“物我”浑然的天堂

潘士强，1957年生，山东烟台福山人，现任品牌中国产业联盟文化艺术专业委员会副主席、中国人民大学文化艺术策划与推广研究所特聘研究员、法国巴黎高等艺术学院特聘教授、山东省首批齐鲁文化名家、山东省美协当代艺术委员会主任；国务院特殊津贴获得者。

1998年开始习彩墨国画，2006年开始“触油”，无门无派，率性挥洒，自称“心象与表现”油画，已在全国多地举办巡回个展，大量作品被国内外艺术机构和藏家收藏。

2013年和2015年，作为唯一油画家分别荣获“品牌中国十大艺术年度人物奖”、“中国文化艺术行业绘画创新贡献奖”；作品入选“2013法国卢浮宫国际美术展”、“第56届威尼斯国际双年展提名展”、“2015米兰世博会国际艺术展”。

出版有美术评论专著《画中话》及个人油画专著《我的2007》、《原社油画——潘士强作品集》、《白日梦》、《当代油画家潘士强》、《白日梦——潘士强油画作品集》等。

在艺术的理想星空下仰望

在自我意识的幽巷里漫步

在哲学的藤蔓上攀缘

——题记

当代艺术家潘士强先生在近期的创作上，沉入物我两忘的境界，整个浑然的自我艺术天堂悄悄发生着一场天翻地覆般的变化。心手相应，意到笔随，臻于化境，达心源造化融合。他的作品神逸、飘逸、淡逸、苍逸、清逸、旷逸，这种状态也只有在妙悟自然、物我两忘之时，方能渐入其中。

走进潘士强先生的“人境”艺术世界，让我觉悟到了东方文化中孕育的艺术抽象概念。在东方艺术哲学观主导下，以绝对个体理性规律的构成风格，塑造了内在的中国美学性格。在画面构成、组构以及媒材的试验过程中，充分释放个体的感性成分，画面灵动的构成与探索，柔软即兴的触感复苏，抒情抽象与理性构成互为表里的自然平衡，是探讨抽象构成绘画一个新民族性的特色。

潘士强先生油画作品的艺术表现方式，在探求形而上的精神意象中，通过团块和线条的交织，以色彩的矛盾变化构成博大而幽微的视觉交响。在绘画中，他极大地给予色彩语言以充分的理解和表现，为观赏者传递直接、有效的信息刺激，产生一系列的色彩感知。因此，色彩在他的绘画中情感表达力是不容质疑的事实，从而呈现出时间的流动和重叠交错的空间关系。所以，绘画对于他来说不是现实的反映，而是心性的流露和冥想的外化，更是一种体验的方式。

他对于绘画似乎有一种超然的驾驭能力，始终保持着自由挥写的状态，能动地挥洒着不断生长变幻的画面，在偶然中邂逅必然，在没有形式中完成形式，从而完成物我合一、神与物化的完美结合的境界，形成了独特的“潘士强格调”。

通过潘士强先生的创作历程看到，主要的艺术表现形式从意象向抽象风格“转型”，有着更多的抒情成分，唤出神秘诗般梦境，从而构筑理想的空间秩序，萃取空灵的宇宙，衍生变异组构映照视觉律动，开显拓延空间精神，体悟艺术与生命之深层思考。在创作中，潘士强先生辨证思考形与色面的构成关系，在严谨精准的结构中释放情感，培育出理想化的抽象之乌托邦诗篇，这些都在他笔下汇聚为蕴藉、空灵、耐人寻味的物我境界。

中国抽象文化具有悠久的历史，中国抽象艺术的民族文化符号、元素、意味、传承和历史的抽象艺术，为我们留下了最早的抽象符号。可以说，在很长的时间里，中国抽象审美意识一直在世界具有领先地位。直到近代，由于种种原因，使得中国抽象文化一直处在动荡和徘徊中，没有理论和实践的重大突破。

今天，潘士强先生借温暖的抽象节奏在画面上自由运行，以动人的情怀表现人与自然的交触，既有力度，又有润泽。他使宏大庄严与玄奥幽冥并存，在庄严的节奏之间，闪烁着物我“人境”浑然而又急促的星光，为我们奏响艺术家意识天堂的灵魂乐章。