苏州弹词【丽调】代表作《情探》赏析

苏州评弹表演艺术家徐丽仙所创造的【丽调】唱腔，音乐性强、辨识度高、特点鲜明，在文艺界内外享有较高的知名度，上海音乐学院原院长、著名音乐家贺绿汀曾有评价；“这才是真正的中国民族音乐。”

【丽调】代表作《情探》选自中篇评弹《王魁负桂英》。作为苏州评弹学校高年级的弹唱教材，《情探》没有强烈对比的节奏，平缓而低徊；没有高难度的花腔设计，朴素而婉约。而其中“梨花落、杏花开……”一段唱，不仅诉尽了敫桂英相思之苦，也啼出了她被王魁弃后的怨愤与不甘。笔者谨以自身对《情探》的理解，尝试分析【丽调】的音乐旋律和艺术魅力，进而道出本作以曲传情、以情传心的刻画手法，解析人物的心路历程和人格走向，最终画出个中的美学“光谱”。

一、唱词赏析

梨花落，杏花开，桃花谢，春已归，花谢春归郎不归。

该句唱词隽永朴素、精致简练，平仄韵律、朗朗上口。洁白的梨花花瓣随着时有时无的暖风而飘落，两三枝粉红色的杏花悄然探出了东墙，随着桃花逐渐凋谢，春天也渐渐远去——在作品中，春天不是“过去了”或者“离开了”，而是“已归”。无形之物“春”有处可归，而实实在在的“郎”却至今不归，“归”与“不归”相呼应，更加重敫桂英失落和伤感之情。花环卉绕不但营造出了落英缤纷的意境，更借其开败喻示四季轮回、时光流逝，以时间为情绪赋能，最终以寥寥数语把听众带进了“遗珠有恨终归海，睹物思人更可悲”的意境之中。

奴是梦绕长安千百遍，一回欢笑一回悲，终宵哭醒在罗帏。到晓来，进书斋，不见你郎君两泪垂。

敫桂英人在山东老家，心在京城长安，因为思念的人在长安，所以连同长安也会夜夜入梦，这和唐朝诗人张若虚的“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”有着异曲同工寓意。敫桂英时常因想起从前甜蜜的相聚而失声发笑，到头来仍发现自己夜夜孤枕日日影单，不论是片刻的笑声还是终日的惆怅，总归是一片“日日思君不见君，旧地寻盟唯伤心”的刻骨相思。见不着挚爱郎君，望不尽万里关山，敫桂英在整宿哀哀哭泣后，清晨走进书房，眼见景如旧物是人非就又止不住落泪伤心。这一片情肠，真可谓“长河渐落晓星沉，碧海青天夜夜心。”

依然当你郎君在，手托香腮对面陪，两盏清茶饮一杯。奴推窗只把郎君望，不见你郎骑白马来。

皆因意笃情深，所以敫桂英经常恍惚，感觉丈夫还似从前模样，背手握书踱步而吟，伏案桌前习文作字，自己则泡了两杯淡淡的清茶静静地坐在对面，抿嘴含笑幸福陪伴。此种“徜徉爱河无穷时，无时无刻不离君”的想象画面，却与“不见你郎骑白马来”的现实形成鲜明的对比，是对李商隐诗句“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”最好的诠释——敫桂英忘情之处，移步推窗，遥望远处，期待着心中的白马王子狂奔而至。然而，那只是自作多情一厢情愿而已。短短几句就形象地把一个相思成疾、近乎痴狂的女子活脱脱展现在世人的面前。

二、唱腔赏析

自与郎君分别，官人啊——

本句是正式唱曲前的一句“白口”，也就是故事里的人物说的话，业内称为“官白”。然而，徐丽仙老师没有把它定义为“说”，而是归类于“唱”。本句是整个唱段的前奏，是不可或缺的前奏部分，是“无可奈何花落去”的伤情悲春和“人面不知何处去”的惆怅惦念，那浓重的略带呜咽的感叹词意，那蕴含万般的相思爱恋，加之音位、咬字，和共鸣、颤抖的语气等的正确拿捏，紧紧地抓住了听众的心，把听众带进那孽缘情痴的氛围里。听众感觉这句也是唱，而且“唱”得很好听。都说唱是说的升华，可唱何尝不是说的延续，类似的艺术处理同样出现在《杜十娘·投江》《罗汉钱》等作品里。这种处理方式，是对“情到深处难自禁，吟咏踏歌皆相宜”的最好诠释，也是好演员把情揉碎了、把心捧出来的真挚，更能引发受众的情感共鸣。

梨花落，杏花开，桃花谢，春已归，花谢春归郎不归。

唱词以景抒情，情景交融；音乐区域不宽，上下落差八度，中低音居多；没有花哨的装饰音，颤音趋于本色，缓慢朴实无华。这是徐丽仙老师基于自己的嗓音特点而精心设计的。“梨花落，杏花开”以【散板】开始，无伴奏，静静开唱，直白却惊艳，对节奏的把握和音准的定位要求很高。在“桃花谢，春已归”之间，徐丽仙老师用了一个创新的短促过门，自然地衔接了上下两句，然后顺势进入一板三眼的音乐节奏。在“花谢春归郎不归”中，徐丽仙老师对后一个“归”字运用了延迟的手法，稍时的停顿延后加重了对人物的理解和感情的厚度。“春已归”的音乐张扬与“郎不归”的低沉收尾形成凄美而强烈的反差。

奴是梦绕长安千百遍，一回欢笑一回悲，终宵哭醒在罗帏。

徐丽仙老师在唱“欢笑”二字时略微抢拍，旋即运腔回到原节奏；“笑”字运用哽咽的技巧，延迟的处理及演唱时的哽咽陡然增加了相思的痛苦感。这个“欢笑”不是真的笑，是忍着苦楚的笑，是哭的另一种呈现。“终宵”又一次出现了哽咽，“哭醒”的“哭”字则先吐气后出声，加重字头的安排，这都把敫桂英深夜蜷缩被窝伤心欲绝的情景刻画得入木三分。

到晓来，进书斋，不见你郎君两泪垂。奴依然当你郎君在，手托香腮对面陪，两盏清茶饮一杯。

晨阳初升，泪痕未干，又是一夜未睡的桂英步入书斋，在悲悲切切中又开始了“不见郎君”的一天。“到晓来”的音乐短促，描写敫桂英心情的迫切；“进书斋”声腔加重，寓意敫桂英幻想丈夫坐在书桌前等候自己的到来，结果还是面对“人去楼空”的现实。“不见郎君两泪垂”采用了强烈对比的音乐，徐丽仙老师以低徊忧怨的沙哑声线演唱，表达出了对面少一人，“两盏清茶饮一杯”的空虚寂寞。“奴依然当你郎君在”是最具【丽调】特点的唱腔，徐丽仙老师演唱时配合肢体语言更显音乐与词句的丰满。“两盏清茶饮一杯”的尾音把敫桂英失落、伤感、牵挂、悲哀的情态勾勒得淋漓尽致。

奴推窗只把你郎君望，不见你郎骑白马来。

“推窗”的音乐急切而期待，“望”字运腔由低而高，由微到响再由响到微，慢收慢放；伴奏使用似断非断的简化过门，伴随下句唱词缓缓流淌，既连贯了上下句，又充分表达女主角当时的情感。“骑”字由中音滑至低音，用气声收尾，表露敫桂英无穷尽的感情寄托，“白马来”的音腔充满了悲哀和绝望。

三、结语

《荀子·劝学》云：“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”而赏析名作、沉淀自己就是积跬步、小流的学习过程。清代戏剧家李渔在《闲情偶寄》一书中写到：“唱曲宜有曲情，曲情者，曲中之情节也。”表演者要对剧情、人物乃至唱词有充分的理解，演唱时才能达到让人物惟妙惟肖，感情充沛动人的效果。《情探》注重对人物内心和书情意境的镂刻，婉转细腻地表达了敫桂英心中诉说不尽的幽怨、哀愁，结合作品内涵的表现形成了【丽调】唱腔的典型风格。

在教授《情探》的过程中，笔者认为应该解释重点、难点，逐段逐句逐字分析，剖析人物的思想演变，讲解故事的内涵实质，增加教育厚度，让学生从知识层面逐步转换到艺术层面，深耕作品，稳步提高弹唱水平和修养积淀。《情探》的重点在于“情”。所谓字字入情，声声入心，声情并茂，音随情回。任何一段唱都离不开一个“情”字，这个字是万物的本体，是演唱的灵魂。《情探》的思想内涵在于“探”，表演者要了解桂英当时恨王魁又惜王魁，探出真情更断肠的心情，把人物定位明确了，脉络思路理清了，角色塑造理解了，唱腔特点掌握了，演绎作品就有了成功的基础。

古籍名著《乐记》认为，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也”。《情探》注重对人物内心的刻画，了解人物的思想脉络，适度运用演唱技巧，传递感情营造意境，让人们记住了敫桂英敢爱敢恨的艺术形象。

（责任编辑/马瑜）