中国画的创作，所以中国画创作者在探讨创作中如何表现自然精神的问题时要对古代宇宙观念进行探索和研究，从而使艺术创作真正实现人与自然的和谐统一，提高作品的精神境界。

以山水画作品《游春图》和《溪山烟雨图》为例。《游春图》描绘了人们在春天游览山水的场景，画中不仅展现了自然的美景，还体现了人与自然和谐相处的乐趣，反映了画家展子虔对自然和生活的热爱之情。《溪山烟雨图》利用水墨皴擦技法表现了自然山水中的生命力，不仅可以给人一种宁静祥和的感觉，还能体现画家吴石仙对自然的深刻理解和情感表达，让作品更好地传达创作者的人格魅力和人文情怀。

再以清代画家郑板桥创作的《兰竹图》为例，画中竹子的坚韧不拔象征了士人的节操，兰花的幽香则喻示了君子之德。兰、竹的题材不仅让作品拥有了一定的美观性，还使作品富含深刻的象征意义和社会批判性。由此可见，中国画创作中自然和人文精神的结合是永恒的主题。在创作中表现自然和人文精神，可以体现创作者对自然的热爱和对人文关怀的追求，传达深刻的哲学思考，从而使中国画作品具有独特的魅力。

中国画创作者可以以此为鉴，在探索艺术精神体现策略的过程中，注重在作品中表现自然和人文精神，并融入个人的真情实感，从而提高画作的感染力和艺术表现力。中国画创作者应认识到自然和人文精神的融合是中国画创作的核心特色，通过加强意境的营造和中国画技法的使用等，达成既定的中国画创作优化目标。例如，中国画创作者可通过笔墨、色彩以及构图表现作品意境，可参考清代画家石涛的山水画作品，尝试利用自然元素充分表达个人情感和诗意，让创作的作品给人超越现实的审美体验。另外，中国画创作者可结合对人物性格、情感以及命运的理解，在创作中描绘人物形象时恰当展现人物的情感和思想，确保创作的画作既能传达丰富的人文内涵，又能精准地反映社会文化背景及人们的生活状态。中国画创作者也应在创作中融入个人的真情实感，加强个性化的艺术表达。例如，可以参考赵孟頫的清新雅致、倪瓒的简约深邃等，创作者要寻找自己独特的风格，确保在中国画创作实践中体现自身对自然和生活的独特见解，让作品具有一定的思想深度，也让中国画创作从多方面展现自然美与人文精神的结合，从而创作出更多优秀的中国画作品。

五、结语

艺术精神是艺术作品的灵魂，中国画创作者在艺术创作中着重体现艺术精神可以使作品的艺术架构更加清晰，同时向鉴赏者传递创作者的情感，从而增强作品的艺术感染力和影响力。为此，现阶段中国画创作者在探索如何有效地体现艺术精神的过程中，要积极转变传统创作观念，将新观念作为引领，表现美术的包容性以及自然和人文精神，确保自身能在艺术创作的过程中发挥主观能动性和创造性；在创作中注重展现自身的理想追求，表达个人的思想和情感，完成现阶段对中国画创作中情感表达的思考，从而不断提高自身的创作水平，创作出更有价值的中国画作品。

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作者单位：

哈尔滨师范大学美术学院