画里画外

钟远锦

画画的男孩

一定要牵扯出最亮丽的颜色，放置于黎明的天空上。

黎明，是一幅画面的眼睛。所有沉静，都可能因为黎明而苏醒，绽放成最璀璨的光阴。东面的线条上，尚缺一些草，一度桥；西面的河沟里，少了一些麻鸭叫。

这些灵动的因子，都是提高画面的关键。他必须，从罗列整齐的画笔盒里将画笔请出，然后，将画笔里面的色素，以自己最理想的定义，将其稳定，固住。我相信，在他的手腕里，一定有大手笔剧目，正在演绎。

每次看到他，沉稳沉静的眼神，仿佛就看到了春天的复苏。似乎所有的端口，都涌动着花意与花语。石头，也是花的种子，等待着花的羽翼。

我看着他的手臂，从春天里探出，将春天的故事，牢牢种进画轴里，像一种曲律。

我看着他的手指，将春天放置成骏马，向看得见的背景里奔去。

画布与画面

有时候，爱心是可以移植的。比如现在，流过春天的溪水与掠过蓝天的白鹭，都是一种价值的存在。它们正经归来，用它们内敛的关怀，催动一块画布的精彩。

我不知道画布的白，是不是雪山的白。雪山的白，是可以将杂乱掩盖，催生系列的灵感，是可以将太阳做成轿子，将灵魂抬回来的。

我喜欢雪山的白。我喜欢在一望无际的纯净上，任脚步摊开，将所有的裂变请出来。我喜欢，看着阳光，从深沉的躯壳里，钻出来。钻出白雪的阳光，其实不像是阳光的。毕竟，阳光，哪里可以比得上此刻的漂亮。我看到的阳光，从离开雪线的那一刻起，就是一尾凤凰。凤凰涅槃的故事，留下的都是涨潮的巨大能量。

我喜欢看纯净的画面上，坚定呈现出来的歌章。这些歌章，虽然是沉静的，沉静得留不下任何声响。但是真正的声响，一定是有着超能量。一定可以，将所有的事物，催生成渴望，陈列于起跑线上。

我看着发令枪响。看着所有的灵感，拉扯着高铁，从看起来平平淡淡的白色画纸上，奔向远方。我看着银汉与苍天，蜕变出情感，与沉静的大地，同叙温婉。

一片水竹的力量

一片水竹的力量，有时，就是一片生命的力量。在简简单单的线条营构下，所有的静止，都有了神奇的表达。就像一朵花，也可以催生海洋的浪花。

我喜欢的故事，总是会从最外围的叶子上入手。那些看起来有些朦胧的叶脉，有时像一位尊者，有时也像一位使者，可以将未来打开。

我喜欢，从静止的画笔里，找到一些关怀。比如，刚刚站立起来的竹节，就可以涵盖时间的期待与心血，就可以，拉开一本史册。

我喜欢用自己的血脉，将画面上的线条拉开，喜欢用自己的色彩，弥补画面上的精彩。就在最后一棵竹子的身上，我赐予了所有的风度与神采，连一只蝴蝶，也循着最佳的路径，飞过来。

就让这纯净的端口，释放出节奏吧。就让这沉静的出口，凝聚成归宿。让所有接受与不接受的读者，都可以得到另一种关怀。

我将力量与色彩，有效综合起来。

小男孩，走出来的弧线

最动情的，一定是风声。当所有的色彩搞定，那一片风，就从对面的山腰间起身，向着大院，缓缓奔过来。奔进大院时，还不忘，将大院外某种植物的香薰提起来，放到画画人的鼻尖，将爱与呼唤，同时遣返。

“妈妈回来了！”刚刚挥动着素描笔的右手，瞬间降低，将素描笔放置于笔盒里。左手将身子撑起，同时向桌子一侧迈出步履。

“画还没画完呢！”我一看孩子那样子，就知道，孩子的重心，已经从画面转移到了归来的母亲身上。转过篱笆墙的母亲，一手提着一个竹篮子，竹篮子上面，盛放着两个小南瓜与南瓜藤。背上，背着一捆红薯藤，腰，被压得差不多成了圆形。

“妈妈，给我。”跑到母亲身边的孩子，一手接过母亲手中的小竹篮。小竹篮，虽然不会有情感，但是，也懂得温婉。当孩子的手，接过小竹篮的时候，母亲的手，刚好转了一个圈，将原本自己握住的小竹篮，亲切地转移到孩子手中。同时转移到手中的，还有母亲的叮咛：“小心点，别摔跤。”

小男孩，挺着身子，两只手用力地拉着小竹篮，将小竹篮下坠的路径改变。然后，用力往前赶。小男孩的步履有些蹒跚，有些艰难，有些勇敢，也有些期盼。我知道，小男孩，压在身板上的，还有一些难以抑制的伟岸。就像那座看起来并不十分高傲的山，却无时无刻不抖落着坚定与恒远。

小男孩，走出来的弧线，就是一座座山的弧线，自然也是，海浪的弧线。

画里画外

季节的一个截面，足以酝酿出浪潮滔天。

当画卷上的最后一棵树，挂满了秋天的肚兜，岁月架不住往回走。故乡的半山腰上，孩子稚嫩的手，带着锋利的弧度，将一把铁制的柴刀，砍进一棵桐油树时，山峦正在倒着走。

山峦偏好一口苞谷酒。当苞谷酒的度数，与秋天的度数，攀升到同样高度，轻纱也会变成书，悄悄蒙住原野的眼眸。上了年纪的老黄牛，踏着深浅不一的足迹，在刚刚蹿出旧禾蔸的青秀间游走。老黄牛喜欢旧禾蔸上新生的青秀，老黄牛喜欢青秀上的露珠，老黄牛喜欢，吃几口摇几下头。

站在田埂下的孩子，一只手撑着那棵桐油树，一只手，将锋利的柴刀往树上招呼。柴刀与树之间较量的声音，会变成另一种口吻，将岁月警醒，也将几千里外，画画人的思念警醒。画画人，会配合着砍树的节律声，抬高行云。

落在画面上的云朵，与飘浮于空中的云朵，合围成记忆中的田螺，只要用手轻轻一拽，就可以拉扯出柔软的白色。

画上故园

还差一盆炉火，一首酒歌，一排板凳，可以将感情排排坐。

一到春节，所有的笔墨都变成了列车，只朝着一个方向跋涉。上了发条的画架，与上了发条的水彩笔，都是列车的站点，呈现出不同的规则。

“回家过年吗？我都快到家了！”邻居小五的电话，像一种灯影，指引着列车前行。我喜欢听列车的轰鸣，喜欢看家乡的黎明。那些浅显而宁静的鸡鸣，足以让炊烟乱了分寸，在虚无缥缈的空中，描摹着幽深。

金樱子酒，是家乡的大门。只要一口金樱子下肚，所有的乡音与乡情，都会规则地罗列在院落里，等待着时光降临。我喜欢从厨房门转到房间门，再转到堂屋门。我喜欢从堂屋里，取出散落于地面的扫帚与簸箕，扫清院落里的平静与宁静。我喜欢，看着院落里的麻雀，从屋檐飞向树间，飞向山间。

麻雀是乡村的一把伞，可以为远游之人，撑起一片晴天或雨天。

我将麻雀，牵引到画上面，也试图，让沉默下来的时间，感受到尘世间的温暖与温婉，让所有观赏者，都可以感受到流水高山。

我是远方的一只小蚂蟥

我喜欢站在铁轨边，喜欢看着铁轨走向永远。

铁轨，是有着独特的气质。铁轨，有些像一个敞口杯，有些又像一个拉伸成平衡的大火堆，可以将无数的思想与渴望召回。

我拉着黎明在铁轨旁沉醉，黎明却摆脱了我的小腰围，跑到天空上飞翔。我拉着黄昏在铁轨旁依偎，黄昏却拉着灯光，在轨道上歌唱，以沉静的光，刻画着幻梦的力量。

我将铁轨，移植于纸上。纸上的铁轨，拉着深深的期望，钻向远方。

远方在铁轨的笔端，悄然隐藏。

我变成远方的一只小蚂蟥，却怎么也找不到，下口的脊梁。

静物与动物

炊烟一定是从春天的烟囱里截取过来的。要不，炊烟也不可能有春天的思路。

河边的房子前，最先知道春天的，一定是一壶酒。那壶酒牢牢拴在水波涌动处，还长出了黄黄的足。你可以称之为鸭子，也可以称之为“嘎嘎嘎”，并从中刻画出属于鸭子独有的思绪。桥上，垂柳依稀，将冒出血管的小豆豆，装扮成小梳子，偶尔掠过游人的头。

我喜欢这样的布局，也喜欢这样的结构，喜欢有人在菜地里，扶着锄头，不往下落。

静物，有时候，更显风度与力度。我看见，那些钻出来花枝的色素，凝聚成某一种招呼，像画面题词，清晰而又有节奏。

我看着那条路，却不敢迈出脚步。我担心，自己迈出脚步，就会将潜伏于花丛中的蝴蝶，赶出来，将好好的一幅初春图，演绎成一场闹剧。那些改变了装束的蝴蝶、蜻蜓与鸭子，会推动着时间的脸谱，饶有兴致地走。