笑是表情 思想底蕴才是相声的生命

相声艺术深受广大观众喜爱，如今的相声市场很大，表面看也很火，说明为相声忙活的人多了。一般来说，二三线城市基本都有小剧场，这在一定程度上给人们的生活带来了更多欢乐，尤其现在从事相声行业的年轻人变多了，小剧场数量也变多了，但舞台上能留下来的优秀相声作品却很少。不与传统经典作品相比，就看新创作品，现在也很难找出能够与20世纪80年代前后新相声创作相媲美的优秀作品了。

与那些“寓庄于谐”的相声精神不同的是，现在流行的说法是：“相声不就是一说一乐嘛，哪儿有那么多的事呀！”“相声不搞笑就太搞笑了，相声就是逗人开心的东西，听相声就图一乐。”如果你信以为真，真的接受了这样片面的观点，相声演员就又成了“欢喜虫儿”。如果真的掉转方向，回头走，只为卖票赚钱，把相声艺术当成“玩艺儿”，那在中华人民共和国成立后，前辈们为了让曲艺跟上时代步伐，成立“相声改进小组”，做出的所有努力都将付诸东流，我们相声蓬勃向上的新局面将会因误导而被改变。

相声是笑的艺术，但笑不是相声的全部，笑只是相声的一部分。从清末有相声的那天开始，笑就是相声手段，能“腕住人”，能“圆住粘儿”，能赚来钱、吃上饭才是旧社会说相声的目的。解放后的新相声，笑还是手段，配合社会形势的发展进步，发挥文艺的宣传教育作用成了比赚钱更重要的目的。如果今天还说“相声就是搞笑”的，把笑变成相声的全部，这肯定是错误的，因为这个说法不够全面。

相声从业人员都应该弄清楚这个问题。现在部分从业者虽然穿上大褂说了相声，但心里并没有明确的艺术追求，并不知道什么是相声艺术的灵魂。他们不明其理地只求能把“包袱儿”使响，只要能让人咧嘴，哪怕是起哄，他也心满意足。这样下去会不由自主地走上“空戏滑稽”“过度娱乐”的独木桥。为了单纯“笑果”，而忽略思想表达，忽略品位追求，忽略格调，忽略责任担当，最终一定会失去人格。于是，在有些相声表演中，打“擦边球儿”的多了，说灰色话题的多了，嘲笑多了，互阴互贬自损自贱的多了……与此同时却少了人性的善良、少了阳光的心态、少了知识的传播、少了美的欣赏、少了健康观念的传递、少了思想的启迪。

我们不得不承认相声行业目前还存在着一些不好的现象，例如有些相声从业者美其名曰在继承，实则却在大拆大卸糟改传统相声，把老祖宗留下的经典作品改装成“杂牌二手车”，还有拼接的闲话闲唠扯闲篇儿的“杂碎相声”。还有歪曲了相声“现挂”的本质意义，故意制造“现挂”的话茬儿，以期形成上台“先讨好再惹事儿，勾出话题再犯‘贱’”的表演目的，借此与“目标观众”互损戏码儿，“呛一口哄一下”（也可说是“刨一下缝一下”），以此煽动其他观众跟着群哄群嘲。这样或砸或哄或挖苦或嘲笑地跟观众玩完了，再玩“量活”，砸来砸去损来损去就算一块“新活儿”了。这里虽然有演员随机组织语言反应快的机智表现，可回过味来，感觉却像在马路边上围观了一个没事找事“打嘴仗”的现场。

演员借着观众喜欢的身份，站在舞台上说闲话唠闲嗑儿，呼应发泄煽动情绪，这不是艺术，也不是文学，更不是相声，这是“贫嘴的组合集锦”。这引来的是平滑洗脑的“笑果”，充满了消极颓废。这些打着“相声旗号”的表演，无法形成一般意义上的作品，也无法形成完整的有思想性的作品，更谈不上作品的现实意义和作品的艺术性。

不可否认，这样的现象不是少数，它影响着观众的欣赏习惯，也影响着后来的相声爱好者，更毁了曲艺前辈们的努力付出。最为重要的是，它影响着相声事业发展的未来。究其原因，这是在“让观众笑的目的”和“为什么人服务”的大方向上出了问题。

1942年，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中旗帜鲜明地提出了文艺要为最广大的人民群众服务，要树立以人民为中心的文艺创作方向，其中明确指出：“为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题。”党的十八大以来，我党在关于文艺工作的一系列重要论述中强调：“源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场”“文艺工作者要想有成就，就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患，做人民的孺子牛。”扪心自问，曲艺工作者创作相声时是不是“欢乐着人民的欢乐”，这是我们在面对创作、面对表演时，一定要思考、要实践、要解决的原则问题。

相声属于文艺，文艺则归属社会意识形态范畴，文艺的本质是审美意识形态。意识形态工作任重道远，关乎着国家的长远稳定与民族的复兴大业，只想“卖艺换钱”的人不会考虑这个问题，有责任心、有抱负、有理想的曲艺人要必须明白这个道理。

传统相声留下的创作技术和表演技巧是永恒的，用传统技术为今天的生活和时代服务，为新的思想和新的内容服务才是曲艺发展的正道，走上正道才能守正创新。艺术只有随着时代发展不断进步才会有生命力，才能有所创新，才能创作生产出如今的经典作品，才能让相声这门艺术在今天不掉队、不落空，让相声艺术世代相传。

笔者不否认相声的“包袱儿”很重要，但笑只是相声的表情，相声的思想底蕴才是相声的灵魂所在，思想才是相声的生命。优秀的曲艺作品离不开文学，优秀的曲艺作品更离不开思想内涵。相声在给人欢乐的同时必须给人以思想，这个思想不是个人“私想”，而应该是代表广大群众的共同思想。如果一个演员在台上喋喋不休，却无法说出大多数人的所思所想，那么这样的作品就没有存在的意义。

听一段相声，观众可能会大笑，也可能只是会意的浅笑，可笑过之后，观众都会不由自主地去想，这演员说的是什么意思呢。好的作品会让人在愉悦的同时引导着人去思考，会勾着观众去理解藏在人物表现中，编织在作品情节里的那些善良和思想。当然也有主题直白思想外露不禁琢磨的相声，这样的作品大都是应景的“普品”，不是艺术品。这样的作品在每个历史时期都占多数，是气氛，不伤大雅。

能叫相声的作品就应该是一件艺术品，是艺术作品就一定来源于生活。从生活到艺术，它的产生必须经历深入生活，体验生活，有所感悟后再升华至艺术创作阶段最终形成作品的全过程，这些过程的每一步都离不开思想。我们要用带着思想的眼光在生活中捕捉思想和观念，去发现新事物、新故事和鲜活有趣的人物。我们所形成的作品一定要代表人民群众的思想，要在作品的演绎中，在观众笑的过程中，让观众去感受作者和演员的思想。这些思想是作品的厚度，是作品的分量。在正确思想下形成的作品必须符合大众的审美观，必须符合社会公共道德标准，这是原则，这是曲艺人的职业操守。那些在小剧场里说的，在酒桌上说的，在大众生活和广大人民群众面前不能说的话就不要在舞台上说了。

没有思想不说话的是木雕石像，没有思想就敢说话的人，那是对自己不负责任，对艺术不负责任，对社会不负责任。作品一定是作者在台下一个字一个字呕心沥血推敲出来的，它绝不是演员随意在舞台信口开河张嘴就能喷出来的。现在小剧场里有些演员的表演状态，也是让一些“闲人”惯出来的，你惯着他贫，他才敢胡说八道。现在有些演员嘴上说着“您是我的衣食父母”，可为了找乐儿，挖个坑儿抓你哏，为了得到哄笑，他什么都能说。这样不经大脑的随口一说，充其量只是一说了之的“活儿”，往大了说，是其本人赚钱的一段生活经历，但这绝对不是相声艺术，更不是后来者应该追随、追求的发展方向。

任何艺术作品的创作都必须经历从生活到艺术的实践过程，其中的每一步都离不开思想，离不开文学。历史上能留下来的，一定是能够反映生活、反映时代进步的有思想性、有文学性、有智慧、有温度、有社会价值的艺术作品。别小看一段相声几千字，它浓缩的是社会万象，是生活百态，是人生态度，是众多姊妹艺术精华，更是作者和演员的生命经历。优秀的相声作品就像万花筒，它有着千变万化的喜剧美，十几分钟表演的瞬间变化，要比人们的预期来得更快更美。你能想到它会变，但你不会想到它会变得那么意外，所以才惊喜，才爆笑。这不是信手拈来的，这是有思想的创作者经过苦心经营才能做到的。回望以往的经典相声作品，一定有其深刻的思想性和深邃的艺术底蕴，无一例外都深刻反映了当时人们所思所想的生活状态。这是演员与观众共同的欢乐、共同的经历，也是共同的记忆。

不同时代日新月异的生活，是创作者创作的艺术源泉。有了源头的艺术创作一定会引起观众舒心欢笑的共鸣。其中不仅有笑，还有笑的警示，有生活真谛，有共同感悟，也有思想启迪。听相声《夜行记》笑过之后，人们会知道不守规矩、不听人劝的“犟种”是要吃亏、被人笑话的；听相声《友谊颂》笑过之后，我们会佩服中国铁路工人，佩服他们既有奉献精神，又有机智幽默的生活态度；听了相声《帽子工厂》《舞台风雷》《如此照相》的人笑痛快了，压抑了十年的气也吐顺了，神清气爽地为社会做什么工作都有新的力量了。相声《假大空》提炼了那个时代的假话、大话、空话满天飞的社会现象，浓缩提炼塑造出了当时人人熟悉而舞台没有的人物——“假大空”。这个人物的每句话、每个动作都能引起观众的强烈共鸣，时至今日，这路人虽然少了，偶尔还是会遇上的。

二十世纪七八十年代是“知识大爆炸”的特殊历史时期，相声《诗歌与爱情》应运而生，让人眼前一亮。相声里有当时敏感的不能在台面说的“爱情”话题，有人们想听又听不到的流行歌曲，其中更有之前所不能触碰的诗词歌赋，在“有爱不敢言爱”和“知识无用论”盛行一时的背景下，这样作品的思想底蕴尽可意会。其后出现的相声《威胁》不用意会直接写实。父亲对孩子的提问无言以答，一家之长在“小蹦豆子”面前无限尴尬，应该有知识的老爸没有知识，稚童小儿气势逼人反倒让老爸颜面扫地。父子之间倒置产生的喜感和“包袱儿”是艺术编织却不是随意杜撰，这是当时真实生活的艺术反映。这种“威胁”是在巨大的时代背景下产生的，这种“威胁”是生活真实，这种尴尬也是那一代人自悟自觉的过程。观众在得到快乐的同时也会引起反思，产生危机感，这也是那一代人“恶补学习”的动力，这一切都是在笑声中得到思想启发后的自觉。当然，如果你不想被启发，只图一乐儿，那就认可尴尬哈哈一笑开心就好了。

由此可见，欣赏有思想的作品，可以乐过之后得到放松一笑了之，也可以乐过之后咀嚼回味找到动力受到启迪。有思想底蕴的艺术作品总会给观者受众多项选择，总会给人积极面对生活的动力。

这些相声在当时的出现，不但有娱乐性，也有新闻性，同时又有思想性和艺术性。这些经典相声作品紧跟时代，记录了那个时代的生活，反映了那个时代人们的所思所想，这样的作品演出时不仅有极好的剧场效果，同时也有着深刻的思想内涵和强大的艺术感染力。这些作品的艺术魅力超越了时代，传得开、留得下，自然而然能成为中国曲艺历史中永恒的艺术瑰宝。

不能否认，经典的相声作品大都和那个时代一起进入了时代艺术的殿堂，留在了那个时代，因为它们都有着强烈的时代烙印。历史地看，这些作品都是阶段性的，但其艺术魅力的影响却是长久的、永恒的。跟上时代、记录时代、歌颂时代，为时代鼓与呼是每个艺术工作者的责任，这是我们必须追求并努力学习的。

反观一些以基本生存需求为出发点，平视或向下使劲的作品的“使用时间”比较长。虽然“使用时间”比较长，但它一直也没有获得艺术生命。这一类作品大都是表现人性弱点的，或比智商、比能耐，其中有你损我、我刨你的，有你占便宜我不吃亏的，也有糗事无下限，争强好胜、论酒色财气、玩男女伦理的……这样的题材用阳光的心态来演绎还算勉强可听，如若稍不留神擦了边，稍有大意玩成了灰色，就会被人不齿了。

2005年出版的《中国曲艺概论》中有这样一段话：“经过几十年努力，相声艺术基本上摆正了庄与谐的关系，走在健康发展的道路上。然而，在社会主义市场经济条件下，斗争还会反复，如何防止和克服单纯搞笑的‘包袱主义’，仍然是一个值得重视的问题。”可以说，这个问题至今非但没有解决，而且还有愈来愈严重之势。我们反对单纯搞笑的“包袱主义”，重点词是“单纯搞笑”，也就是说我们并不反对“包袱儿”，别说“肉中噱”“大雷子”，就连“小呲牙”都是相声创作者梦寐以求要得到的，我们的相声离不开笑，但我们要在有思想、有文学性的基础上，去发挥相声娱乐的艺术功能，而不是单纯的“娱乐至死”。

娱乐是百花园中的一朵花，但绝对不是满园的“全面娱乐化”。不能为了“全面娱乐化”而否定经典唱衰其他，不能为“全面娱乐化”的立足，用“排他牌”的锄头去刨别人的根，否定别人的努力，否认别人的历史成就。在我们的曲艺百花园中，应该有讽刺、有歌颂、有娱乐，应该有诗情画意的抒情，也应该有荡响天地间的豪情壮志，应该有大红大紫，也应该有清新淡雅。百花齐放才是春，五彩缤纷的百花园才能让人赏心悦目、流连忘返。

时代是永远向前的，人是要积极向上不断进步发展的。艺术追求有上下，而我们要求其上，可能与前辈艺术家相比，我们的能力还有限，但“求其上者得其中，求其中者得其下，求其下者无所得”。我们目前虽无法超越经典，但我们可以学习经典，尽最大能力向上攀登，努力创作出优秀的曲艺作品，保不齐没留神儿也会“经典”一下。

相声的创作既要有现实意义也要有前瞻性，作品效果的设计更要有引导性。相声要在娱乐中借用快乐的手段，用正确的思想把正确的世界观、人生观、价值观传达给观众。这种传达是有“正能量”的演员和“正能量”的观众之间的互动，这种互动所产生的效果是“笑声裹着正气”的回荡。如果用所谓的“包袱儿”把观众晕在“贫”和“恶”的傻笑中去接受尖酸刻薄，久而久之地潜移默化会污染观众，会把像“海绵”一样的年轻人领偏了。剧场里传播开来的不良风气，也会影响到社会风气。现在小剧场的舞台上，有些演员说到“爸爸”观众就敢答应“哎”，这就是最好的例证。

追求进步是人类的共识和方向，回到阴损刻薄只是某些人某一阶段的发泄。追求进步的人不会始终去接受没有思想的艺术，不能和时代“同呼吸、共命运、心连心”的作品一定会被时代所淘汰。我们要把老祖宗留下来的传统相声当宝贝，为今天的生活“有机活化”，为新生活服务。我们不能把老祖宗留下来的传统相声当成讨饭的碗，反复兑水掺“零碎儿”再毁给人看，那早晚会有让人听烦、听腻、听跑的一天。我们要用有思想性、文学性、艺术性的作品，用鲜活的有魅力的，反映时代进步的相声作品来引导观众的欣赏习惯，同时让自己自律起来，这是一件长期的工作。

我们的新相声不但要有思想，还要有新思想，不但要有超前意识，还要有新观念，要有新的人物、新的故事、新的喜剧内容。新作品难就难在要有新智慧，要有新见解，要有新发现。不能重复、不能随意、不能无趣，做到这一点确实很难，但只有知难而上，才能有所突破，才会有所成就。不能忽视的是，要想写出有思想的作品，创作者自己首先要有思想。要做“正能量”的人，才能写出“正能量”的作品。嬉笑怒骂是舞台的表演状态，是舞台表演的需要，但绝对不是玩世不恭的生活态度。

“寓教于乐”是由古罗马诗人贺拉斯提出的，意思是在娱乐中寄托教育的作用，强调通过娱乐活动来传递教育内容，使之变得轻松愉快。这是人类的共识，相声也要这样去做。即使我们不是为了“寓教”而写相声，但我们的相声在让观众愉悦的同时不能不给人以启发，不能不给人以思想。在创作中，我们要有意识地去深化相声作品的思想性，提高相声作品的幽默程度，加强相声作品的文学性，发挥艺术作品的引导作用。好在现在小剧场的一些青年演员在努力地跳出小剧场思维，努力地走向大舞台、走到群众中，走进更广大的生活空间，这是可喜的进步。解决了对相声艺术的认识问题，才能更好地发挥艺术的镜像功能，才能在我们的作品中把人民性、艺术性、思想性、观赏性完美结合起来，展现新时代中国人民的新生活和新形象，达到相声艺术为生活服务、为时代服务的目的。

综上所述，优秀的曲艺作品无不蕴含着对社会生活的敏锐观察，无不以热情深刻地反映人民群众的所思所想，只有记录了时代生活的作品才能成为时代永恒的艺术经典。笑只是相声的表情，这表情应该是健康的、幽默的、灿烂的、善良的、有内涵的，不能是“娱乐至死”的贱笑，不能是内涵阴险的耻笑，更不应该是浅白下作的嘲笑。

思想是相声的灵魂，思想是相声的生命。没有思想底蕴的作品不可能是艺术作品，没有灵魂的相声一定是没有生命、没有价值的。一个人表情再美，失去了生命表情不复存在。笑失去了思想，也就没有存在的意义了。对于相声创作者和表演者来说，一定要走在“守正创新”的光明大道上。守正就是要认准方向，走在相声艺术发展历史的正道上，我们回头是去探寻学习历史上艺术宝库中的经典，绝不是去抱残守缺，这个目的要明确，更不能迷失。如果认错了方向，不但无法创新，连“正”也守不了，那就是很可怕的事情了。不仅会毁掉一个人的艺术人生，更会危及几代人共同努力打下的根基。

（作者：国家一级编剧、中国文联文艺创作专家指导委员会委员）

（责任编辑/邵玉茹）