数字影视特效在节目包装中的运用

摘 要：数字影视特效在节目包装中有着广泛应用与深远影响。现如今特效技术推动节目内容创新并呈现视觉新体验，增强观众沉浸感，提升节目品质与吸引力。伴随着社会不断发展，数字影视特效将与节目包装结合得更加紧密，并逐步呈现新的趋势。

关键词：数字影视特效；节目包装；视觉效果

中图分类号：J93 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）18-00-03

随着数字技术的飞速发展，影视特效已成为节目包装不可或缺的一部分，其强大的创意表现力和视觉冲击力正深刻改变着传统媒体的传播方式。从宏大的科幻场景到细腻的情感表达，数字影视特效以其无限可能，为节目注入了新的生命力和艺术魅力。

一、数字影视特效与节目包装概述

（一）数字影视特效

数字影视特效，作为现代影视制作中不可或缺的一部分，是利用计算机图形图像技术实现的影视特效，其英文名称为“Digital Visual Effects”（简称VFX或数字特效）。这一技术通过数字合成、模拟和处理等手段，在电影、电视、广告等影视作品中创造出无法通过实际拍摄或传统特效手段实现的虚构图像或场景，极大地丰富了影视作品的视觉表现力和叙事能力。数字影视特效的兴起得益于计算机技术和图形处理能力的快速发展。在20世纪80年代和90年代，随着计算机技术的迅猛进步，数字特效开始在影视制作中得到广泛应用，并逐渐取代传统的实拍特效、化妆特效和模型特效等手段。这一转变不仅提高了特效制作的效率和质量，还极大地拓宽了影视创作的空间和想象力[1]。

（二）节目包装

节目包装一般包含视觉识别系统、片头片尾设计、音效与配乐等，节目包装的核心在于通过创新的设计和呈现方式，从而提升节目的吸引力与观众的观看体验。通过节目包装，节目能够形成独特的品牌形象，从而在竞争激烈的媒体环境中脱颖而出，实现品牌价值的提升和持续发展。其发展历程最开始为手绘阶段，在这一阶段，节目包装主要依靠手绘完成。设计师通过绘制海报、剧照等形式来展示节目的故事情节和主题。手绘阶段的节目包装注重艺术性和创意性，但由于手绘过程烦琐且成本较高，限制了设计师的创作空间。后来，节目包装也从最初的手绘逐步向印刷转型。设计师利用相关软件进行平面设计，将海报、封套、广告等包装材料通过印刷的形式制作出来。在提高制作效率的同时，传统印刷阶段的节目包装也加大了节目的宣传力度。随着计算机和网络技术的普及，节目包装进入了数字化阶段。设计师可以在设计软件的帮助下，创造出特效、转场动画、交互设计等更丰富多样的动态包装效果。数字化阶段的节目包装在视觉效果和用户体验上实现了质的飞跃，为节目的推广和传播打开了更广阔的空间。移动互联网和社交媒体的兴起，促使节目包装需要对各类媒体渠道进行更全面的整合。设计师需要考虑如何在不同平台中展示节目的包装效果，并借助社交媒体增加节目的传播力度。跨媒体融合阶段的节目包装更加注重与媒体的互动和用户参与度，也为节目的推广提供了越来越多的可能性。

二、数字影视特效在节目包装中的应用

（一）数字影视特效在节目片头、片尾与转场设计中的应用

在现代节目制作中，数字影视特效已成为提升节目品质、吸引观众注意力不可或缺的一部分。特别是在节目片头、片尾及内部转场设计中，特效的运用更是达到了极致，为观众带来了前所未有的视觉盛宴。

节目片头是观众接触节目的第一道门槛，因此其重要性不言而喻。高难度的视觉特效制作、引人入胜的开场动画及特效，是迅速抓住观众眼球的有效手段。可以将数字影视特效与节目片头进行结合，数字影视特效能够将二维与三维空间完美地融合在一起，让虚拟与真实“悄无声息”地相互交融，从而呈现在观众们的面前。

节目片尾不仅是节目的结束，也是对节目整体内容的总结与回顾。同样能够通过制作精美的片尾特效或是动画，将节目当中的精彩瞬间通过蒙太奇的剪辑手法予以呈现，让观众在节目结束的时候仍然能感受到节目的魅力，并将对节目的不舍情感留在心底。比如，在某一节目中，将多个精彩的画面拼接在一起，有观众热烈欢呼的画面、有歌手沉浸演唱的画面、有舞台绚丽灯光的画面等，这些画面结合特效在屏幕前缓慢地滑动，不禁让人们想起那一个个温馨又感人的瞬间。通过对观众视觉上的刺激，让其对节目产生更加深刻的印象。同时，片尾也是情感升华的重要时刻。通过运用柔和的金色调、温馨的画面和舒缓动人的音乐等元素，营造出一种温馨、感人的氛围。这种氛围不仅能够让观众在节目结束时感受到节目的温暖和关怀，还能够激发观众对节目的共鸣。

在节目的内部转场设计中，数字影视特效的运用对于提升节目的整体连贯性和节奏感至关重要。数字影视特效能够通过各种过渡效果，如溶解、淡入淡出、滑动等，来实现不同画面之间的无缝转场。增加了这些过渡效果之后能够消除不同画面场景之间的突兀感，并且还能够为观众带来更加舒适的观看体验[2]。

（二）数字影视特效在节目视觉风格塑造中的应用

数字影视特效对节目中的视觉风格塑造起着重要作用。其通过计算机技术等高级技术形式，对影像进行加工处理、合成、修复和生成，能够将人们未曾见过的虚拟画面以清晰、逼真的方式展现出来，带给观众全新并震撼的视觉体验效果。这种技术极大地提升了节目的整体观赏性，并实现了真实与虚拟的有机结合。传统的节目想要呈现鲜明的视觉风格，需要在舞美上下足功夫，但自从数字影视特效慢慢被运用得越来越广泛后，可以通过后期特效的加持来转变节目包装制作的思路，并且也可以用舞台特效来替换传统舞美。同时，也可以弥补节目拍摄过程中由于各种不可控因素而造成的不足，以达到丰富节目内容和视觉风格化的效果。比如，在某一节目中，制作团队用三维建模的方式，搭建了数字化的自然风光背景场景，旨在传播中国的优秀文化，向其他国家的观众展示中国文化的独特魅力。这种视觉风格不仅使节目定位更加明确，也深刻地吸引了观众的注意，留下了独特的视觉印象。

（三）数字影视特效在节目内容创新与互动体验拓展中的应用

数字影视特效能够突破物理和拍摄条件的限制，创造出传统拍摄手段难以实现的奇妙场景。偏向科技实验类的节目往往会向观众展示各种科技成果的画面，有了数字影视特效的加持，便能按照节目需要来制定具有创新意义的内容和方案，实现超越现实的视觉效果，从而打破传统的叙事边界。在一些需要进行场景还原的内容上，可以通过特效的制作来重建场景，以弥补现实条件无法完成的缺陷，极大地丰富了节目内容的表现形式，也能进一步推动节目内容的创新。另外，数字影视特效能够推动互动叙事的发展。在节目的互动叙事中，观众从被动的接受者转变成主动的创造者。通过数字特效技术，可以提前规划出多个情节分支和不同的结局，让观众根据自己的感受进行选择，从而推动情节的发展，这种互动方式极大地提高了观众的体验感。数字影视特效还可以与社交媒体相结合，增强观众的互动体验。比如，在节目进行当中，可以利用数字特效设计互动环节，观众通过即时点赞、评论、分享等方式参与互动，也能增加节目的热度和话题度。随着科技的不断发展，数字影视特效与虚拟现实相互结合，为节目打造虚拟角色，吸引不同年龄段的人群来观看[3]。

三、数字影视特效在节目包装中的制作技术与方法

（一）数字影视特效制作的基础技术框架

数字影视特效的制作过程包含许多环节，大致可以分为前期策划阶段、中期制作阶段与后期合成阶段。首先，在前期策划阶段，需要敲定具体的剧本，其中包括节目的定位、片头与片尾的故事情节走向、包含的角色形象与场景道具、整体的风格与色调等。在确定文字内容后，融入视觉意图开始考虑技术实现的可行性，挑选制作的所需技术，如三维建模技术、动画技术、渲染技术等。其次，在中期制作阶段，二维特效需要进行图形动态制作，而三维特效则需要进行建模、贴材质、打灯光，包含角色建模、场景建模、道具建模等，并逐一赋予匹配的材质zwsMwe4LGJ+qcWe5EGaAchtulY1JmenCoI9ECaFNJ5M=与灯光环境，使其更加逼真且具有层次感，随后开始静态的图像渲染或是动态渲染，在制作过程中，会不断根据需求进行调整。最后，后期合成阶段，将节目中的实拍内容与特效画面相结合，使其融合如同发生在现实生活中那般真实。观众在观看的过程中察觉不到合成的存在，能够充分沉浸其中，这便是合成技术的独特魅力。同时，使用剪辑技术对视频画面进行剪辑，搭配音效与配乐切换调整画面的节奏，并对整体画面进行调色，确保特效画面与实拍画面的色调保持一致，让节目呈现更加紧凑与流畅[4]。

（二）数字影视特效在节目包装中的关键制作方法

角色动画是节目包装中塑造生动角色形象的重要手段，而动态捕捉技术则能够实时捕捉真人演员的动作并将其应用到数字角色上，实现角色动画的逼真表现。不管是二维角色动画还是三维角色动画，都需要角色形象设计、角色搭建与骨骼绑定。After Effects软件可以高效完成二维角色动画的制作，在整理好角色的所有图层后，便可使用插件进行骨架生成，将生成好的骨架与角色一一对应，随后生成骨架控制器，将角色图层与骨架图层进行父子级链接，如此骨骼系统才能控制角色的动作与姿态。随后开始制作角色动态，利用关键帧技术将动画呈现出来，最后根据实际需要和角色运动规律来整体调整角色的动态呈现。

数字影视特效当中的粒子系统是一种强大的模拟工具，能够模拟自然界中复杂的现象，如水、火、烟雾等。模拟技术是通过算法和计算机图形学的方法，创造出逼真的虚拟场景和特效。节目包装的粒子制作可以分为纯粒子与粒子实拍结合，前者通过丰富的粒子插件实现，很多节目的包装会将粒子特效运用到自己的片头片尾或转场处，这样便能营造出独特的节目氛围，如利用粒子系统模拟天空中飘散的雪花，这需要精确调整粒子的各种参数，包含发射器的类型、粒子的类型、粒子的数量、粒子的大小等基本参数，当然也会包含复杂的物理系统，其中风力和重力数值是尤为重要的，可以控制粒子飘散的方向和快慢程度，从而实现更精美的最终效果。后者需要对实拍画面进行运动跟踪处理，不同的特效会使用不同的跟踪方法，常见的有一点跟踪、两点跟踪、四点跟踪与运动跟踪，区别是跟踪的点数量，但本质上都需要分析三维空间中的坐标点，将制作好的粒子特效复制进创建好的空对象坐标中，使其与实拍画面完美地融合在一起[5]。

四、数字影视特效在节目包装中的挑战与机遇

在现代媒体的大环境里，数字影视特效为节目包装加持十分重要，它以独特的视觉冲击力和表现力，为节目增添了无限魅力。同时，使数字影视特效在节目包装中所面临的挑战也越来越大，但由此也带来了前所未有的机遇。

数字影视特效制作过程较为复杂，需要专业的团队和昂贵的设备支持。对于许多中小型媒体机构来说，难以承担高昂的制作成本，使得节目包装中的特效难以大量使用。需要在创意设计和技术实现的特效上找到一个完美的平衡点。如果过于追求技术效果而忽略了内容创意，会非常容易造成特效和节目内容的脱节，使观众的观看体验感有所降低。相反，缺乏创意是无法将特效潜能发挥到最好的。观众对数字影视特效的期待随着技术的普及而不断上升。如果节目包装中的特效缺乏新意，很容易让观众产生审美疲劳，也会在一定程度上降低节目对观众的吸引力。

随着计算机技术的不断发展，数字影视特效的制作效率和质量也越来越高。深度学习AI算法等应用为特效制作带来了更多可能，也在节目包装上让特效有了更好的发挥空间。节目包装需要在观众需求多元化、个性化发展的同时，更加注重自身特色。通过数字影视特效技术，可以根据节目的定位和风格进行个性化设计，让节目在大环境中脱颖而出。

五、结束语

数字影视特效在节目包装中的应用面临着技术日新月异的挑战与观众审美不断提升的双重压力。在追求视觉呈现与创意表达的过程中，需要坚持技术与艺术的高度融合，构建出既符合节目定位又具备独特魅力的视觉效果，避免过度依赖特效而忽略内容本身。同时，还需不断提升团队的专业素养和技术能力，以更好地应对市场需求变化，提高节目包装的整体成效。在数字影视特效的发展过程中，节目包装既要不断创新，又要在实践中不断探索。

参考文献：

[1]曾泽军.影视节目包装中的视觉传达设计[J].传媒论坛，2020，3（07）：62-63.

[2]李济宁.信息时代数字包装艺术在影视栏目中的应用[J].中国传媒科技，2013（02）：58-59.

[3]杨振华.包装艺术在节目制作中的实际应用与创新研究[J].采写编，2024（02）：187-189.

[4]郑玉梅.电视包装艺术与新媒体技术[J].新闻世界，2015（06）：55-56.

[5]李济宁.信息时代数字包装艺术在影视栏目中的应用[J].中国传媒科技，2013（02）：58-59.

作者简介：李韦一（1993-），女，湖北武汉人，硕士研究生，助教，从事数字媒体艺术研究。