古代雕漆工艺\t

摘 要：雕漆是在胎骨上反复髹涂几十至几百层油光漆达到一定厚度，再在其上用刀雕刻所需纹饰。古代雕漆的工艺特征、纹饰题材与同时期的社会文化氛围密不可分。雕漆技艺的发展也离不开时代的技术进步与国力支撑。本文就此进行简要讨论。

关键词：古代雕漆工艺；发展历史

中图分类号：J314 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）18-0-03

一、古代雕漆工艺概述

传统雕漆以红色居多，所以人们所说的雕漆一般指剔红漆器。除了剔红，雕漆还包括剔黑、剔犀、剔黄、剔绿、剔彩及复色雕漆等。“剔”，在《说文解字》中有这样几种解释：1．分解骨肉，把肉从骨头上刮下来；2．从缝隙或孔洞里往外挑拨东西；3．把不好的挑出来。无论是哪种解释，都是在做减法，剔除不要的，而保留所需的物体，贴切地表达出雕漆工艺的特征。制作流程大致为调色漆、髹漆、雕刻、阴干、刮磨、刷擦和推光。色漆的制作工艺是用白坯推光漆与明油约以1：1的比例调配，夏季加油减漆，冬季则相反，然后兑入精细研磨的色料充分混合，形成厚料漆。一般夏季每天髹漆三道，冬季只能髹漆两次，厚度在0.1—0.15毫米，最厚不超过0.25毫米，漆层之间不能等干透后再髹，否则容易漆层脱壳。当髹漆厚度达到要求后，趁其“软干”抓紧雕刻，干固则刻不动。

“利器如四时，美材如五行”[1]，“非利器美材，则巧工难为良器”[1]，材料和工具如此重要，因而被黄成列于开首。材料和工具上的革新往往是工艺进一步发展的基础，宋代发明精致推光漆，故宋剔可做到“薄且坚”。桐油或明油兑入比例的调整又满足了厚髹而不起皱的技术要求，为后来明朝几近严苛的厚度需求做好了技术铺垫。各朝各地色料漆的配比不同而发色不同，品质不同，《格古要论》曰：“剔红器皿无新旧，但看硃厚色鲜，红润坚重者为好”[2]，“若黄地子，剔山水人物及花木飞走者，虽用工细巧，容易脱起”[2]。《髹饰录》剔红条黄成记：“又矾胎者不堪用”[1]。扬明注：“矾胎者，矾朱重漆，以银朱为面，顾剔迹殷暗也”[1]。即在红漆调配时兑入过多绛矾，只在上面髹一道银朱调配的红漆。故而一剔便露出层层殷暗的漆色。雕漆的工具主要是刻刀，为了适用于不同的雕刻技法和效果，刀具发展出尖刀、弯刀、转刀、凹面刀、双刃刀、勾刀、起刀、铲刀、刮刀、锦纹刀、刻线刀、直刀、片刀、刳磨刀多种，用不同的刻刀作刺、起、片、镗、剔、挑、铲、刻、勾和刮磨等，推光完毕后用刀勾理花筋、叶脉、羽丝、发丝。

二、古代雕漆工艺的发展历程

现已知最早雕漆实物出土于唐代，是一件斯坦因在新疆米兰堡发现的骆驼皮甲片，现藏于英国大英博物馆，表面用雕漆技法表现了倒“S”符号及短横符号，甲片上有10处小圆孔，从制作技法上分析，可看作宋代流行的剔犀的先驱。唐代雕漆的特点可从《髹饰录》记载窥见一斑：“唐制多印版刻平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者”[1]。扬明补充记：“唐制如上所说，而刀法快利，非后人所能及，陷地黄锦者，其锦多似钩云”[1]。黄成和扬明都是明代漆匠，很可能见过唐代雕漆。唐代雕漆多为剔红，如雕版印刷的版印效果，红漆上刻出平面锦纹，也有剔红花纹下压黄漆锦纹地子的，锦纹多为细勾云纹。

唐代的社会文化氛围开放，对外贸易交流频繁，国力强盛，推测雕漆工艺发达的地区应集中于中原、华南等艺术、经济、文化活跃的地区，但至今尚未发现其他唐代雕漆实物，因此，研究叙述唐代的雕漆工艺是比较困难的。

由唐入宋，从文化开放走向内部消化阶段，“两宋时期，社会相对稳定，商品经济发达，无论是国内流通还是对外贸易，均空前繁荣，这也促进了手工业突飞猛进的发展”[3]，整个朝代重视文化艺术，形成大气简约的时代风格。北宋时期，漆器已经是民间流通的重要手工艺品，南宋时期，宋廷迁都杭州，南方漆器制造业趋于顶峰。

在纹饰上，有较为抽象的卷云纹、如意云纹、灵芝云纹、卷草纹，呈四方连续分布，如常州武进村前乡南宋墓出土的《剔犀执镜盒》（常州市博物馆），福州市北郊茶园山墓出土的南宋《剔犀如意云纹葵形盒》（福州市博物馆）等；也有花鸟纹饰，如带有“吕铺造”针刻款的北宋《剔黑花鸟纹长方形漆盘》（美国波士顿博物馆）和南宋《剔红花鸟纹长方形漆盒》（日本东京国立博物馆）；还有楼阁山水人物故事纹纹饰，如《楼阁人物纹大盒》（根原美术馆）等。宋代雕漆器上的纹饰几乎涵盖了各种题材，这也得益于宋代绘画体系上的成熟，进而影响同时代手工艺品的装饰。从这些纹饰的雕刻特点来看，宋剔普遍漆层较薄，纹样表现较平，应是唐雕遗风。张应文《清秘藏》雕刻条记：“宋人雕红漆器，妙在刀法圆熟，藏锋不露，用朱极鲜，漆坚厚而无敲裂痕”[4]，宋剔相对于后世雕漆动辄髹漆数十上百层便不能谓之“厚”，除此之外，对于宋代雕刻技法的记载与《髹饰录》剔红条所记吻合：“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致”[1]。总之，宋代雕漆，以其器型样式之多，纹饰题材之广，胎骨材料之丰以及雕刻技法之精，成为后世之基础与规范。

元朝是中国历史上首次由少数民族统治的王朝，统治时间不足百年，但它结束了辽、金、西夏等分裂的局面，建立大一统王朝。元朝疆域广阔，对外交往密切，商品经济和海外贸易繁荣，统治阶级推行汉化政策，民间艺术思想不受禁锢，政府十分重视手工业，曾多次颁布相关法令鼓励其发展，民营和官办手工业作坊遍布全国，共存共荣，在这样的社会环境下，元代雕漆名匠辈出，最有名的有张成、扬茂、彭君宝、张德敏等。

元代雕漆以剔红为主，在技法、器型和纹饰题材上大多沿袭宋代。扬明在剔红条注：“藏锋清楚，运刀之通法；隐起圆滑，压花之刀法；纤细精致，锦纹之刻法。自宋元至国朝，皆用此法”[1]。从张、扬等传世实物看，与记载无误。如张成的《剔犀云纹漆盒》（故宫博物院），扬茂的《剔红花卉纹尊》（故宫博物院）。扬明在《髹饰录》剔犀条目下注：“剔法有仰瓦，有峻深”[1]，仰瓦即雕刻之后的横截面呈“U”字形状，峻深就是雕刻后横切面呈“V”字形状。张成的剔犀漆盒就是“峻深”制法，元代这两种技法都已经成熟。器型上，增加了碟、樽、钵、罐、盂、笔、茶托等。以花卉为题材，有牡丹、山茶、芙蓉、秋葵、梅花、桃花、栀子花、菊花等，有单独表现的，也有各种花卉共施一器的。

元代雕漆产地主要有浙江嘉兴和云南，以张成、扬茂为代表的嘉兴派雕漆代表了元代雕漆的最高水平。明代曹昭《格古要论》剔红条有载：“元末，西塘扬江有张成、扬茂剔红最得名”[2]。其款识皆用楷书针刻作者名款，传世的张、扬作品，均于器物底部左侧边缘针划“张成造”或“扬茂造”三字名款，也说明当时手工艺人的地位较高，他们的自我价值认同感较强。

讨论明朝的雕漆可以分为明早期和明晚期。明早期剔红雕漆大放异彩，离不开永乐帝的赞助，永乐帝主张“复古”思潮，以宋元雕漆为准绳。这个时期的雕漆“造型端庄规矩，用漆精良润美，雕刻圆熟劲健，磨工精细光洁”[5]，永乐初年、四年、五年三次遣使日本，随礼中共计超200件雕漆器。靖难之后，永乐帝迁都北京，建立果园厂，招募天下名匠，宫廷雕漆与嘉兴雕漆一同进入果园厂，嘉兴名匠张德刚、包亮曾先后蒙召，并授予工部营膳所副，可见官方对漆作之重视。后世对厂器推崇备至，明朝剔红雕漆对厚度的要求可谓严苛，为了追求高浮雕的立体效果，不惜材料、人力和时间成本，少则数十道，多则百余道。永乐帝还开创了以年号落款的先例，影响至清朝。

明中期雕漆发展缓慢，且传世作品极少。明晚期，官方对雕漆的制作参与有所减少，嘉靖四十一年（1562年）施行“以银代役”匠役制度，匠人的劳动时间获得自由，民间漆器产业得到发展，不少御用漆器定制开始下派到地方，由有资质的民营作坊承接。官方与民间漆艺制作已日渐融合，一直延续到清代。随着王阳明心学的兴起，民间出现了个性解放的思潮，文学作品纷纷出现，小说创作达到巅峰。雕漆艺术也受到民间文化的影响，在纹饰题材方面突破了花卉纹、人物山水纹等，出现了栩栩如生的小昆虫、动物，吉祥寓意的灵芝以及传说中的麒麟等。嘉靖皇帝信奉道教，晚明不但道教题材的纹饰增多，如万寿等主题，器型也出现了方胜式、银锭式、寿字式、折扇式等。嘉靖朝，下令从云南挑选优秀工匠入宫，据《万历野获编·第二十六卷》记载：“元时下大理选其工匠最高者入禁中……嘉靖间又敕云南检选送京应用”[6]。所以，雕漆在风格上发生了明显的变化，“花卉题材渐少，景物渐渐稀疏，锦地面积加大，漆层渐薄，刀痕外露，缩小主体画面的开光形式越来越多，内容渐趋复杂，雕刻渐趋拘谨，细密锐利”[7]。

清朝是中国历史上最后一个封建王朝，是由满族建立的统一多民族国家，康熙、雍正、乾隆出现了历史上又一个盛世——康乾盛世，与明朝相比，清帝对于漆器的喜好有过之而无不及。戴岳译在《中国美术史》中记载：“清之乾隆，酷嗜好雕漆，宫中陈列之雕漆物品，各种皆备。”再加上殷实国力的支撑，清代漆器在明代传统工艺的基础上，又有新的发展和创新。刀工犀利，圆滑与锋利相得益彰。细部处理吸收了国画中的皴、擦、点、染，增加山石树木的层次感与立体效果，形成了精巧华丽、严谨细腻的时代特征（见图1）。

清代雕漆的主要品种有剔红、剔黑、剔犀和剔彩。胎体除了木胎，还有银胎、铜胎。大到金銮宝座、大屏风、大条案，小到扇骨、鼻烟壶、蟋蟀笼，家具、陈设品、装饰品、文房用品都有，整体倾向于日常实用。在器型上出现了花果式漆器，如桃式、海棠式、梅花式、葫芦形等，还有琴形、卷轴形等，精巧别致，让人耳目一新。

纹饰上主要以龙、凤、瑞兽等凸显皇家权威和等级的题材为主，也有表现富贵吉祥、花鸟虫鱼、山水人物等传统题材，御制诗也较多。值得一提的是，清朝统治者信奉藏传佛教，带有佛教文化特色的器物纹饰也走进宫廷，如《乾隆款剔红勾莲梵文高足杯》《清剔红八宝茶托》（沈阳故宫博物院藏）等，都是佛教风格的器物。

雕漆源于唐，成熟于宋元，发展于明清，历经千年未断，可见其生命力之强。宋元时期，雕漆已具备了主要品类、器型及纹饰，成为后世雕漆之基础与典范。明清雕漆因皇帝偏爱成就其辉煌，当然，整个雕漆史的发展离不开能工巧匠的智慧。雕漆从最开始的礼器大于实用，到清朝生活的各个细节皆用雕漆装饰，雕漆重新回归工艺品的日用属性。从现存的传世作品看，代表最高水准的雕漆出现在宋元及明早期，到清代，雕漆作品由宋元的大花大叶满铺整器的豪迈，转向开光与锦地大量运用的拘谨，风格由单纯走向复杂。

综上所述，古代雕漆的工艺特征、纹饰题材与同时期的社会文化氛围密不可分。宋人对花卉的兴趣移情到雕漆作品；明清小说为雕漆提供了人物故事素材；国画笔法的发展被雕漆吸收，刀法变得更加丰富；帝王偏好与赞助使剔红雕漆大放异彩。雕漆技艺的发展同样也离不开时代的技术进步与国力支撑。宋代推光漆精致技术与抛光技术，将漆的装饰功能推向极致，促进了宋及之后雕漆工艺的兴盛；明清晚期以及民国时期，国力难以支撑那种工不怕细、料不怕精、纹不怕繁的雕漆作品，致使假雕漆的出现和盛行。

参考文献：

[1]长北.髹饰录图说[M].济南：山东画报出版社，2007.

[2][明]曹昭，王佐.新增格古要论[M].南京：江苏人民出版社，2011.

[3]谭杨吉.南宋戗金漆器解析[M].杭州：浙江摄影出版社，2017.

[4][清]张应文.清秘藏[M].

[5]范珮玲.南宋戗金漆器解析[M].杭州：浙江摄影出版社，2017.

[6]沈福文.中国漆艺美术史[M].北京：人民美术出版社，1992.

[7]张燕.雕漆漆器[J].中国生漆，1990（03）：26-28.

作者简介：姜海明（1987-），男，江苏无锡人，硕士，讲师，从事中国大漆艺术创作与理论研究。