陈持平：墨彩抒韵 意境清幽
2024-10-14野文玲
陈持平
1953年生，祖籍福建仙游。其擅长丙烯画，兼攻篆书、草书，尤其喜好草书。祖父陈开泉为上海美术专科学校（南京艺术学院前身）国画组毕业的艺术家，系刘海粟的得意门生。父亲陈祖儒是一位书法家，自幼得家传作画习字。陈持平现为中国通俗文艺研究会会员。陈持平的画作具有大胆奔放、热情如火的特点，充满动态之美。其作品被《中国文化报》《文化月刊》《艺术市场》《中国艺术》《中华英才》等报刊刊登发表，并被新华网、中华网、搜狐网等平台报道。2023年1月，北京工艺美术出版社出版《陈持平丙烯画作品选》；2023年9月，团结出版社出版陈持平编著的《新时代名家画集》。2023年6月，作品参加由中国女画家协会、现代工笔画院主办的“传薪·全国书画名家邀请展”，在北京炎黄艺术馆展出。
古典诗词之美，如同古老的宝石，历久弥新，熠熠生辉。每一首诗词都是一幅画，描绘出山水之美、人情之浓、哲理之深。陈持平通过独特的构图和色彩运用，将古诗中的意境和情感生动地呈现在众人面前，成为一位今古交融的艺术家。这种艺术形式的创新，让我们充分感受到了中华文化的精彩纷呈。
陈持平是一位深受文化浸染的丙烯画家，并始终致力于弘扬中华文化。他的艺术作品犹如一部跨越时空的史诗，将传统与现代、东方与西方巧妙地融为一体，为我们呈现出一个五彩斑斓的艺术世界。他不仅在丙烯画的世界里游刃有余，还在篆书与草书的传统书法中，展现出别样的风采。
陈持平的《走在乡间的小路上》和《秋之韵》等作品，充满了内心的热情和希望。这些作品不仅仅描绘景致，更体现画家的真情实感。他用色丰富，每一笔都充满力量，色彩之间的关系处理得恰到好处，使得画作既具有冲击力又不失和谐。这样的艺术etcMK37JXsQBnkARsexIohIX0CPb40OBM+fbLkHZY14=造诣，既得益于他深厚的艺术功底，也源于他对中华文化的深刻理解。
陈持平尤其擅长古诗今画，将古人的诗意与现代人的审美完美结合，既具有古人的韵味，又充满现代的气息，真正做到了今古交融，从而形成自己独特的艺术风格。画家通过艺术的方式，试图让更多的人了解和欣赏到中华文化的魅力。让观众在欣赏画作的同时，也能够重新品味中国古诗古词的优雅与静美。
在《高山仰止》和《上善若水》等作品中，陈持平运用了丰富的色彩和独特的构图，将李煜的诗句演绎得淋漓尽致。这样的画作不仅绝美，更是一幅充满哲理的人生画卷。
作品《直挂云帆济沧海》则展现了陈持平对文人画的独特理解。他运用厚重的笔墨和古朴的色彩，描绘出一种豪情壮志的深邃意境。让我们感受到那种超脱世俗、追求自由的文人情怀，也让我们对现代社会中的浮躁和功利有了更深的反思。
在作品《冰与火之歌》中，我们能感受到满满的趣味性和洒脱性。画中两只白鹤在林间翩翩起舞，恬静悠闲。画家将简练的线条铺设于整个画面，传达的满是豁达乐观的度世观。透过画面，我们能看到他的生命状态——自在与鲜活。
作品《览百卉之英茂》以花鸟强大的生命力诠释蓬勃的生机。画面中艳丽的莲花热情奔放，在水波中摇曳生姿，两只鸳鸯徜徉其中，传递着浓郁的生命气息。画家为花鸟赋予灵性，注入情感，以真挚的感情歌颂万物，描绘世间的和谐、大爱。此画展示了画家心中纯洁无暇、空灵剔透的仁爱世界，整个画面神采飞扬，意随形出。
作品《寂寞的牛哥》将苍古悠远的意境呈现于咫尺之间。他借一头老牛的豪迈精神来凸显现代人逐渐缺失的淡然、忠义及超脱。通过强烈的色彩对比，为画面增添了浑厚和壮美。在绘画风格方面，他将传统的“文脉”与现代艺术的造型相融合，注入灵性和悟性，表达了绘画本体语言的精髓。他的画作不仅仅是平面的，更是立体的。从图案、颜色、线条到光影，每一个细节都经过精心设计，使得画作呈现出大胆奔放、热情如火的特点。他的每一幅作品，都仿佛是一首激昂的诗篇，充满了动态之美。
陈持平用自己的艺术才华，矢志不渝地传承和弘扬中华文化。画家用自己的方式，表达了对世界的理解和对生命的感悟。他的画作不仅仅是艺术品，更是他灵魂的写照。
