勃拉姆斯及其小提琴协奏曲的艺术内涵

摘 要：本文深入探讨了约翰内斯·勃拉姆斯的经历、早期职业生涯和作曲风格，重点介绍其著名的《D大调小提琴协奏曲》。勃拉姆斯的作曲风格以结构完整性、主题发展和管弦乐为特征，在其《小提琴协奏曲》中得到了体现，这部作品展示了他将浪漫的表现力与古典形式融为一体的能力。本文探讨了协奏曲的主题、发展、配器和风格元素，突出了勃拉姆斯的创新方法和对浪漫主义时代的持久影响。

关键词：勃拉姆斯；约瑟夫·约阿希姆；D大调小提琴协奏曲

中图分类号：J622 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）18-00-03

勃拉姆斯是19世纪音乐界的杰出人物，他以富有表现力的作品在浪漫主义时代留下了深远的影响。他作为作曲家的遗产体现在他对音乐卓越和艺术完整性的坚定追求。

勃拉姆斯的作曲风格的特点是坚持奏鸣曲、交响曲和协奏曲等古典形式，并结合浪漫主义的情感深度和表现力。他高超的技艺、巧妙的主题发展和丰富的和声语言在《D大调小提琴协奏曲》等作品中得到展现，这部作品至今仍是小提琴曲目的重要基石。通过对勃拉姆斯的背景、音乐发展和艺术合作的详细研究，我们对这部古典音乐中最受喜爱的作品之一的创作过程有了更深刻的理解。

一、勃拉姆斯背景介绍

勃拉姆斯，1833年5月7日出生于德国汉堡。他的父亲是一位低音提琴音乐家，母亲是一个裁缝。勃拉姆斯从小跟随父亲学习音乐，并且表现出优秀的音乐天赋。七岁时，他跟随当地钢琴老师奥托·卡瑟尔开始学习钢琴。他的才华很快得到认可，开始以钢琴家的身份在公共音乐会和活动中表演。

（一）勃拉姆斯作曲风格

1．音乐结构

勃拉姆斯的作曲风格通常以其结构完整性、精细的技艺和情感深度著称。他将古典形式的严谨与浪漫主义的表现力结合在一起，创造了一种独特而有影响力的音乐语言。他经常采用的古典形式包括奏鸣曲、快板、主题和变奏以及赋格，使他的作品具有连贯性和平衡感。虽然他使用了古典形式，但同时为其注入了浪漫主义的表现力、丰富的和声和复杂的主题发展，达到了古典纪律和情感深度的完美结合。这种独特的风格不仅让勃拉姆斯声名鹊起，也为后来的作曲家提供了新的方向，并产生了深远的影响[1]。

2．音乐主题

勃拉姆斯作为作曲家的标志之一是他对主题发展的掌握。他会在作品的早期引入音乐主题或主题，然后在整个作品中错综复杂地发展和转换它们。勃拉姆斯的主题发展技巧包括碎片化、增强、减弱、倒置和节奏变化，展示了他从多个角度探索主题并创造音乐统一性的能力。

（1）丰富多样的主题。他在一部作品中会引入多个主题思想，每个主题都有自己独有的特征。这些主题是勃拉姆斯作品的基石，为他在整个作品过程中发展和转化提供了原材料。所以勃拉姆斯的作品以其丰富多样的主题而闻名。（2）主题扩展和主题互动。勃拉姆斯经常通过延长主题的长度、添加新的元素或变化，组合多个主题来扩展他的主题，以创造复杂而多层次的音乐结构。主题的扩展能够以渐进和有机的方式发展他的音乐思想，在作品的不同部分展开它们，同时保持有凝聚力的叙事。勃拉姆斯经常通过引入多个主题来创造主题的相互作用。主题的相互作用为音乐增添了深度、复杂性和戏剧张力，创造了错综复杂的音乐思想网络，吸引了听众的注意力和想象力。（3）勃拉姆斯采用动机转换技术来发展他的主题。这涉及改变其节奏、音高间隔、力度、发音或织体来改变原始主题，同时保留基本的旋律或和声特性。动机转换使勃拉姆斯能够探索主题的不同方面，创造对比和变化，并在作品中保持主题的统一性。（4）循环主题。勃拉姆斯经常在作品后期重新引入早期部分或乐章的主题材料，并对其进行进一步的发展或转变。循环主题创造了一种统一和连贯的感觉，将作品的不同部分或乐章联系在一起，并加强了整个作品的主题联系。主题的发展展示了他对音乐工艺的掌握、高度的创造力以及编织复杂音乐叙事的能力。他对主题发展的处理方式为他的作品增添了深度、丰富性和持久的吸引力，使勃拉姆斯成为浪漫主义时期最重要的作曲家之一[2]。

（二）音乐编排与纹理

勃拉姆斯擅长配器，利用管弦乐队的全部音域和色彩来创造丰富多样的纹理。他在协奏曲中平衡了独奏者和管弦乐队，在他的交响乐作品中采用了对比鲜明的音色，并在他的室内乐中探索了不同的乐器组合。他小心翼翼地平衡了各个乐器部分，以达到整体声音的清晰度和透明度，并密切关注不同乐器的音色及其混合能力。

1．关于弦乐的创作。他经常使用丰富的弦乐织体，使用divisi（将弦乐部分分成多个部分）、颤音和拨奏等技术来增加声音的深度和丰富度。勃拉姆斯的弦乐创作展示了他对旋律表达、和声支持和对位相互作用的掌握，使弦乐既能承载抒情的旋律，又能承载错综复杂的内心声音。

2．木管乐器和铜管乐器。他创作期间利用木管乐器和铜管乐器，因为它们具有独特的色彩和表现力。他探索了宽广的动态范围和细致入微的发音，从细腻的木管独奏到雄伟的铜管乐。他的配器经常以木管乐器和铜管乐器之间的相互作用为特色，创造对比和融合，有助于丰富音乐的质感和特征。

3．对于室内乐创作。勃拉姆斯创作室内乐的经验影响了他的管弦乐风格，尤其是在他的交响曲和管弦乐作品中。他经常以室内乐的思维方式进行配器，强调器乐声音之间的清晰、精确和细致的相互作用。这种室内乐的影响促成了他管弦乐作品中亲密而充满活力的织体，其中每种乐器在整个音乐中都起着至关重要的作用。勃拉姆斯的配器增强了他作品的戏剧性和冲击力，展示了他对器乐技艺的掌握[3]。

勃拉姆斯的作曲风格将古典的严谨性与浪漫主义的表现力相结合，展示了他的技艺、主题发展技巧、和声掌握和旋律创造力。他的音乐对之后的作曲家和音乐家产生了深远的影响，影响了浪漫主义之后的音乐发展。他对结构、主题统一的强调为音乐技艺设定了标准。他的音乐因其深度、复杂性和持久的美感而备受推崇，使勃拉姆斯成为浪漫主义时期最重要的作曲家之一。

二、勃拉姆斯与约阿希姆

约瑟夫·约阿希姆是一位非常备受尊敬的小提琴家和作曲家。勃拉姆斯和约阿希姆之间的关系是西方音乐史上最重要的友谊之一，他们相互尊重、相互欣赏，并在音乐上密切合作，共同努力实现他们那个时代的音乐理想。他们的理解和合作超越了单纯的友谊，影响了浪漫主义音乐的发展，并通过他们的合作作品留下了永久的遗产。特别是勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》，这部作品是献给约阿希姆的。在写作过程中，约阿希姆也提供了想法和建议。

（一）音乐合作

约阿希姆以其精湛的技术和音乐洞察力而闻名。他与勃拉姆斯之间的关系超越了传统合作，展现了一种深刻的艺术交流。约阿希姆对小提琴技巧的深入理解以及他广泛的音乐情感，影响了勃拉姆斯的作品，特别是涉及小提琴的作品。在他们的信件中经常讨论音乐思想、作品和表演的细微差别，这种互动反映了一种植根于深刻艺术和智力参与的伙伴关系。勃拉姆斯和约阿希姆的通信不仅限于专业合作，还包括了亲密的个人友谊。这些信件揭示了勃拉姆斯对音乐的看法、他的作曲过程以及两人之间的相互尊重。此外，他们常常一起讨论音乐和生活，进一步加深了彼此的理解和合作。

（二）相互尊重、欣赏

他们对彼此才能和观点的尊重是他们这段关系的基石。勃拉姆斯对约阿希姆的判断深信不疑，经常在出版前将手稿寄给他审阅。约阿希姆也高度评价勃拉姆斯的作曲能力，致力于理解和充分发挥勃拉姆斯作品的潜力。约阿希姆非常钦佩并支持勃拉姆斯的作品，认为勃拉姆斯是他们那个时代最伟大的作曲家之一。

（三）共同理想

勃拉姆斯和约阿希姆都致力于在各自的领域实现最高艺术标准。勃拉姆斯和约阿希姆共同追求他们那个时代的音乐理想，主张在创新和尊重古典形式之间取得平衡。他们对古典音乐传统，尤其是巴赫、贝多芬和莫扎特等作曲家的作品有着深厚的敬意，从中汲取灵感，并注入了自己的创新思想和表达方式。同时，两位艺术家在他们的表演和创作中都优先考虑音乐的完整性和真实性[4]。

他们也是浪漫主义运动的坚定拥护者，推崇情感表达、个性和艺术自由的理想。在他们的作品中，常常反映浪漫主义的主题和美学，如内省、激情和抒情。两位作曲家都是室内乐的狂热支持者，他们相信室内乐的亲密性、合作性和艺术丰富性，并在这一领域的合作中为19世纪的室内乐曲目做出了重大贡献。他们的作品不仅体现了对这些理想的奉献，也为浪漫主义音乐的发展做出了贡献，同时保持了对传统的尊重。

勃拉姆斯和约阿希姆之间的理解与合作堪称音乐合作的巅峰。他们的关系建立在相互尊重、共同的艺术价值观和对音乐的坚定承诺的基础上。通过合作，他们不断推动彼此达到更高的艺术高度，留下的遗产至今仍在激励着音乐家和作曲家。他们的合作展示了友谊和专业合作是如何交织在一起，从而在艺术上取得卓越成就。

三、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》的艺术内涵

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》是他和约阿希姆友谊的象征，也是他们共同合作的产物。约阿希姆，这位著名的小提琴家，是这部协奏曲的灵感来源。勃拉姆斯对约阿希姆的投入，尤其是他的小提琴技术能力给予了高度评价。勃拉姆斯经常在小提琴协奏曲的技术问题上向约阿希姆请教。根据历史记载，可以用一句话概括这种情感：“勃拉姆斯深知小提琴的复杂性，他寻求约阿希姆的建议，凭借他的专业知识，确保协奏曲的技术挑战对小提琴家来说既熟悉又充满活力。”

（一）音乐主题

协奏曲以小提琴独奏引入一个引人注目的主题开始，这个主题由下降的琶音和上升的音阶构成，为协奏曲营造出抒情且富有表现力的开端，同时也为整部作品奠定了基调。

第一乐章采用奏鸣曲形式。管弦乐的引子之后，小提琴独奏以切分和节奏驱动的方式引入主题，表现出大胆而戏剧性的特点。这个主题在整个乐章中得到了广泛的发展，节奏、动力和管弦乐编排方面都有变化，并成为乐章的主要主题。勃拉姆斯在乐章中探索了主题的不同层面，从抒情段落到华丽的技巧展示。

第二乐章的主题与第一乐章形成鲜明的对比，主题更加抒情和内省。独奏小提琴缓慢而优美的抒情旋律伴随着丰富的管弦乐纹理和和声，强调了这首协奏曲丰富的表现力和情感张力。

第三乐章充满活力和趣味性的主题为整首协奏曲增添了轻松俏皮的色彩。乐章的关键主题由管弦乐队呈现出节奏感和舞蹈般的旋律，随后小提琴独奏以精湛且充满活力的方式对其进行阐述和发展。这种充满活力的节奏和能量为结尾增添了繁荣和兴奋的感觉，独奏小提琴的技巧将整部作品以胜利和辉煌的结局推向高潮[5]。

（二）发展与变奏

在整个协奏曲中，勃拉姆斯广泛运用了发展和变奏技巧，对每个乐章中引入的最初主题材料进行了转换和阐述。早期乐章的主题和母题经常在随后的乐章中被重新审视和进一步发展，创造出一种统一和连续性的感觉。

（三）风格元素与和声搭配

勃拉姆斯在协奏曲中将浪漫主义的抒情与古典形式和结构相结合。他融合了主题发展、对位和交响乐技巧，创造了一个有凝聚力和引人入胜的音乐叙事。这首协奏曲展示了他对配器的掌XrxfVsleA0MRNNtcgzW2DihJN0CEna5ZylmRa8XS/VE=握，展示了他在保持清晰度和表现力的同时平衡独奏家和管弦乐队的能力。

这部协奏曲的和声特点包括丰富的半音变化、复杂的和声进行和凄美的调式转换。勃拉姆斯运用和声的张力和分辨率来创造情感的深度和强度。

（四）整体印象

1．勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》是一部结合了精湛技艺和深刻情感表达的杰作。它体现了勃拉姆斯将独奏的才华与交响乐的宏伟相结合的能力，使这部协奏曲在小提琴曲目中具有持久的影响力和意义。

2．总体而言，这首小提琴协奏曲展示了丰富的主题材料，这些材料经过精心发展，并在三个乐章中被巧妙整合。主题和母题的相互作用为协奏曲增添了音乐的丰富性、表现力和持久的吸引力。

3．通过对这部小提琴协奏曲的主题和母题细节的深入探索，我们能够更好地理解协奏曲的主题丰富性、结构复杂性以及表达的细微差别。

四、结束语

勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》充分展现了他的音乐天赋和不朽的遗产。巧妙的主题发展、创新的配器以及浪漫抒情与古典形式的无缝融合，成就了一部至今吸引观众并激励表演者的杰作。这部协奏曲体现了他与约阿希姆密切合作的成果，这种合作体现在协奏曲的奉献和艺术对话中，强调了相互尊重和共同的艺术理想在音乐创新中的重要性。这首小提琴协奏曲不仅是小提琴曲目的巅峰之作，更是一部永恒的作品，展示了勃拉姆斯音乐视野的深度、复杂性和情感共鸣。它的持久魅力继续吸引观众，鼓舞音乐家，也巩固了勃拉姆斯作为浪漫主义时期最伟大作曲家之一的地位。

参考文献：

[1]偶潇潇.典型节奏型在勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》中的运用研究[J].大众文艺，2017（11）：142.

[2]张栋.浅析勃拉姆斯的小提琴协奏曲第一乐章[J].辽宁教育行政学院学报，2007（11）：172-173.

[3]李晓菲.勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》的音乐与演奏分析[D].中央音乐学院，2011.

[4]于润洋.西方音乐通史（修订版）[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[5]刑芳.探析《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》的音乐表现[D].中央音乐学院，2014.

作者简介：闫如玉（2000-），女，山西阳泉人，研究生，从事音乐理论教育、音乐表演研究。