音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术

摘 要：我国音乐文化市场产业的发展对于推动我国精神文明建设、促进我国经济的快速发展具有至关重要的影响。在音乐文化市场产业链中，声乐表演艺术是一个关键因素，必须提高对其的关注和重视，本文也将目光集中于此，主要从音乐文化市场的特点、当代音乐艺术传播形式、音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术等多个角度展开论述，希望通过本文的探讨和分析，为相关人员提供更多的参考与借鉴，为我国音乐文化市场产业的发展提供助力。

关键词：音乐文化市场；声乐表演艺术；经济发展；文化传播

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）24-00-04

经济社会的迅速发展、人们物质生活条件的不断改善，使人们对精神文明建设的关注和重视变得越来越高。音乐文化市场产业的发展可以更好地兼顾经济发展需求和人们的精神文明建设需求，因此我国音乐文化市场迎来了前所未有的发展机遇。如何把握机遇，提高音乐文化产业的经济效益和社会效益，成了相关人员十分关注的问题。以下，笔者将从音乐文化市场出发展开相关论述。

一、音乐文化市场产业链的特点

音乐文化市场产业链中及其衍生的各类文化产品具有鲜明特性，具体体现为如下几个方面。首先，多元文化共生性。现今时代是信息化时代和数字化时代，信息技术、大数据技术、互联网技术的应用和普及为人们的信息交互提供了更多的助力和便捷，各国文化交流也因此变得日趋频繁，而音乐文化市场产业链中的各类产品作为文化的衍生物也会受到这样社会背景的影响，呈现出多元文化共生的特性，尤其是在市场经济迅速发展、人们消费能力不断提升的背景下，人们在商品选择的过程中有了更大的可操作空间，而不同人受其所接受的家庭教育、个人的成长经历等多重因素的影响，在音乐文化产品选择上其个性倾向存在着鲜明差异，这也会进一步推动音乐文化产品的丰富和完善，在各种个性化需求拉动下多元文化共生性特点成为音乐文化市场产业链的显著特点之一。

其次，互动性。音乐文化市场产业链所衍生的各类产品作为市场产品之一，本身是无法逃脱市场供需规律的，只有产品满足于消费者需求和喜好，产品的销量才可以得到保障，相关市场主体才可以更好地实现经济效益目标。而在市场经济影响下，现阶段音乐文化市场产业链所衍生的音乐产品想要更好地满足人们的喜好倾向就必须加强与受众群体之间的沟通和交流，收集更多用户信息，了解用户喜好，在此基础上对产品的音乐文化市场产业链中音乐产品的表演艺术形式作出有效优化和调整，进而更好地拉动消费需求，提高其经济效益。

再次，音乐文化市场产业链中所衍生的各类产品反馈了民族文化和民族精神。一方面，从市场需求的角度来分析，民族文化和民族精神深深根植于人们的思想和观念中，这就意味着人们在文化产品选择的过程中，其需求倾向是受到民族文化和民族精神的影响的。另外一方面，从产品供给的角度来分析，想要生产出更多优秀的音乐文化衍生产品，对产品的表演艺术进行完善，就需要立足于丰富的文化底蕴和历史底蕴。从这一点上来看，音乐文化产业所衍生出的各类产品也必须从民俗文化和民族精神中汲取养分，并对其进行创新和优化，尤其是在表演艺术分析的过程中，必须从民族文化、民族精神以及民族特点出发才可以打造出更有特色的产品，突出其独一无二的特性，形成自己的市场竞争优势。

最后，音乐文化市场产业链中所衍生的各类产品与政治体制有着密切联系，政治体制是主流意识形态的缩影和在上层建筑上的体现，政治体制与文化形态以及群众文化意识之间有着密切的联系，而群众文化和群众意识又可以从一定程度上影响群众在文化消费类产品选择过程中的喜好和倾向。因此，音乐文化市场产业链所衍生的个人各类产品往往从一定程度上体现了国家的政治体制和政治思想，同时政治体制作为国家管理的重要手段，它从一定程度上也体现了国家对于外来文化以及文化产品的接受程度，这也会影响音乐文化市场产业链中各类产品的呈现形态以及在表演艺术分析过程中所需要注意的问题。

二、当代音乐艺术传播形式

音乐文化市场产业链中各类音乐产品的表演艺术往往与其传播形式和目标受众有着密切联系，而就现阶段来看，当代音乐艺术传播形式主要包含以下几种。

首先，文化传媒公司，主要经营的业务包含广告策划、演出创意、网络推广等。在文化传媒公司生产运营的过程中，其会将音乐文化以及声乐表演艺术融合于传媒产品中，提高项目完成质量和水平，就现阶段来看，文化传媒公司在音乐传播上起到了至关重要的作用[1]。

其次，音像唱片。音像唱片是音乐文化市场产业链中较具代表性的衍生产品，可以将音乐作品和音乐内容录制在录像带、录音带、激光唱片和激光视盘中，也可以出售给音像软件。音像唱片在过去几年，尤其是DVD、VCD流行期间对于音乐文化市场发展起到了至关重要的作用。随着时代的发展，音像唱片的应用频率相对较低，但越来越多音像软件的出现无疑为音像唱片的产品转型提供了更多的助力，因此，其在音乐文化推广上也起到了很大的作用。

再次，广播电视。广播和电视是较为传统的音乐文化传播载体。其受众面广，因此文化传播效果相对较好，其中广播作为一种较为传统的信息传递方式，在过去很长一段时间其社会影响力是不容忽视的，这也为音乐文化推广提供了助力。而就现阶段来看，广播的应用频率相对较低，但电视则得到了迅速发展，尤其在手机、iPad等智能终端设备不断完善和发展的社会背景下，电视成为音乐文化传播的主流载体。

最后，网络传媒。顾名思义，其是以互联网平台为基础，通过影音信息的扩散传播来完成音乐文化的传播。在互联网时代下，网络传媒在音乐文化市场产业链发展及其声乐表演艺术优化和产品类型转变上起到了至关重要的影响作用[2]。

三、音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术

一般情况下，声乐表演艺术可以通过声乐唱法来展开讨论，而现阶段，中国音乐文化市场产业链中较为典型的声乐表演唱法主要包含如下几种。

（一）美声唱法

该种唱法源于欧洲，属于欧洲的传统唱法，最早可以追溯到17世纪。美声唱法最为鲜明的特色是音色优美、发声自如、花腔装饰、流利灵活。它传入我国的时间相对较晚，大概在20世纪二三十年代才逐渐应用于我国的声乐表演中，但取得的效果却很显著。随后，我国也涌现出了一批较为出色的美声唱法人才，如张权、沈湘、周晓燕、林俊卿等，这些都是极具代表性的表演艺术家，使其在我国得到了迅速发展。同时，这些优秀的表演艺术家不仅继承和学习了美声唱法，也在演唱的过程中融入了更多的中国特色和中国文化，对于推动中国声乐发展和音乐文化市场产业链中声乐表演艺术的优化和创新起到了至关重要的作用。

（二）民族唱法

我国是一个多民族国家，在民族唱法上有着深厚的文化底蕴。所谓的民族唱法，是指各民族在长期劳作及发展过程中，将自己的民族文化、民族精神，甚至地方人民的祈愿和期盼融入声乐表演中，从而创造和发展出来的特色唱法。民族唱法的普遍特点是口腔着力点靠前、咬字清晰且声音色调明亮，作品韵味独特。此外，大多数情况下，民族唱法多使用民族语言，这也可以进一步烘托作品的特色。在我国，民族唱法有许多代表性艺术家，如郭兰英、王昆等。这些老一辈的歌唱家不仅较好地运用了民族唱法，为音乐文化市场产业链中的各类音乐衍生产品增添特色，还从发声、咬字、表情等多个维度使音乐作品的特色更加鲜明。随着互联网时代的到来，这些民族唱法也逐渐地从国内走向了世界[3]。

（三）通俗唱法

通俗唱法的受众相对较广，无论是我国国民还是世界人民，对通俗唱法的接受度都相对较高。一般情况下，通俗唱法会根据演唱需求借助音响和舞美技术来完成氛围烘托，配合音乐元素的巧妙应用来表达情感和个性。在长期的发展过程中，其演唱风格也在不断丰富，如民谣、说唱、摇滚、布鲁斯等。就现阶段而言，通俗唱法的主要受众为青年人，在演唱的过程中，可以通过独唱、重唱、轮唱、齐唱、合唱、说唱等多种演唱形式，使通俗唱法更好地与音乐元素交融与表演需求相结合，提升其感染性和艺术效果。因其灵活的唱法和演唱形式以及较大范围的受众，使得通俗唱法现阶段仍在不断与各种音乐元素交融发展，是我国目前感染性最强、参演人数最多、艺术普及性最广的一种演唱方法[4]。

四、音乐文化市场产业链中声乐表演的关键要点

（一）艺术策划

声乐表演艺术作为市场产品形式之一，在其产品推出和艺术表演的过程中必须关注艺术策划的重要性，只有这样才可以形成市场竞争优势，在提高声乐表演的经济效益的同时通过创新优化来提高声乐表演的社会效益，而在声乐表演艺术策划的过程中，应当从两个维度来展开分析。

首先，从演出活动策划的维度来看，要做好演出活动的创新策划，需要紧紧围绕声乐表演艺术的特色，重点关注声乐作品的创作。声乐作品并不是无源之水，它们必须深厚的历史底蕴和文化基础。在此基础上，结合时代特点进行创新和优化，才能更好地引发观众共鸣，赢得观众的喜爱。例如，现阶段较具代表性的《酒歌》《牡丹亭》《鬼戏》《秦始皇》等，都是在传统音乐作品的框架和素材基础上融合了西方音乐元素，使其感染力更强、共情效果更好。这些作品还通过使用水缸、板凳等道具来增强视觉感受。中国的歌剧《茶》就是一个极具代表性的作品。自2002年起，《茶》先后在日本、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、法国里昂歌剧院、新西兰及瑞典斯德哥尔摩音乐厅等国际舞台上演。该歌剧不仅继承了传统歌剧的形式和表演方法，还通过细节的打磨融入了中国传统艺术中的木偶、旱船等，配合琉璃作品以及水墨画，使歌剧的呈现形式更上一层楼[5]。

其次，从市场营销策划的角度来看，市场营销策划的主要内容是声乐表演艺术的服务形式，即在声乐艺术表演过程中能够为观众提供哪些服务，更好地带动声乐表演的经济效益。在市场营销策划中，需要抓住如下几个要点。首先，通过优化演出场地来引导观众直接消费。在演出场地优化的过程中，必须从选址及布置两个方面进行分析。合理的选址及布置不仅可以提高声乐表演的共情效果，营造良好的表演氛围，还可以带动消费热点，提高经济效益。其次，从间接消费的角度来看，较具代表性的有餐饮服务和艺术纪念品。可以以声乐表演为中心，推出一些特色餐饮或艺术纪念品，拓宽营销渠道，增加收入。同时，还需要从艺术普及的角度来突出声乐表演的教育和艺术引导价值。例如，可以提供图书、乐谱资料、音像视听资料，举办声乐艺术讲座和精品艺术沙龙等活动，并配合免费的艺术展览，营造良好的声乐表演氛围。通过市场营销策划，搭建多个消费渠道，在优化观众观赏体验的同时，提高声乐表演的经济效益[6]。

（二）做好市场运营

做好市场运营是确保声乐表演艺术经济效益的重要基础。所谓的市场运营是指结合声乐表演的实际情况和表演特色，推出相应的市场营销行为，以更好地带动消费热点，提高经营效果。声乐表演作为市场产品的呈现形式之一，其受市场供需变化影响是相对较大的，在这样的背景下刺激群众消费、拉动消费热点对于声乐表演的市场价值和所能获得的经济效益具有至关重要的影响。在市场营销的过程中，应当关注如下几个要点。

首先，需要结合声乐表演需求来明确其目标群体，保证目标群体对声乐表演的喜好程度相对较高，以提高营销效果。如果营销群体瞄向错误，很容易导致在市场营销过程中投入大量资源和成本，但收效却不尽如人意。

其次，在市场营销的过程中，必须抓住消费者的心理特性和心理需求，这就需要做好市场调查，可以通过大数据技术、互联网技术、人工智能技术等现代化技术手段，一方面，更好地了解目标群体的消费特性、消费喜好以及生活习惯，从而根据消费者的实际情况对市场运营方案做出适当调整，确保营销信息能够准确地推送到目标群体视线中。另一方面，也需要通过与消费者的互动交流等多种方式，更好地了解消费者的喜好和倾向，根据这些信息对声乐表演的市场营销策划和演出活动策划进行有效优化和调整，并且对声乐表演艺术呈现形式以及表演过程中的音乐元素添加方向做出适当优化，生产出更符合消费者喜好的产品[7]。

最后，需要根据市场运营需求及声乐表演需求，做好人员组织结构的调整和资源的分配，确保声乐艺术表演能够顺利推进和有序开展。以现阶段市场营销做得较为出色的代表性项目为例，世界三大男高音北京紫禁城演唱会，无论是从选址、演员选择，还是从场地选择、场地布置、资源分配、主题选择上，都是极具代表性的。在世界三大男高音北京紫禁城演唱会中，曾一度因为活动经费不足等多重因素的影响出现搁置的情况，这时营销方案的确定与调整显得尤为重要。在营销方案确定的过程中，中意公司将票务和推广业务承包给全球最大的票务公司，充分利用票务公司的资源优势吸引国外和国内受众，并通过直播造势等多种方式提高了演唱会的经济效益。由此可见，想要通过声乐表演提高经济收益，就必须做好营销策略的分析和创新。

（三）确立价值目标

在声乐表演艺术创新和优化的过程中，还需要充分考量价值目标问题，而从声乐表演艺术的特性和呈现形式来看，在价值目标确定的过程中应当抓住如下几个关键要点。

第一，确定声乐表演的视听观赏价值，通过舞台背景布置、放映机多媒体影像的播放等多方要素的调整来更好地提高声乐表演的观赏效果。从观众的角度来分析，视听观赏价值也是声乐表演的核心价值，如果声乐表演的观赏效果无法得到保障，那么观众对声乐表演的关注度也会降低。例如，2009年10月，张艺谋导演的大型歌剧《图兰朵》，在歌剧表演的过程中，通过高科技影像技术的有效应用呈现出了图兰朵世界中刑场、宫殿、喜堂等不同场景，配合歌剧表演推动剧情发展，提高声乐表演的直观性。在此基础上，还通过服化道的优化和调整以及场地灯光的优化最大限度地满足了人们的审美需求，让人印象深刻。

第二，在价值目标确定的过程中，需要从文化传媒价值的角度来展开分析，立足文化公司、音像唱片、广播电视、网络传媒等不同机构的发展需求，通过商业运营活动的有效开展以及宣传和媒体转播的推进来为产品的推广、发行及产品经济效益的提升提供更多参考[8]。

第三，需要从娱乐时尚价值的角度来对声乐表演艺术作出有效优化，即在声乐表演的创作和设计过程中需要充分考量现今时代的审美倾向，邀请相应的时尚品牌代言人或流量相对较高的明星参与，以增强品牌效益和明星效应，进一步拉动消费需求。在此基础上，舞台布置、服化道调整以及各种高新技术的应用和音乐语言元素的添加，都应充分考量人们的审美倾向，确保其具有一定的借鉴价值和艺术学习价值，能够为观众带来美的享受，并为娱乐行业和艺术行业的发展提供更多助力。

第四，需要在价值目标确定过程中充分考量声乐表演的宣传推广价值。例如，宣传推广声乐表演背后的文化底蕴、语言特色和艺术处理方法等，可以在拉动消费热点的同时完成文化传播，兼顾经济效益和社会效益的目标，提高声乐表演的综合效应。

第五，在声乐表演创作和价值目标分析的过程中还需要充分考量其音乐教育培训价值，确保其对于音乐教育有一定的教育价值和引导价值，能够作为案例和参考性资料以供后续人的学习，此外也可以在价值目标确定的过程中通过声乐表演的创新和优化，使之能够成为专业学习的重要素材或以声乐表演为核心与基础打响附属声乐培训机构的品牌影响力，进一步提高声乐表演的表演效益[9]。

五、结束语

音乐文化市场的发展对于促进我国经济发展和艺术发展都会起到至关重要的作用，必须充分关注音乐文化市场产业链中声乐表演的经济效益和社会效益，在此基础上，从价值目标确定、市场营销方案确定及艺术策划与创新等多个维度做出调整，充分利用美声唱法、民族唱法、通俗唱法等多种演唱形式，配合音像唱片、广播电视、网络传媒、数字音乐等多种途径来提高音乐市场产业链中声乐表演的表演效果。

参考文献：

[1]吴雪梅.数字音乐文化市场营销模式的跨界融合与创新[J].产业创新研究，2024（15）：95-97.

[2]朱雨菲，姚霆.文化市场产业链中的音乐文化因素及价值研究——以文化类音乐节目《经典咏流传》为例[J].音乐生活，2023（05）：71-74.

[3]赵胜山.论新媒体语境下音乐文化传播与产业发展[J].艺术品鉴，2023（12）：162-165.

[4]刘振芳.当代音乐文化产业的市场现状与发展趋势研究[J].文化产业，2022（03）：40-42.

[5]吕春媚.传统音乐文化产业化发展现状研究[J].当代音乐，2021（10）：199-201.

[6]李佳佳.音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术[J].北方音乐，2017，37（02）：34-35.

[7]李伟.从“中国三大男高音”看中国声乐艺术的市场化运作[J].人民音乐，2016（06）：68-69.

[8]王宝竟.音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术研究[J].北方音乐，2015，35（18）：56-57.

[9]邱进乐.音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术研究[J].湖北科技学院学报，2015，35（06）：149-151.