人文历史类纪录片声音美学探索

一、纪录片声音的虚拟与真实

在纪录片的多模态表达元素中，画面信息通过视觉传播，眼睛传递给大脑，给人体带来确定感，这是纪录片最重要的审美特征——真实性。所有艺术创作都需要在不脱离真实的基础上为叙事服务。而声音作为历史悠久且意蕴丰富的表达元素，匈牙利电影评论家贝拉·巴拉兹在《电影美学》一书中提到，“声音不像画面那样，一旦消失就迅速退出我们的意识，它会在我们耳边回旋良久，使继而出现的无声的画面产生对比的效果。”

那么，纪录片声音的制作方法能否在遵循真实性的基础之上进一步从仅限于旁白解说、采访对象独白、配乐以及自然音响发展到重视探索音响设计的价值。如何去把握记录真实与艺术真实之间的平衡。在笔者看来，纪录片声音在制作上的进步，不仅使作品在内容表达上呈现出更加多元的丰富性，也为艺术创作以及美学探索的领域提供了更多的可能性。

音响设计之初就应该从接收美学的角度出发，在设计声音文本时就需要在创作者与观众的视角之间切换。最成功的音响设计需要被观众忽略“设计的痕迹”，让音响设计自然融入画面。以观众的生活经验作为检验标准，用精心设计剪辑过的声音配合画面，即便是通过视听语言创造出一个新环境，也能带给观众身临其境之感。

在《蜀守冰》和《李白》这一类以讲述历史人物为主的纪录片，人物塑造的角度不仅来源于史实资料，也来源于专家学者甚至影片主创团队所知的信息。想把人物塑造得丰满立体，不仅需要通过有依据的情境再现、还原历史真实，还需要专家的解读来丰满人物血肉，更需要后世的我们通过史料去想象人物的内心世界。其中艺术的真实展现，拉近了历史人物与观众之间的距离。

《古蜀瑰宝》和《又见三星堆》这一类考古历史纪录片，只有适时把握艺术真实元素的展现，才能让那些尘封在历史尘埃中没有温度的古代文物拥有温情和活力。

二、声音制作的守正与创新

（一）混录时的“少即是多”

“少即是多”是现代主义建筑大师路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）提出的建筑设计哲学，意思是：去除不必要的繁冗，从精减中体会到更多。不同艺术门类中的美是相通的，笔者认为，“少即是多”在声音处理上也同样适用。《人生果实》中男主人公离世之后的静默转场，像极了中国传统绘画古典美学中的“留白”，表达着生命消逝之后的“静”和“空”，给观者留下深刻印象；《英与白》中完全不增设无源音乐，只有同期声铺垫，甚至略显沉闷的听觉效果，也是用“少即是多”的概念，用声音表达了现代人孤独的心理状态。

（二）混录时的“3D”视角

德国电影理论家鲁道夫·爱因汉姆说：“声音产生了一个实际空间的幻觉，而画面实际上没有这个深度。”

在混录创作时，声音混录创作者对声音元素的把控以及对声音各元素之间的融合，不仅需要横向考虑声音元素之间的衔接以及节奏、旋律的问题，还需要有纵向的观察视角去考虑作品的层次，通过音量、方位信息、频率响应和空间反射等因素来创造空间信息。在声音元素彼此交错时，要判断是否需要用均衡器（EQ）让出频段，避免声音元素在频率上的相互干扰；是否需要用音量及混响空间做出“距离感”来表现声音的层次；一些“细节性”的声音，例如小动物的动态声音、考古文物的局部特写时，是否需要有意识去放大细节声来“缩小空间”，从而引起观众注意；移动的图像是否需要移动的声效去对应细节……混录创作者要全局考虑作品整体的平衡感与层次感，同时这也体现着声音混录创作者的审美以及对作品的理解。

在制作三维声《蜀守冰》时，片头画面以动画形式呈现。当画面中石像沉入水中，我们就充分利用三维声5.1.4的技术优势，用下潜的超低频做出仿佛让观众一起沉入水中的“包围感”，最大限度满足观众的想象，带来极致的沉浸听感。

同样在制作三维声《蜀守冰》时，我们会将同一段音乐复制三份然后通过均衡器（EQ）根据高、中、低三个频段进行拆分，将高频部分置于三维声空间的上方，中频部分置于中间，低频部分定位于下方，这样使音乐均匀分布于整个三维声场。

三、声音与情绪表达

纪录片声音朝着个性化、戏剧化和情景化发展：旁白越来越注重声音特质、表现力、语气语调及其延伸性、暗示性和思考性；环境音响成为主题刻画和文化反思的重要载体，主题音乐注重变奏，与各种情绪、氛围音乐紧密结合。（崔军.论当代中国纪录片的声音表现[J].江西教育学院学报，2013，34（01）：145-149.）

例如《苏东坡》的旁白选用了磁性成熟的女中音，与以往纪录片多数采用男中音不同。全片用女中音旁白讲述苏东坡曲折又精彩的一生，给该片带来了特别的亲和力和人文关怀。

音乐对情绪的调节非常有效。“流畅快速的节奏、大调、高音和协和音通常与愉悦的心情相关，而稳定慢速的节奏、小调、低音以及不谐和音常与不愉悦相关。”

人文历史类纪录片需要对历史资料进行阐述，有一定的严谨性，在电视艺术表达的叙事上就会有一些平淡。为在一定程度上缓解长时间观影带来的“乏味”，我们在音乐类型的选取上要给耳朵带来“有趣”的体验。

首先，纪录片主创团队会聘请专业的作曲、编曲老师在立项之初就项目立意表达来进行主题曲的创作。主题音乐作为全片声音元素的声音形象代言，承担着确定影片风格调性的任务。主题音乐的表达可以营造出一个深层次的、超出画面之外的表达空间，同时是一条引领叙事情绪、贯穿首尾的“丝带”。与影片立意相契合的主题音乐，可以起到同时增强影片完整性和艺术表达性的双重效果。

在影片的后期音乐编辑中，我们会对主题音乐保持段律上的一致，进行一些编曲风格上的调整或者变调、变奏的处理，让音乐表达更加灵活的同时也时刻与主题呼应，浑然一体。同时，我们首先对叙事风格进行段落划分和情绪划分，然后根据音乐的编曲风格和节奏类型来匹配影片的画面风格，增强影片的感染力。

例如在《蜀守冰》第二集情景再现马可·波罗到访成都片段的背景音乐选取中，我们需要音乐的配合让情绪“轻松欢快”起来，也需要用轻松一些的音乐与前一段的专家讲述环节形成区分，但是在和作曲老师沟通时感觉某些音色配器总有“戏谑”的成分，要“轻松”但是不能“戏谑”。如何通过音乐准确表达情绪的程度，这个“破解”过程十分有意思，需要我们先去思考、理解叙事表达。

又比如在《蜀守冰》氛围音乐的选择上，我们同作曲老师一起创作了一些听起来“有趣”的氛围音乐来缓解专家讲述环节整体气氛的严肃，利用大混响创造出一种仿佛在大空间里探究的神秘感，圆润灵动实质的“小”音色在其间滚动跳跃，增加趣味性。或者选取一些有“年代感”的，类似于敲击编钟一类的音色，听上去有“沉静感”，辅助观众代入到古老遥远的年代。

四、中式审美的美学探索

（一）声音叙事的节奏美感

声音是能够充分表达艺术节奏美感的元素之一。在声音蒙太奇的剪辑手法中，根据画面不同场景的切换，声音的切换可以与画面形成反差或者顺应关系。急切或者平缓过渡考量的不仅是剪辑手法基本功，在声音变化流畅自然的基础之上，声音叙事的节奏张力会影响作品的整体质感以及观众的情绪起伏。受到道家美学影响的李白追求个体精神的绝对自由，通过流畅自然的剪辑手法，不仅能表现出声音叙事的节奏美感，更能够表达中国传统古典美学的“气韵生动”。（彭吉象.中国艺术学（第2版）[M].北京：北京大学出版社，2014：328.）

《李白》的第一集开头就利用各类声音元素做出了节奏美感。主线采用童声、男声、女声与普通话和各种方言交织朗诵李白诗句，不仅在形式上增加了趣味、灵活和动感，也说明了李白诗句影响之广泛。副线则是配合诗词用音响描绘出充分的意境，例如使用瀑布激流声、风声、雪声等动态音效，给人带来“所见即所得”之感。其中快节奏的鼓点不是毫无章法，而是与画面节奏保持了一致性，鼓点音色的选择也采用的是中国传统的大鼓和梆子鼓，同时利用延时和混响等效果器把音效做得“空”一些来展现写意的场景。不同的诗句情境之间的节奏切换也是有快有慢。急快急收，然后画面黑，声音静，极简之后的画面只有黑幕配白字，声音也只留下悠扬的古琴拨弦，继而进入正片讲述。声画节奏的韵律与美感，中式审美的意动与柔中带刚表现得淋漓尽致。

（二）中式美学的写意

中国美学具有自己鲜明的特点。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。（彭吉象.艺术学概论（第5版）[M].北京：北京大学出版社，2019：385.）人文历史纪录片的视听表达需要在历史故事的真实性还原上实事求是，而传说故事就可以用到一些中国传统文化元素来表达中国传统美学。

《蜀守冰》和《李白》中有较多的故事情景再现以及故事情境讲述环节，在音响设计上，对于历史还原准确度高的情境，声音设计也在“还原真实”的前提下，对声音元素不过分渲染，但是讲究对细节的刻画。比如采访环节，画面经过多次剪辑，会造成同一个人说话但是语音形象上有所区别，剪辑师不但需要把气口修到自然，还需要利用均衡器（EQ）调整音色，尽量保证采访声音的连贯与自然。而在类似“历史传说”等非真实场景，我们就可以使用“非现实世界”里的音色音效，利用声音把观众的想象延伸到画面之外，在虚拟时空中通过细致丰富的音响设计，精准生动地塑造出空间信息。

例如《蜀守冰》当中用到手绘动画、皮影戏、合成特效等视觉呈现，对历史史实的“写实”与传说故事的“写意”进行了不同程度的表现和营造。相对应的声音效果呈现，在音效的处理上，我们也会用效果器把声音处理得相对“夸张”和“虚幻”，以进行虚与实的表达。

例如在《李白》当中用到大量经典诗作探究人物内心世界。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”画面中牡丹花拥拥簇簇，局部特写美人富贵花里的衣裳首饰，随风扬起的轻妙纱帘，再配以解说词：“春风轻拂，诗人呼吸着花香，花香又从他笔下流出，在中国人的记忆中留存了一千年。”意寓于境，将中式美学中的“天人合一”展现了出来。

（三）对“具体的人”的关注

中国电视纪录片要找到属于自己的表达方式，积极响应习近平总书记强调的“要更好推动中华文化走出去，以文载道、以文传声、以文化人，向世界阐释推介更多具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的优秀文化。”优秀纪录片兼备人文思考、真实表达、美学呈现。中华优秀传统文化中的很多思想、精神内核，例如“和为贵”“天人合一”“和而不同”“己所不欲，勿施于人”，都是将真诚的视线投向历史、现实、人生，以悲悯的眼光关注“具体的人”，同时具有广泛的包容性，这也是纪录片打动人心的恒定价值。在《古蜀瑰宝》《又见三星堆》这类考古纪录片中，每次文物故事的讲述都从具体的考古人物展开；在《李白》《蜀守冰》这类人文历史纪录片中，主创人员也试图充分利用各种元素去展现人物的内心世界。

现在有很多获得豆瓣高分的纪录片，如《大国崛起》《大明宫》《河西走廊》《茶，一片树叶的故事》《我在故宫修文物》《如果国宝会说话》《国家宝藏》《超级工程》《航拍中国》等，受到年轻观众的喜爱，这在以泛娱乐化视频传播为主的今天实属不易。年轻一代对国家和民族历史与命运的关注，对中华优秀传统文化的热爱让文化传播工作者们看到希望。