取彼丹青，著我华章：跟着名画学素材（六）

《倒牛奶的女人》

作者：维米尔

素材链接：《倒牛奶的女人》，是荷兰风俗画大师维米尔的代表作：厨房一角，在穿窗而过的明亮而柔和的光线下，健壮的女仆正在工作。女仆红润的脸色、白色的头巾、黄色的上衣、蓝色的围裙和红色的裙子，与棕红色的瓦罐、深绿色的台布以及橙黄色的面包构成了鲜明的对比和呼应关系；精细描绘的墙角的藤篮和马灯、白色墙壁上的几个钉子和少许斑点，增添了画面的真实感。画面的细节刻画精确但绝不炫耀夺目，都融于市民安详的日常生活氛围之中，因而有人评论《倒牛奶的女仆》是一幅“有人物的静物画”。

运用示例：王国维曾说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”以诗歌而言，“有我之境”，就像白居易笔下的钱塘湖春景，早莺争暖，新燕啄泥都带着乐天向上的心气儿；而“无我之境”，就像王维笔下的《鹿柴》，眼前的美好与诗人的表达无关，是一种不被文字绑架的自然境界。正如维米尔的名画《倒牛奶的女人》，柔和的光打在女仆身上，一切真实自然，没有被画笔刻意雕琢，因而被誉为“有人物的静物画”。在生活中，我们体验了太多的身临其境、感同身受，被迫带着五感去附会着创作者的心绪。但偶尔，我们也需要一些“无我之境”的作品，它们是对文字化的自然的向往，是对自我束缚的释放，让我们的心灵得以在宁静中自由呼吸，获得难得的松弛与自在。

《林荫道》

作者：霍贝玛

素材链接：绘画的视角不一样，艺术境界迥异。西方正统写实绘画单一视点，定点观察，在二维平面上塑造三维视幻空间。霍贝玛《林荫道》是其中典型，其焦点透视，近处路面很宽，延伸至远，逐步缩小，交于天际；中国古典绘画仰观俯察，左右流连，多视角游视，把各种视角中所得印象组织起来，宋人摹《唐人宫乐图》便是其中一例。

运用示例：费孝通先生提倡的“各美其美”是一种文化自信的体现。在近代，由于国力的相对落后，一些人在精神层面上出现了依赖，他们盲目崇拜西方，认为西方的科技和军事力量是他们所不能及的。然而，文明是多元的，不存在所谓的高低之分。文化亦不是硬实力的体现，而是一种柔软的力量，它像河水一样，能够映照出我们自身的形象。我们应欣赏西方艺术，如米开朗基罗、卡拉瓦乔等，同时珍视中国传统文化，如高古游丝描、散点透视等。不能因西方认可而重视，也不能因忽视而放弃，应坚守文化自信，传承独特文化遗产。

《雾海漫游者》

作者：弗雷德里希

素材链接：把一个人物的背影大大咧咧地放在画布中央，再配上苍茫的风景这种构思从没有出现过。为什么呢？因为没有画家敢违背作画的一个基本常识：正面律。

所谓正面律，就是要求画家需要将一件事物中最突出、特点最鲜明的那一部分展现给公众。由于绘画本质上就是一种传递信息的方式，所以大多数民族的绘画都本能地遵循这一宗旨。在这方面，古埃及是体现最为明显的。

运用示例：鲁迅先生说：世界上本没有路，走的人多了，也便成了路。然而在高度竞争的今天，恰恰是因为走的人多了，也便没了路。这个时候就要有更换赛道、寻求新风口的意识。正如人人都遵循正面律，把肖像画卷成红海，而浪漫主义大师弗雷德里希选择在《雾海漫游者》用一个伟大的背影，标志着自己的开宗立派。总有人愤愤不平地说：“找到风口，猪都能飞。”然而难的是你能否找到风口，那需要能力，也需要另辟蹊径的前瞻意识。

（编辑：关晓星）