民族歌剧表演艺术的戏剧性体现

〔摘 要〕中国的歌剧表演有别于西方，尤其是民族歌剧表演更具时代背景和文化内涵，不仅融合了音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术元素，而且深深植根于中华民族的文化土壤中，展现出中华民族的精神风貌和人文历史。歌剧演唱一直是歌剧表演艺术中表达人物思想情感和塑造人物形象最主要的手段，而歌剧演员在歌剧表演中的二度创作过程一直追寻的就是戏剧性，可见歌剧表演最不可缺失的就是戏剧性体现。为更加立体呈现歌剧表演的戏剧性，让观众深入故事，歌剧表演者在声乐演唱中，就需要思考不同人物在特定的背景下如何展现其个性特征，将人物形象刻画得更加丰满，更富有感情。本文就民族歌剧表演艺术中如何体现戏剧性进行讨论。

〔关键词〕民族歌剧；表演艺术；戏剧性体现

演唱在民族歌剧表演艺术中具有独特的戏剧性表现，歌剧演员凭借对剧本剧情的把控利用声音向观众传达剧情人物的感情，表现性格特征以及在不同背景下剧情冲突，引领故事情节的发展。在不同的戏剧情节中，要求歌剧表演者具备营造不同情感戏剧氛围的能力，所以就需要歌剧表演者在舞台上用不同的艺术表现手段，演绎故事情节的发展，诠释故事情节中的戏剧冲突，抒发所塑造人物的心理情感，在歌剧表演过程中给观众展示戏剧的艺术魅力。20世纪五六十年代，我国的民族歌剧演唱形式主要是以民歌唱法或戏曲唱法为主，演唱的风格比较有特色，所包含的韵律节奏一直在音乐演唱过程中占据非常重要的位置。对演唱节奏的把控可以体现演唱者自身的音乐素养，声音与音乐完美融合是声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的重要体现，因而展现故事本身的戏剧性又是衡量民族歌剧表演能力的重要评判标准，所以对于歌剧表演者的声音要求和技巧要求也比较高，特别是对于民族歌剧的表演者来说，既要符合声乐演唱的要求，也要满足观众欣赏的需要。

一、声乐在民族歌剧表演艺术中的现状

（一）传统民族歌剧视听方式呈多元化趋势发展

随着网络时代的到来，多元文化正在渗透当今社会，民族歌剧表演艺术也受到一定影响，人们可供选择的音视演唱领域越来越多，越来越广泛。再者，民族歌剧表演是一门充满个人思想情感的艺术，相较于广为流传的音乐形式，民族歌剧表演更具有鲜明的地域特色。因此，更加考验表演者在歌剧表演过程中的专业水平，但也不要只是凭借他人对歌剧音乐的感受来判断作品的好坏，那是虚无缥缈的假象。

（二）年轻一代歌剧表演者功底薄弱

相较于老一辈艺术家，年轻一代的民族歌剧表演者在表演经验方面存在明显不足，缺乏更多的舞台实践锻炼。主要表现在个人气息掌控、声音控制和感情的融入等方面，所以在积累经验的舞台表演过程中，年轻一代的民族歌剧表演者应在场外多下功夫。在排练过程中要做好充分准备，首先要深入了解民族歌剧的时代背景，再根据人物特征和情感表达来掌握音乐节奏，其次要掌握民族歌剧的创作背景，知其然更要知其所以然，对于初学者来说是换一种思维去看待剧本和演唱本身所富含的意义。除此之外，作品的创作背景在一定程度上可以给歌剧演员一些参考，歌唱者要了解作者为什么会写这样的歌词和歌曲，歌剧演员又如何通过歌声的表达与民族歌剧产生共情，以此达到细化故事情节和人物的个性特征。

二、演唱者在民族歌剧表演艺术中需要注意的问题

（一）注意声乐演唱与剧情的节奏

在民族歌剧表演中，既有节奏舒缓让人平静的歌唱，又有节奏欢快让人喜悦的演唱。不论是哪一种风格，只要通过反复理解练习，反复研习歌剧的内在情感联系纽带，才能把握好歌剧演唱的风格节奏。在歌剧表演过程中，每一个歌者都会有自己独特的闪光点，也许这些闪光点不会被人轻易发现，但是歌者要十分清楚自己的演唱特质，只有把握好自己的歌唱表演节奏，才能成就自己民族歌剧演唱的独特风格。歌剧表演虽然是以个人和团队表演的方式呈现给观众，但是每个人都是整体环节的节点，都要精准地把握好自己的演唱节奏，一旦有人突然掉链子，乱阵脚，就会导致大家为整个歌剧演出的努力付之东流。因此在歌剧表演的团队合作中，每一个歌者都要把握好控制好演唱节奏，确保自己能够完美地完成表演，为自己加分，为团队表演出彩。

（二）歌词演唱要注意把握好表演的度

歌词演唱是把握好演唱节奏的一种重要方式，通过演唱歌词这种方式，演唱者可以从字里行间感受到饰演人物需要表达的思想情感，从而达到对饰演人物更加深刻的理解。歌剧表演者的高度将直接影响到舞台的表演效果，这就需要民族歌剧表演者在演唱过程中将词与曲充分糅合，最终以一种较为优美的表演让观众感受到歌剧的无限魅力。同时在歌词的演唱把控过程中，歌词演唱的音准十分重要，必须在演唱过程中做到发音清晰，表演者是用声音传递情感，是用表演、技巧和情感感染观众，让观众切身感受到歌剧的穿透力与共情力，让观众在美妙的歌唱中感受到民族歌剧带来的视觉盛宴。

三、戏剧性对于民族歌剧表演艺术的重要性

如果民族歌剧的戏剧性能够为传统舞台注入一股全新的力量，那么相信民族歌剧表演者会在这样充满活力的氛围下茁壮成长。如今，在课堂教学中会让民族歌剧表演者和编导双方共同定义音乐教学，表演者也会在新理念下更快地接收声乐新知识，有助于加深对民族文化、音乐的全新认识和了解，从而达到更好地培养民族歌剧表演者演绎好作品的目的。

四、民歌演唱在民族歌剧表演中的戏剧性意义

民族歌剧在表演过程中对于饰演角色的内在把控和外在表现，是歌剧演唱者在戏剧表演中的基本要求。歌者在舞台表演中应该找到一个超然轻松的自己，一种令人舒服的演唱风格和舞台表演状态。因此，民族歌剧编导、歌者要在时代前进的洪流中推陈出新，善于打破常规。同时，歌唱者对歌词的演唱要有一定的原汁原味的民族风，加深民族歌剧的魅力，让民族歌剧更受欢迎。

五、民歌演唱在民族歌剧表演中戏剧性的体现策略

（一）结合歌剧音乐，强化专业训练

通过唱歌找到声乐课的乐趣，可以采用声势教学法，让练习者采用肢体动作进行音乐节奏训练。在民族歌剧表演中，音乐扮演着至关重要的角色。对于歌剧表演者来说，音乐不仅是表演的辅助工具，更是表演者专业训练的重要组成部分。

在民族歌剧的专业表演训练中，音乐与表演形成相辅相成的关系。通过音乐的引导，表演者能够更好地理解角色的情感表达和把握好角色的性格特点，在舞台上的表演更为生动真实。诚然，专业训练也能够很好地帮助表演者调整自己的气息和声音，不断提高自己的演唱技巧，才能更好地演绎民族歌剧的戏剧性角色。

在民族歌剧的训练、表演中，音乐与情感的结合还需要注重细节的掌握。旋律、节奏是音乐的灵魂，也是民族歌剧表演的关键环节，演唱者需要通过控制自己的呼吸、动作和声音，与歌剧音乐节奏保持高度一致，才能营造出更加真实、自然的舞台效果。这样民族歌剧的戏剧性表演不但能让观众感受到音乐的美，更能让人感受到表演者对角色的演绎和对歌剧艺术的完美追求。

此外，还可以在舞台上借助乐器来帮助表演者进行音乐节奏的训练，也可以通过乐器打击、吹奏的方式，让民族歌剧表演者了解更多音乐演唱深层次的内容，激发民族歌剧表演者内心潜在的音乐激情，让歌剧表演者在课外能主动用一种乐器的演奏方式练唱，从而达到自主专业训练的目的。

（二）利用民族乐器，练习声乐演唱

在我国56个民族中，各个民族都有自己独特的音乐文化，而乐器则是这些音乐文化的载体。民族乐器能够辅助声乐练习，呈现出更具张力的表演效果。依托民族乐器，进行声乐练习方式的确值得探索。因为不同的乐器在演奏的过程中都会发出独具特色的声音，无论是用双手演奏还是嘴和手同奏，每一种传统乐器都可以发出悦耳动听的声音。但民族歌剧表演者在学习时却很少有机会接触到传统民族乐器，常用的乐器多数是钢琴等西方乐器。如果条件允许，在练习声乐演唱时，可根据曲目的旋律和情感脉络来选择相应的民族乐器。

声乐演唱与民族乐器的有机结合，不仅可以丰富民族歌剧艺术的表现形式，还可以更好地理解、塑造音乐之美。通过不同乐器之间的协同配合，就可以创造出具有时代感染力的民族歌剧音乐作品。优秀的民族歌剧作品可以让观众感受到艺术之美，更能激发观众的音乐情感和时空共鸣。总之，利用民族乐器练习声乐演唱是一种有意义的音乐艺术表现形式。

（三）融合歌剧唱词，感受音乐魅力

音乐是一种优美的艺术形式。如民族歌剧的唱词在悄无声息中穿越时光，去领略或喜或悲的平凡人间。每一个音符和一段唱词，都是演唱者对歌剧情感的无限倾注，使观众身临其境。当音乐与歌剧唱词碰撞时，民族歌剧仿若拥有了一股神奇的力量，吸引观众进入一个充满浪漫情感的音乐世界。同时，民族歌剧中的独唱歌词也独具情感表达，演唱者通过嗓音、气息、力度的变换的方式，能淋漓尽致地将歌剧的情感释放。民族歌剧的独唱部分不仅具有艺术感染力，同时也为歌剧增添了观赏性和艺术性。

总之，歌剧唱词与音乐的完美结合是一种极具魅力的声乐艺术形式。它通过声音来演绎情感，为观众呈现了一个丰富多彩的歌剧世界，也能够让观众在欣赏音乐的同时，感受到戏剧的张力。

（四）融入环境练习，感受演唱乐趣

民族演唱许多方式是根植于大自然，或对自然界声音的模仿，或本身就是以大自然为舞台。演唱者可根据实际，首先在大自然中演唱练习，换一种环境去感受歌剧的魅力。演唱环境的确会影响歌剧表演者的心情，在大自然中闻一闻花香和泥土的芬芳，体会一下微风拂过脸庞的感觉，民族歌剧表演者的心境也会随之改变，能够更好地感受到民族歌剧的音乐之美，会用心去思考音乐之中所蕴含的真实情感，练习的效果更突出。其次在室内的表演练习过程中加入民族器乐，练习演唱时的故事情感会更好地释放出来，表演者能同时感受到传统民族器乐的声音特点，为听觉带来变化。

另外，利用周末的时间举行一场室外集体练唱，这样的活动可以减缓表演者在室内练习的紧张不适感。相比室内，练唱者在室外集体活动所达到的学习效果会更好，这种寓教于乐的方式，更容易激发表演者角色感情的转变。此外，可以将经典歌剧进行演绎并深抠剧情，对郭兰英的《清粼粼的水蓝莹莹的天》和《倚门望》、王玉珍的《看天下劳苦人民都解放》、万馥香的《五洲人民齐欢笑》、方晓天的《一道道水来一道道山》和《大风给我传个讯》、蔡培莹的《凤凰岭上祝红军》及蒋晓军的《海风阵阵愁煞人》等著名歌剧进行练唱。

六、民族歌剧艺术的戏剧性体现

民族歌剧艺术虽不乏其戏剧性，但民族歌剧的戏剧性大部分由音乐和演唱来承载，小部分为情感台词对白和舞蹈表演等。这恰好说明民族歌剧为综合艺术，其戏剧表现手段也是多样化的。

音乐是民族歌剧的灵魂，也是戏剧性体现的关键所在。在民族歌剧中，音乐不仅传达情感，更是剧情发展的动力源泉，音乐的旋律、节奏、和声等元素与剧情发展、角色情感转变紧密相连，在舞台上营造出浓厚的戏剧氛围，让观众身临其境，陶醉其中，这就是中国民族歌剧的魅力所在。而语言是民族歌剧的另一重要表现手段，在歌剧中，语言通常为唱词、对话，既具有音乐性，又富有戏剧性。民族歌剧的唱词是通过韵律、节奏、音调等元素来传达角色的情感和内心世界；对话则通过角色之间的言语交流，来展示剧情发展和人物关系，进一步增加民族歌剧的戏剧性。

故事情节是民族歌剧的骨架，是戏剧性体现的关键基础。在民族歌剧表演中，情节通常是围绕主题展开，通过起伏的剧情故事和矛盾冲突，来展示故事人物的命运和性格。这些情节的设定安排，使观众在欣赏过程中，感受到剧情的张力和戏剧性变化。不过，要注意角色才是民族歌剧的核心，也是戏剧性体现的关键所在。在民族歌剧表演中，通过音乐、语言、情节等要素，塑造出各种性格鲜明、形象生动的不同角色。这些角色在剧情发展中，通过歌唱、对话、表演等手段，呈现角色的性格和情感特征，进一步增加歌剧的戏剧性。

综上所述，民族歌剧的戏剧张力，使民族歌剧具有强烈的艺术感染力，让观众在欣赏的过程中，深切感受到民族歌剧的独特魅力。

结语

本文探讨的是歌剧演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现，是针对狭义的中国民族歌剧而言的。关于民族歌剧的体裁特征还需要进一步探讨，因为这个问题与民族歌剧的戏剧表现手段有关。

多元文化背景下的民族歌剧演唱应该是丰富多彩、充满乐趣的。在歌剧表演的舞台上，民族歌剧艺术以其独特的戏剧性一一呈现，可以触动每一位观众的心灵。民族歌剧艺术是一场音乐和歌唱的盛宴。歌剧表演是通过高低起伏的嗓音、丰富的情感和精准的演绎，将每一个角色、每一句歌词赋予了故事生命和灵魂。

我们可以带入这样的情景，在剧终部分，歌剧表演以其独特的戏剧性使民族歌剧故事演绎达到了高潮。所有的人物情感和所有的故事线都在此时交汇、升华，汇聚成了最为激动人心的瞬间，仿佛每一个音符、每一句台词，都在舞台上得到了完美的诠释和立体呈现。所有观众的热情也被充分调动起来，它不仅仅是一场听觉、视觉的盛宴，更是一次心灵的触动。剧终前，台下观众与剧中的角色、剧情深深地融成一片，形成了强大的上下共振的磁场，共同完成一部优秀的民族歌剧艺术作品，这就是歌剧演唱者在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现。

参考文献

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⑨高昕昱：《试论戏剧性演唱思维对歌剧咏叹调诠释的必要性——以〈去追随我亲爱的戈桑〉为例》，西安音乐学院硕士学位论文，2017年。

作者简介

王媛媛，四川艺术职业学院讲师，三级演员。

责任编辑：郑雪