国产系列电影发展的问题及策略分析

【摘要】本文通过梳理自2000年以来制作的国产系列电影，并基于它们的累计总票房进行排名，特别聚焦于票房排行榜前30名的系列电影。通过对这些系列电影进行深入的分析，揭示了在其发展过程中面临作品数量不足、续集质量不一以及对IP开发的不充分等问题。针对出现的问题借鉴好莱坞系列电影的发展策略，为国产系列电影的发展提供参考。首先，强调制定全面且系统的布局规划的重要性，以确保系列电影能够持续产出作品。其次，提倡遵循电影工业的标准，以维护和提升系列电影的整体品质。最后，点明对系列电影IP的衍生开发的重要性，这不仅能够提升系列电影的经济价值，还能加深观众对电影品牌的认同和忠诚度。

【关键词】国产电影 系列电影 发展问题

【基金资助】江苏高校“青蓝工程”优秀青年骨干教师培养对象资助项目（苏教师函〔2022〕29号）阶段性成果。

《“十四五”中国电影发展规划》的发布体现了国家对未来五年中国电影发展的最新计划和部署，其中强调了对原创性作品的鼓励，并特别提倡品牌化和系列化电影的开发。系列化电影生产的优势在于其能够便利地、不断地开发源文本，不仅能够为其创造出来的全新故事世界进行连续的构建，还能持续吸引观众的关注和支持，从而极大提升电影在市场上的吸引力和品牌价值。

此外，电影的系列化生产还有助于进一步推动电影工业化的进程，促使整个行业朝着更加规模化、标准化和工业化的方向发展。通过对2017年至2023年[1]全球和国内两个电影票房排行榜的前10名进行分析，如图1所示，可以发现系列影片在全球市场中占据着显著的地位，成为电影市场的主导力量。然而，在国内市场，国产系列影片在票房排行榜中的占比相对较低，这种国内外市场的差异构成了显著的对比。

因此，本研究致力于探讨国产电影在系列化生产方面的当前状况、所面临的问题以及可能的解决策略。通过深入分析国产系列电影的发展现状和存在的问题，并借鉴好莱坞系列电影的成功经验，旨在为国产系列电影的发展提供策略性的解决方案。目的是为了促进我国电影产业的持续进步和繁荣，以确保其在全球电影行业中的竞争力和影响力。

一、国产系列电影的发展历程

在对我国电影产业近年来的发展进行深入研究时，可以观察到一个明显的趋势，随着电影产业的不断壮大和成熟，国内电影制作的技术水平和艺术表现力得到了持续提升。同时，这些电影在题材和叙事方式上更加贴近本土观众的审美和文化需求。这种变化逐渐减弱了国内观众对好莱坞大片的偏好，并使得国产影片在市场上占据了主导地位。

通过对2017年至2023年间我国电影市场票房前20名的影片进行统计分析，将这些影片分为国产系列影片、海外系列影片、国产非系列影片和海外非系列影片四个类别。从数据分析中可以清晰地观察到国产影片数量的上升趋势，以及海外影片数量的相对下降。以2017年为例，在当年电影票房前20名的影片中，共有8部为国产影片，包括2部国产系列影片，仅占据了市场总数的10%。与之相比，海外系列影片的数量达到11部，占比高达55%，这显示出海外系列影片在市场上的主导地位。然而，进入2018年，海外电影的数量开始下降，总计9部，其中6部为系列影片，占影片总数的30%。与此同时，国产影片的数量增加至11部，其中包含3部系列影片。到2021年，国产影片在数量上的增长更为迅速，总数达到17部，包括5部系列影片。这一年成为我国电影市场的一个重要转折点，国产系列影片在数量上首次超过了海外系列影片。在随后的2022年和2023年中，尽管国产系列影片的数量有所波动，但其数量仍然超过了海外系列影片。在此期间，国产影片在数量上的大幅领先显示了其在市场上的强势地位。

具体来说，自2017年《战狼2》上映取得56. 84亿元票房开始，可以观察到国产系列影片在电影头部市场中的急剧增长趋势。《战狼2》的成功不仅是票房上的突破，也代表了国产影片在质量和观众接受度上的一大飞跃。《流浪地球》系列在2019年和2023年春节档期取得的票房成绩分别为45. 18亿元和40. 29亿元，均稳居年度票房第二位。这一成就不仅展示了科幻电影在中国市场的强劲潜力，也引起了观众对于高质量国产科幻片的热烈反响。

《长津湖》系列在2021年国庆和2022年春节档期分别取得57. 72亿元和40. 67亿元的票房，连续两年获得票房冠军。它不仅在票房上创造了纪录，更是国产电影在叙事和制作水平上的一大突破，展现出中国电影行业已具备一定的成熟度和国际竞争力。

《唐人街探案》系列自2015年首次亮相以来，每隔三年推出新作，每部作品的票房成绩都十分亮眼，尤其是第二部和第三部的票房分别排在年度第2位和第3位。这一系列影片的成功，不仅证明了国产“探案”电影的市场潜力，也显示了中国观众对于本土文化背景和故事情节的喜爱。

“我和我的”系列同样证明了其在中国电影市场的价值，三部影片的票房分别为31. 23亿元、28. 29亿元和14. 76亿元，均位于年度票房前5位。这一系列电影的成功，在某种程度上反映了国产电影在情感表达和文化共鸣方面的优势，同时也表明我国观众对于高质量家庭和社会题材电影的持续兴趣。

这些数据揭示了国产系列影片不仅在票房上获得了突出成绩，而且在质量、类型多样性和国际竞争力方面都取得了长足的进步。这一趋势不仅表明了我国电影产业的成长和成熟，也显示出其在全球电影市场中日益增强的影响力。

二、国产系列电影的发展特征

（一）系列电影作品数量参差不齐

尽管我国的系列电影在知名度方面尚不及好莱坞系列电影（如“漫威电影宇宙”系列、“速度与激情”系列等）那般广泛被认知，但在国内市场中，也涌现出了一批备受瞩目的系列电影作品。这些作品包括陈思诚的《唐人街探案》系列、田羽生的《前任》系列、叶伟信的《叶问》系列，以及方特动漫的《熊出没》系列，等等。为了深入分析国产系列电影的发展现状，本研究对2000年至2023年期间上映的国产系列电影进行了详细的统计与分析。通过数据收集、整理并绘制了表1，在该表中，罗列了根据累计票房收入排名前30位的国产系列电影，以期为国产电影系列的研究提供更全面的视角和数据支持。

通过统计发现，在票房排行榜前30名的国产系列电影中，有19个系列电影的作品数量不超过3部，而只有7个系列的作品数量超过了5部。这一结果表明，多数国产系列电影的制作呈现出明显的审慎态度。当遇到对市场环境和作品质量的不确定性评估时，更加偏向于控制电影作品的数量，而不是盲目地追求数量扩张。

从类型分析上看，实拍类系列电影和动画类系列电影在作品数量上表现出明显的差异。在实拍类系列电影中，以《反贪风暴》系列为代表，该系列共推出了5部作品，成为此类别中作品数量最多的系列。紧随其后的是《小时代》《前任》和《叶问》系列，每个系列均有4部作品。

相比之下，动画类系列电影尤其是针对儿童观众的系列，作品数量普遍较多。据统计，在表1中有7个此类系列电影，其中作品数量最少的是《神秘世界历险记》系列，推出了4部作品。《新大头儿子和小头爸爸》系列有5部作品，《赛尔号》系列有7部作品，《喜羊羊与灰太狼》和《猪猪侠》系列分别推出了8部作品，而《熊出没》系列以9部作品成为该类别中作品数量最多的系列。这一现象揭示了“儿童向”系列动画电影在保持故事连续性和吸引儿童观众方面所展现的独特优势。

（二）系列电影票房成绩偏爱“新主流”

近年来，在中国电影产业的发展历程中，以主旋律电影为核心的作品在投资规模和制作成本方面呈现大幅增长，形成了一种“商业类型大片+主流意识形态输出”的新模式。这种模式不仅在票房上取得了巨大的成功，而且在文化和意识形态的传播上也显示出其深远的影响。如《金刚川》《长津湖》《战狼2》《红海行动》《湄公河行动》《中国机长》等。

根据猫眼专业版的数据，截至2023年，我国电影票房总榜前10位中有8部为系列影片，其中《复仇者联盟4》是唯一的海外影片，其余7部均为国产系列影片，而新主流系列电影占据了5部。这一数据凸显了国产电影在市场上的主导地位，尤其是新主流系列电影的占比。《战狼》系列、《流浪地球》系列、《长津湖》系列等的票房成绩，证明了新主流系列电影在经济效益和社会效益两方面的巨大成功。同时，也进一步验证了新主流系列电影在中国电影市场中的价值和影响力。

（三）系列电影创作题材类型多样

国产系列电影的创作题材呈现多样性和广泛性。在表1统计的30个系列电影中，有10个属于动画电影，这一比例在整体统计中占据了重要位置。这些动画电影不仅包括“儿童向”的影片，例如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》《潜艇总动员》和《赛尔号大电影》，而且还涵盖了针对“成人向”的动画影片。特别值得一提的是，以《哪吒之魔童降世》为开端的“封神”系列，以及《白蛇》《新神榜》等系列的“成人向”动画影片，不仅在艺术创新方面取得了突破，还在市场上获得了良好的口碑和票房，显示出中国动画电影在内容和观众群体上的拓展。

此外，香港特别行政区的犯罪题材系列电影如《扫毒》《反贪风暴》和《拆弹专家》等，凸显了香港电影在持续开发系列电影方面的深厚底蕴和功力。这些作品延续了香港电影界在特定题材上的专业性和连续性，同时也反映了香港电影制作的独特风格和市场定位。

同样，爱情影片（如《前任》《小时代》《春娇志明》）、悬疑影片（如《唐人街探案》《误杀》）、动作影片（如《狄仁杰》《叶问》）、战争影片（如《长津湖》《战狼》）以及喜剧影片（如《澳门风云》、“囧”系列）等，也是系列电影开发中常见的题材类型。这种题材的多样化不仅展示了国产系列电影创作的广泛性，而且体现了电影行业在探索创新和满足市场需求方面的不懈努力。每个系列在其特定的题材和风格中都试图创造独特的叙事方式和视觉表现，以此维持观众的兴趣度和忠诚度。

二、国产系列电影存在的问题

通过对总票房收入排名前30位的国产系列电影进行进一步分析，能够窥探出国产系列电影在发展的过程中出现的一些问题，主要有以下三个方面：

（一）缺乏整体规划，同系列影片数量不够多

在前文对国产系列电影的作品数量进行分析时，能够观察到制作方对于系列电影数量扩展的态度上，似乎表现出了一种对于质量与数量平衡的考虑，这一点在表1所呈现的数据尤为明显。在30个系列电影中，有10个系列仅推出两部影片，占总数的三分之一。值得注意的是，这些系列包括一些取得了巨大票房和成功口碑的影片，如《长津湖》《流浪地球》《战狼》和《捉妖记》等。在这10个系列中，仅有4个系列宣布了创作续集的计划，表明大多数系列电影可能不会继续推出后续影片。进一步分析表明，有8个系列仅上映了三部影片，例如《唐人街探案》、“我和我的”以及“囧”系列。对于这些系列电影，目前尚未有官方关于进一步开发续集的消息。

我们观察到在所统计的系列电影中，有超过一半的系列电影上映数量未超过三部。大多数系列电影在其影片数量上维持较为有限的规模，从长远来看，这种有限的出品量并不利于系列电影持续且健康的发展。

中国电影评论学会会长饶曙光指出，系列电影的成功不仅取决于与观众建立起的信任和情感联系，还需要通过持续的良好互动来维持这种联系，从而在观众和市场中获得成功，逐步形成品牌，并最终释放出品牌的长期效益。他强调，系列电影并非“一锤子买卖”，而是需要长期的投入。[3]

在分析国产系列电影数量相对较少的现象时，暴露出了一系列复杂的问题。首先，这指向了我国电影行业在电影策划和制作过程中可能存在的不确定性。这种不确定性不仅涉及创意和内容的开发，还涉及到电影项目的市场评估和风险管理。同时，这也暗示了我国电影行业在长期战略规划方面的不足，特别是在系列电影的开发和续集规划方面。饶曙光教授亦曾论述，国产系列电影的产生更多的不是规划的产物，而是倾向于一种偶然性、试探性的催生。[4]其次，也反映了我国电影市场的独特文化和商业环境。在这个环境中，电影制作公司可能更倾向于基于市场反应和其他实时因素来决定是否继续推出系列作品。最后，这一现象还体现了国产电影工业机制、类型电影机制、制片机制，以及电影企业规模方面的不完善和不成熟，这些因素在一定程度上抑制了系列电影的发展和生产。[5]

（二）倾向商业利益，同系列续集创作不够好

在前文统计的基础上，对表1中所列举的30个系列电影在豆瓣平台上的评分进行统计分析，如表2所示。通过对这些评分数据的分析，揭示不同系列电影之间及其内部各部作品在创作过程中遇到的问题和特点。

首先，有12个系列的豆瓣平均评分超过7. 0，如《长津湖》《流浪地球》《熊出没》和《叶问》等。尽管这些系列电影在票房和观众口碑方面均取得了较好的成绩，但仅有《流浪地球》一部豆瓣平均评分超过8. 0。该影片以优质的剧本、精彩的表演和出色的特效开创了国产科幻电影的新时代。

然而，除了《战狼》系列外，其他11个系列电影都出现了续作评分下降的现象。以叶伟信导演的《叶问》系列为例，该系列从第一部的豆瓣评分7. 8下降到第四部的6. 8分。这种评分下降与续作创作思路和剧本的调整直接相关。第一部作品邀请叶问之子叶准作为总顾问参与影片创作，在影片中呈现了大量原汁原味的情节，受到观众喜爱。然而，续集作品为了追求更多的商业利益，对故事情节进行了偏离现实的修改和调整，再加上《叶问》系列剧情雷同太多，基本每一部只是换了不同反派，使得《叶问》后续的作品未能超越前作。

其次，豆瓣评分在6. 0-6. 9之间的电影系列有8个，包括《唐人街探案》《误杀》和《扫毒》等。尽管它们的平均评分都在及格线以上，但往往续集的评分却未能维持在及格线之上。这些系列电影共同的特点是它们的首部影片在口碑和票房方面取得了一定的成功，然而续作却未能有效延续这一成绩，导致口碑上出现了一定的差距。

以《唐人街探案》系列为例，该系列通过电影与剧集的联动方式吸引观众，影片票房也从第一部的8. 23亿元涨至第三部的45. 23亿元。然而，尽管票房取得不俗成绩，该系列影片的口碑却遭遇了大幅度下降。这主要归因于该系列影片逐渐削弱了悬疑推理元素，商业化和娱乐化的氛围逐渐浓厚，与观众心中的预期产生了明显差异。

最后，豆瓣平均评分在6. 0以下的电影系列共有10个，其中包括《前任》《澳门风云》《小时代》等系列。这些系列的首部影片在观众口碑方面表现一般，但在票房上相对突出。以《小时代》（2013）为例，尽管豆瓣评分仅为5分，但其票房达到了4. 84亿元，位居年度票房第9名；而《澳门风云》（2014）虽豆瓣评分为5. 8分，但却取得了5. 24亿元的票房成绩，排在年度票房榜第14位。这些系列电影的续集呈现了一个奇特的现象，即豆瓣评分较低而票房却相对较高，反映出了豆瓣评分观众和社会普通观众之间存在着错位。能够明显地看出，这些系列电影在商业利益的驱动下，成功地迎合了中国下沉市场的审美趣味，使更多的“小镇青年”成为这类系列电影的票房贡献者。

由此看出，无论是备受赞誉的作品还是评价较低的影片，都在不同程度上受到票房压力的影响，在制作续作时常常面临对商业化元素的过度强调，反而会导致故事情节的逻辑性不足，角色发展的不连贯，甚至在艺术表达上显得流于肤浅。这种趋势表现为影片在迎合观众口味、追求票房成功的同时，逐渐失去了艺术创作的深度和独创性。这种现象对系列电影的持续发展产生了负面影响，观众对于影片质量的要求逐渐提升，过度商业化的影片可能会失去一部分观众基础，影响系列电影的口碑和长期的市场地位。

（三）忽略衍生效益，同系列IP开发不够强

在当代电影产业的经济生态系统中，电影IP的衍生品开发已成为一种多元化的收益来源。电影IP转化使电影脱离传统的票房收入，通过一系列相关商品和体验，以此来最大化电影的品牌价值和市场潜能。电影IP的衍生品可以包括但不限于原创周边商品、图书出版、视频游戏、主题公园景点，以及跨媒体叙事的延伸，例如电视、网络剧集和新媒体漫画。

在对国产的30个电影系列进行分析，可以观察到系列电影IP的衍生品开发主要集中在科幻电影与动画电影两个特定类型。以《流浪地球》和《熊出没》为例，这两个系列都是通过构建丰富的虚构世界和脱离现实的角色形象，从而为衍生品的开发提供了坚实的基础。《流浪地球》的衍生品开发策略从最初多而杂的产品线逐渐转变为精品化战略，并通过与知名企业赛凡科幻空间、52TOYS和布鲁可积木等进行官方授权合作，实现了与电影同步的产品设计与研发。这种及时的市场布局和高质量的产品开发使得衍生品收入实现了飞快增长，达到2亿元以上的收益。

另一方面，《熊出没》的衍生品开发则采用了一种全方位扩散的品牌授权方式。其衍生品覆盖了20多个行业，与200多家企业达成授权关系，并推出了3000余款产品，年销售额超过35亿元，通过跨行业开发广泛的产品线和深入推进市场，其IP价值得到有效利用，并且仍彰显出强大潜力。

与此相对照，其他动画电影系列未能充分挖掘并利用其IP价值，从而错过了推出衍生品的最佳时机。例如，《哪吒之魔童降世》尽管在票房上取得了巨大成功，但官方衍生品的营销和布局缓慢，以至于未能抓住最佳的销售窗口。这导致市场上充斥着大量的盗版产品，正版衍生品销售受到了严重影响。

《哪吒之魔童降世》衍生品开发的失利虽然仅是个例，但是在一定程度上也反映出国产系列电影普遍缺乏深远的品牌战略视角和对电影IP价值的充分认识，以及缺少对衍生品市场有效策划和资源投入的问题。结果是，导致许多具有潜力的电影IP未能在衍生品市场上取得应有的成就，从而错失了扩大电影商业价值和延长产品生命周期的机会。

四、国产系列电影的发展策略

好莱坞系列电影在全球票房收入中表现出强大的吸金力，如图2所示， 2017年至2021年期间，其系列电影在全球票房排行榜前10名中的占比超过了80%，并在2022年达到了100%。尽管在2023年，系列电影的比例有所下降，降至50%，但这一比例仍然高于中国系列电影的国内市场份额。好莱坞系列电影在商业上的成功，为国产系列电影的创作提供了参考。

（一）完善布局规划，保证系列电影的作品数量

在电影产业中，开发系列电影是一项复杂而精细的过程。特别是在好莱坞，这一过程被视为一个高度策略性和商业性的决策。好莱坞电影制作人在筹划系列电影时，会仔细评估首部作品的市场反响，包括其票房收入和观众的评价，从而决定是否继续发展成一个完整的电影系列。这种评估不仅反映了对市场动态的敏感性，也体现了对投资回报的谨慎考虑。

与此同时，好莱坞电影产业的一个主要特点是，一旦决定开发某一系列电影，制作方通常会对整个系列保持一定程度的承诺，这种承诺表现在即便系列中的某一部作品未能达到预期的市场表现，也不会轻易放弃整个系列。这种做法反映了一种长期的投资视角和对品牌建设的重视。为了确保系列电影能够持续吸引广泛的观众，以及保证故事的连贯性，好莱坞往往倾向于改编那些已经证明具有广泛受众和市场潜力的原作，如文学作品、漫画，或是基于其他媒介如玩具等产生的品牌。通过这种方式，原本的作品在转化为影视作品的过程中，不仅能够扩大其受众基础，还能够借助电影的视觉和情感影响力，进一步增强其市场影响力。

以J. K.罗琳所著的《哈利·波特》系列小说为例，这一系列作品被改编成电影后，不仅成功地将原始叙事转化为视觉叙事，而且其魔法世界下的角色塑造也深入人心，成为一代又一代观众的共同记忆。另一方面，“漫威电影宇宙”系列起源于漫威漫画，通过对旗下超级英雄的故事进行电影化改编，这些电影不仅独立成章，同时也构建了一个复杂的跨影片叙事体系。同样，将孩之宝公司的《变形金刚》玩具系列转化为电影，也是利用已有IP的一个明显例子，通过将玩具背后的故事和角色投射到大银幕上，创造了一系列商业上极为成功的电影。

相较之下，中国的系列电影制作似乎采取了不同的策略。在分析国产系列电影时，可以观察到，除了少数“儿童向”的动画电影系列是在已有电视剧集基础上改编外，实拍电影方面，仅有《流浪地球》系列改编自知名文学作品。国产系列电影更多地依赖于原创剧本或使用公共IP进行创作。这种做法在创作初期或许可以减少版权成本，但从长期来看，它增加了项目的不确定性，例如原创剧情可能缺乏连贯性，或公共IP面临被抄袭的风险。

鉴于此，我国的电影制作人和制作公司需要在系列电影的开发初期进行更加周密的规划。这包括明确即将推出的系列电影的数量，以及通过建立自有IP或获取版权的方式来集聚和扩大目标受众群体。这种策略不仅有助于降低项目的商业风险，还能够为系列电影的成功打下坚实的基础，从而在竞争激烈的电影市场中占据有利地位。

（二）遵循工业标准，维护系列电影的作品品质

系列电影的创作不仅是电影工业进步的一个重要体现，同时也是成熟电影工业体系的一个重要标志。在不同国家的电影工业中系列电影也表现出明显的差异性。尤其是在好莱坞与国产系列电影之间，这种差异性通过电影评分和票房表现得尤为突出。

根据截至2023年12月的数据，笔者统计了在全球累计票房排名前10位的好莱坞系列电影，如表3所示，“漫威电影宇宙”系列电影的数量达到32部，体现了其强大的产出能力和市场接受度。即使是上映数量较少的系列如《指环王》和《侏罗纪公园》，每个系列的制作品质和市场表现也显示了好莱坞电影工业的高水平。通过这些数据，我们可以观察到好莱坞系列电影在IMDb评分和票房方面都表现出了相对的稳定性。

在统计中，虽然《007》系列以2. 57亿美元的平均票房居于较低水平，但这个数字仅是表面上的简单统计。更深入地分析，《007》系列的持续时间和文化影响力是相当可观的。自1962年首部作品问世以来，这一系列已经跨越了数十年，其首部作品在当年就取得了0. 16亿美元的全球票房，考虑到当时的票价和经济环境，这是一个相当可观的成就。

另一方面，《变形金刚》系列的平均评分仅仅处于及格线之上，主要是因其第五部作品遭遇了票房和口碑的双重失利，即便这样也未阻止该系列启动“变形金刚电影宇宙计划”，展示了其强大的品牌韧性和市场吸引力。《变形金刚》系列在商业上的成功，尤其是在全球市场上的表现，揭示了这类大制作、特效驱动电影在当代电影工业中的重要地位。

对比好莱坞和国产系列电影，我们可以看到在全球市场的接受度、电影制作质量、技术创新等方面的差异。好莱坞系列电影的成功不仅体现在它们的商业收入上，也体现在它们能够持续地吸引全球观众的能力上。这种能力的基础是一个成熟和高效的电影工业体系，这正是国产系列电影需要学习和借鉴的。

国产系列电影的发展不是对个别成功案例的依赖，而是要追求电影产业的整体进步和稳健增长。不单局限于某些系列电影的商业表现，更应致力于缩小不同系列电影之间作品质量和商业成功的差距。这就要求电影创作者们引入和遵循更全面的电影工业化标准，采用先进的技术、工艺和管理方法，以提高电影制作的效率和质量。同时，这也意味着对电影产业链的各个环节进行优化，包括剧本创作、演员选择、拍摄制作、后期制作、市场营销和发行等。电影工业化的进步不仅是在技术层面，更是对电影产业运作模式的现代化和规范化的提升。

（三）重视衍生开发，发挥系列电影的IP价值

在系列电影的发展过程中，仅将焦点局限于电影本身的制作开发或者单纯追求票房收益的增长，无疑是一种较为狭隘的视角。这种方法忽略了系列电影作为一个品牌所拥有的广泛影响力和深远潜力。系列电影不仅是一组连续的影片，还拥有着自身独特的品牌价值。因此，对其开发不应该仅仅停留在制作高质量影片上，还应该涉及品牌建设和维护的各个方面。通过有效的品牌策略，电影系列可以跨越其原有的媒介限制，向各种衍生产品和服务扩展。

在全球的电影产业环境中，好莱坞系列电影在衍生品市场方面取得了商业的成功。表3中统计的10个好莱坞系列电影均在不同程度上成功推出了各自的衍生产品。其中，《星球大战》系列电影在衍生品市场的成绩尤为明显，其衍生品的总收入已是电影票房收入的三倍以上，涵盖了衍生剧、电子游戏、玩具、图书、服装等多个领域。这一现象凸显了《星球大战》品牌在全球范围内的深远影响力和持续吸引力。

电影衍生品的开发不仅是增加收益的一种策略，更是一种分散票房风险的有效手段。这种做法在某种程度上为系列电影提供了一个资金安全网。当系列电影中的一部或多部影片面临票房表现不佳的风险时，衍生品的收益仍然可以为整个系列的继续生产和发展提供必要的资金支持，保证了项目的持续性，从而避免了因一时的资金困难而导致系列电影中断的风险。

好莱坞电影产业之所以能够长期保持其全球影响力，很大程度上得益于其对电影IP的有效利用和衍生品市场的深度挖掘。通过策略性地开发与电影内容相关的衍生产品，不仅增加了额外的收入来源，更重要的是，有效扩大了电影品牌的市场影响力，加强了与消费者之间的联系。这种深度的品牌延伸和观众互动为电影系列建立了更加牢固的观众基础，从而提高了品牌忠诚度，并在长远中增强了电影系列的市场竞争力。

结语

国产系列电影的发展在电影产业中扮演着举足轻重的角色，虽然呈现出一些令人瞩目的亮点，但也不能忽视其中存在的诸多不足。为了实现国产系列电影的进一步壮大和提升，需要深入分析并吸收好莱坞在系列电影制作领域的宝贵经验，在对电影品牌长期价值的维护和加强，以及对衍生市场潜力的深度挖掘与有效利用等方面做出努力。只有这样才能促进国产系列电影持续开拓创新，全面发展，从而在电影市场中占据更为重要的地位，为中国电影的发展提供强有力的动力。

注释

[1] 2020年度，鉴于新冠疫情对全球电影产业造成严重的负面影响，本研究在进行数据统计分析时，决定将该年份的电影数据排除在外。

[2]此处所指的是“封神”系列动画电影，是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品，目前该系列共推出两部作品，分别为《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》。

[3]饶曙光.中国迎来更多系列电影，品牌化将是成功关键[EB/ OL].新华网，（2023-05-26）[2023-12-20]. http： / / www. xinhuanet. com/ ent/20230526/4450b 24ca166472384f606d3e499edc1/ c. html.

[4]饶曙光，李明昱.系列电影的“连续性”研究[J].电影新作， 2023 （01）： 4-10.

[5]饶曙光.从《唐人街探案3》看中国系列电影孕育与发展的密钥良方[EB/ OL].光明网， （2021-02-19）[2024- 01- 16]. https： / / m. gmw. cn/ baijia/2021- 02/ 19/1302119145. html.