各美其美，美美与共

受访者：吴旭（中国儿童艺术剧院青年导演、国家一级演员）

“这次全国性的戏剧文化盛会在苏州举行，给我的第一感觉是相得益彰，非常合适。‘上有天堂，下有苏杭’，苏州作为鱼米之乡、状元之乡、院士之乡，自古人杰地灵。苏州园林作为苏州的标签深入人心。短短11天，23个剧目，将在苏州这座大型城市园林绽放，届时百花齐放的景象，必定美不胜收。”吴旭对于即将要带着儿童剧《鹬·蚌·鱼》来苏州展演深表期待。

小而精美的小剧场更具备传播力

作为资深戏剧人，吴旭曾到过国内外很多地方巡演，而这一次是他第一次在国内参加小剧场展演。在他看来，相较于大剧场，小剧场更灵动和灵活，对演出场地的要求没有大剧场苛刻，作为一个特殊的艺术载体，其小而巧、巧而精、精而美的展现形式，就如同充满活力的艺术景象，并且更具备传播力。“各种门类精彩纷呈，每一部戏都是亮点，风格迥异，各美其美，美美与共。”

《鹬·蚌·鱼》的创作灵感来源于《战国策》中燕国苏代游说赵文惠王时所用的“鹬蚌相争，渔翁得利”的成语故事。如何让这个已流传两千年的故事既被本土的观众理解，又能走向国际舞台？吴旭告诉记者，《鹬·蚌·鱼》不仅在选材上依托传统文化，更是在表现形式上融入多元的中国传统元素，文化特色鲜明。而选择小剧场形式的创排初衷，是为了更方便地走出去。“如何让戏剧能够轻巧地走出去，更好地输出中国传统文化，‘轻便’是关键词。”

“说走就走”的小剧场演出模式落地性很强，虽然讲述的是动物间的故事，孩子们却明白了3134c53d5a040053b85d2cc7ba13b65de6250c2d1f94e7e12db21f94f4851f85人世间的道理。《鹬·蚌·鱼》通过“争”与“不争”的故事传达出“和谐”这一中国人的哲学思想，涵盖了很强的现实意义，深受家长和孩子们的喜爱。

小剧场汇聚了时代性和创新性

四十年前，中国第一部小剧场话剧《绝对信号》在北京人艺诞生。这部戏后来被视作中国小剧场话剧的起点。此后，充满个性色彩的小剧场开启更多新的实践。在吴旭眼中，小剧场是具有时代性和创新性的，在新时代背景下，艺术家们可以在传统戏剧观的基础上不断创新，形成新的戏剧语汇，甚至能带动各个剧种在不同领域中探索出新样式。

万变不离其宗。吴旭说：“对文学的灵魂的把握和对戏剧艺术传统理念的基本功不能丢，《鹬·蚌·鱼》的创作理念来源于东方美学的戏剧写意观，在此基础上探索新的方式，作为一部没有一句台词的儿童剧，以肢体语言为主体，通过‘意会不需言传’的艺术形式，深入浅出地呈现经典故事。”

“小剧场也能讲好中国故事。”吴旭说，一个城市不可能有那么多大剧场，小剧场可以出现在多功能厅、广场、校园、社区、公园等场所，无限拉近和观众的距离， 其更具亲和力的艺术形式，更能走向普遍性。此外，小剧场短频快的特性，在市场的作用下，容易产生直接效益。他认为，小剧场能够加速普通群众对戏剧艺术的认识、喜爱，甚至推广。

常态化演出与文商旅融合发展

《鹬·蚌·鱼》的舞台美学走向，基于江南水乡的质感，其主要舞台形象有三个元素：竹子、荷塘、荷花，典型的江南水乡的韵味。吴旭告诉记者，当初到南方采风，从小桥流水中提取元素，整部戏讲述了水边人家、水中生物、水中动物的故事，此次来苏州展演，可谓十分应景。

“观众来到苏州，看完戏，还可以逛逛街，走进真正的江南小桥流水人家，领略苏绣、评弹、苏帮菜等文化符号。”吴旭认为此次展演对于苏州来说，是一次以文促旅的好机会。展演结束后，是否能将余温延续下去，除了季节限定展，是否可以形成常态化，除了在剧院演出，是否可以向景区延伸，在园林里搭建属于苏州的戏剧人文场，进一步促进文商旅融合发展。与此同时，苏州可以面向全国征集优秀剧本，挖掘更多艺术人才，加强人才培养和孵化，促进文化交流，让江南小剧场这一文化品牌愈走愈远。