三展齐开，海淀北部园区尽享艺术盛宴

聂蕊

5月18日是国际博物馆日，在这特别的日子里，壹美美术馆迎来了“刻舟者的不系之舟——将雕塑作为方法”、“雾隐的南方——许东生作品展”、“寻旧物语——郭师若个展”三展齐开。

“同一时期在家门口可以看三场展览，真的是一种享受。”炎炎夏日，在实创科技园区工作的肖女士，每个周末都会来壹美美术馆逛一逛，尽享艺术盛宴。

中关村壹美美术馆位于北京市海淀区北清路中关村壹号，是由北京实创科技园开发建设股份有限公司创办的民办非企业公益性美术馆。该美术馆成立于2019年，集合了展览、收藏、理论研究、艺术出版、衍生品开发和公共艺术研究等多个部门。它为科技工作者和艺术家提供了一个交流的平台，促进科技与文化的融合发展，并开展公益公共艺术活动。

美术馆的建筑本身也被视为一件展品，拥有宽敞明亮的空间和艺术氛围。馆内天井处的天花板设计成玻璃水池，阳光透过时，将波纹和鱼影投射在墙壁上，形成一幅生动的“动态水墨画”。作为一个开放的、多元化的交流场所，壹美美术馆依托其位于中关村壹号科技园区的优越地理位置，携手园区内其他服务团队，取长补短，为周边企业打造一个资源交流、业务互通的平台。

5月18日是国际博物馆日，在这特别的日子里，壹美美术馆迎来了“刻舟者的不系之舟——将雕塑作为方法”“雾隐的南方——许东生作品展”“寻旧物语——郭师若个展”三展齐开。艺术家以绘画或雕塑为媒介，钻研自身独特的艺术表现形式，显示了中国当代艺术界的青年力量。

刻舟者的不系之舟

“刻舟者的不系之舟——将雕塑作为方法”四人雕塑群展在壹美美术馆一楼展厅开展。展览由程辰策展，孙振华先生担任学术主持，参展艺术家分别为李展、占研、王朝勇、张有魁。此次展览以“不系之舟”为意象，指雕塑家了无挂碍、潜心于雕塑工作的境界；“将雕塑作为方法”则指向对雕塑本体的关注，以及雕塑家基于体认的工作方法和生命经验。

此次展览向观众呈现了李展、占研、王朝勇、张有魁四位雕塑家风格各异、自成一派的艺术语言。李展在虚空中游神赋思，肃静简约中透露出对物质存在的形而上的思考；占研以工业化的材料和工艺，淋漓尽致地展现了理性的冷峻与玄妙；王朝勇的作品有着一种质朴的民间意味和拙雅的自然气息，斧凿遗痕，清木留香；张有魁以富有想象力的形象思辨，在多种媒材之间自由切换，巧妙地置换和挪用文化符号。雕塑作为方法，连接了不同的想法、经验，传递了象征性、文化性与社会性的信息，还成为雕塑家个人生命的延伸和体现。

在题目“刻舟者的不系之舟”中，雕塑家被比作执着的刻舟者，但船却是自由游荡的船，这很好地描述了雕塑家的一种状况，他们潜心钻研，同时也随着时代的变化而不断变化，承载了多元而丰富的当代气息，在艺术的航道上驰骋、远行。“把雕塑作为方法”则指向了四位雕塑家的共同的原点，他们从雕塑的立场出发，各有绝活，各显神通，和而不同，这样的差异性正体现了雕塑这种艺术形式的丰富内涵。

雾隐的南方勾勒南方重影

“雾隐的南方——许东生作品展”在壹美美术馆二楼东厅开展，展览由策展人段少锋担纲策划。此次展览呈现了许东生的作品二十余幅，以其流光溢彩的绘画时空，勾勒出幻境般湿漉漉的南方重影。

许东生的绘画轻逸而神秘，似是记忆与现实交叠的意境。飘荡游离的线、疏冷摇曳的光，是其画面的形式特点，也是形成其奇异氛围的重要元素。这是一个内心想象的世界，孕生于某一时刻真实的生命感触。许东生将绘画作为生命思考的表达，引领观者在其布设的空灵场景中穿梭，走过内心幽微之处的小径，直见性灵。

许东生谈到，他的创作基于他在广州和潮汕古老县城的生活记忆，用绘画为媒介重新整合记忆中的视觉材料，使之呈现略微的陌生感。他没有主动去寻找手法、寻找形式，他认为与其去寻觅个人风格，不如去避开常有的藩篱。在语言方式上，他不局限于具象或抽象、东方与西方，也不采用现代主义式的形式虚构，而是在画布上碰出手感，把暗示性的、不可名状的记忆引入到图像中，把生命体验融合到创作中，在绘画中分离出自己的不同世界。

寻旧物语讲述历久弥新故事

“寻旧物语——郭师若个展”在壹美美术馆二楼西厅开展。本次展览为壹美美术馆“青年艺术家系列”之一，呈现了艺术家郭师若最新阶段的研究与创作。展览由青年策展人宋金明担纲策划。

郭师若潜心古典技法研究，专注写实油画创作。写实，既是她的表达语言，也是她的初心所在。近年来，郭师若深研油画间接画法，在深底提白和层层罩染间探索着古典技法的传承与创新。在她那如沉香般馥郁的画面里，有中外名画人物共同演绎的穿越“奇迹”，有奇装女子与异域场景构成的别样和谐，有蜂蝶恋花式的深情与温暖，有塞壬歌声般的美好与危机……寻踪觅旧，喃喃物语，郭师若用画笔讲述着一个个历久弥新的故事。

郭师若表示，她在创作中关注永恒性和开放性，在具象绘画中深入思考时代更替，将西方壁画与东方文人雅士的元素融合在同一画面中，创造出新的故事和画面，碰撞出绘画语言自身的惊喜；同时，她也希望观众能从画面中获得不同的解读，编织属于自己的故事。

壹美美术馆馆长路贝表示，壹美美术馆在过去五年的发展历程中，关注成熟艺术家的同时，也积极支持青年艺术家的成长。壹美美术馆作为年轻而有抱负的美术馆，力图以优秀的艺术案例来呈现当代艺术的优秀成果，将艺术与当今社会精神文明所需相贯通，为公众提供优秀的公共教育和艺术熏陶。在艺术实践的过程当中，壹美美术馆积极地关注着年轻艺术家的成长，希望能为年轻人提供展示和表达的舞台，共同为当代艺术生态注入新鲜的活力。