老手艺与新设计

每个时代会形成不同的、社会集体性的审美共识，从而影响、催生出新的手艺。当某种手艺不再适应当下文化审美，或成为生产力落后的遗留技术时，便会成为历史中的老手艺，所制物品也变成工艺品，这是技术交替所产生的不可避免的结果。

如何才能更好地保留一批批宝贵却式微的老手艺？用新设计为老手艺在现代寻找合适的存在方式，让其回归生活是最直接有效的途径。

无人知晓的困境、后继无人的尴尬是不同老手艺都面临的相似问题，究其根本，是因为其不再适应现代的生活方式与习惯。因此，简单地延续传统经验，制造不适合当下语境使用的工艺品，然后呼吁社会刻意关注与传承，并不能真正地让老手艺在现代“活”过来。近几年越来越多的人关注到充满温度与质感的老手艺，设计师与手艺人们也不断尝试寻找其重回现代生活的可能，让我们看到了老手艺与新设计的互补。

新设计赋予老手艺新形态。手艺人和设计师们在了解老手艺的基础上进行再设计，为其开发符合现代生活需求的审美和实用价值的产品，如将古朴清凉的夏布制作成拖鞋、帽子、茶席等，让老手艺“改头换面”，用更契合现代使用习惯的形态得以传承和发展。

新设计为老手艺注入新审美意趣。任何一个时代，手工艺的发展一定是符合当下审美需求的，新设计在传承的基础上为老手艺植入当代创意的内涵，如在阿布扎比举办的“来自阿联酋的手工艺”展览，许多与现代设计结合的手工艺展品，颠覆了很多人对老手艺的认知，也让其得到了新的发展。

新设计还为老手艺打开新思路。除了日常使用以外，新设计理念将老手艺打造成一项被体验的过程。如在双林夏布文化旅游景区，游客除了能购买到夏布制作的日常用品外，还能体验绩麻、织布等夏布制作过程，让老手艺“活态化”出现在现代人生活之中。

老手艺的回归实际上是民族文化复兴的体现，它们既有传统工艺的特点，又和新设计结合得非常显著。期待有更多的设计师与手艺人参与其中，用新设计的实验性创新，让弥足珍贵的手艺回到我们的生活之中。