提升音乐表现力?释放钢琴演奏灵魂

张冬妮

钢琴演奏是音乐领域难度较高的表演艺术，不仅需要演奏者掌握基础乐理知识，还需要演奏者控制速度与节奏，展现音乐表达的情感。在钢琴演奏的过程中，音乐表现力就是演奏者通过自身丰富的乐理知识以及扎实的演奏技巧等，音乐作品的内容进行充分诠释和表现的一种方式。音乐表现力不仅能够衡量与判断一个演奏者的创造能力，还能切实丰富钢琴的表演内涵，真正给予受众良好的情感体验。

钢琴演奏本身就是一种音乐表现形式，在演奏钢琴曲时，部分演奏者仅依靠自身的技能等进行演奏，虽然能够较为完整地展现钢琴曲，但无法给受众带来心灵的冲击与心灵的洗涤。在钢琴演奏的过程中，演奏者应该注重提升音乐表现力，依托多元化的演奏技巧，切实有效地提升音乐表现力，让钢琴演奏真正给予受众深层次、系统化、持续化的情感冲击。

影响音乐表现力的主要因素

在钢琴演奏过程中，演奏者不仅需要具备夯实的钢琴演奏技能与方法体系，还需要具备夯实的乐理知识，更要具备良好的音乐表现力。可以说，音乐表现力的高低，往往决定着钢琴演奏者的演奏成效和演奏水平。一个优秀的钢琴演奏家，必须具备较高的音乐表现力，以便在钢琴演奏的过程中，能够将钢琴曲中所蕴含的深层次情感、情绪等传递给受众，更好地给予受众以鼓舞和启发。在钢琴演奏的过程中，音乐表现力的影响因素主要包括以下四个方面。

音乐特性是音乐的核心

音乐特性是最为实质性的内容，它包含音乐所要表达的主要内容、音乐表达的主要情绪、音乐所传达的意境等。音乐的整体风格是由音乐特性所决定的。钢琴演奏者在演奏钢琴曲目时，应该率先对所要演奏的曲目进行深入了解以及科学把握，在系统全面领会钢琴曲目的音乐特性或者音乐内涵的基础上，灵活运用演奏技巧和方法。只有这样，钢琴演奏者才能真正有效提升钢琴演奏的成效，真正启发受众，将钢琴曲目中的充沛情感全面传递给受众。不同音乐存在明显的差异，在钢琴演奏的过程中，演奏者要注重结合不同音乐的特性，明确演奏方式。作为音乐的核心，音乐特性决定了钢琴演奏的方式方法。例如，在演奏相对舒缓的音乐时，钢琴演奏者要采用相对平和的演奏方法，将音乐中的情感娓娓道来；在演奏相对激烈的音乐时，钢琴演奏者应该采用节奏变化明显的演奏方式，通过快慢之间的协调将浓烈的感情表现出来，更好地启发受众。

对音乐作品有充分全面地分析

音乐富含充沛的感情，这种感情可能是温暖的、激烈的、饱满的、平和的，不论哪一种感情，钢琴演奏者都应该将其更好地传递给受众，继而启发受众更好地进行思考。在演奏环节中，钢琴演奏者要想提升自身的音乐表现力，必须注重对音乐作品的分析与研判，在充分全面把握好音乐作品特性的基础上，依托自身丰富的演奏经验或者演奏技能等进行全方位的诠释和表达。钢琴演奏者在演奏钢琴曲时要率先研讨钢琴曲的创作背景以及整体风格，在全面把握其音乐特性以及发展历程的基础上，再辅以科学且恰当的演奏技巧，这在很大程度上可以提升钢琴演奏的音乐表现力。很多优秀的钢琴演奏家在正式演奏之前都经过了无数次的排练，做了非常丰富的“奏前”作业。只有在真正把握好音乐的曲风特征的基础上，才能够实现高质量的钢琴演奏，才能真正提升钢琴演奏的音乐表现力。相反，若钢琴演奏者仓促上台，尽管能借助自身的演奏经验等将钢琴曲较为完整地演奏出来，但可能会影响钢琴演奏的音乐表现力，也会影响钢琴演奏的整体情感传递。

实现高效的情感融合

在钢琴演奏过程中，为了切实有效提升音乐表现力，钢琴演奏者需要富含深厚的情感。钢琴演奏者自身的情感与音乐作品中富含的情感应该是相通的，只有实现情感的融合与相通，才能在钢琴演奏的过程中更好地将其诠释和表达出来。相反，若钢琴演奏者缺乏对音乐感情的认识与把握，或者没有对音乐风格进行研判，盲目进行感情表达，不仅难以提升钢琴演奏的音乐表现力，还难以在受众内心层面产生涟漪。钢琴演奏者的演奏技巧是展示音乐表现力的根本要求，而其演奏时的情感流露决定了演奏的质量。为全面提升钢琴演奏的音乐表现力，钢琴演奏者要在日常演奏练习的过程中更好地把握好音乐作品中的感情，更好地与音乐作品中的感情进行融合，只有在充分实现感情研判的基础上，才能更好地进行诠释和表达。在认识与把握钢琴演奏曲时，不同的钢琴演奏者会产生不同的情感认识，即便面对同一首钢琴曲，演奏者的情感认识或者浓烈程度等都存在明显的差异。钢琴演奏者要尽可能在理解与把握音乐作品特性的基础上，以更加饱满的精神认识与把握钢琴曲的内涵。

精准化的音乐感知

在钢琴演奏过程中，精准化的音乐感知至关重要。音乐感知要求钢琴演奏者在钢琴演奏过程中要深刻全面领会和把握钢琴曲目中蕴含的情感色彩，系统高效地整合钢琴曲目中的独特风格与魅力特色。在钢琴演奏的过程中，如果钢琴演奏者缺乏对音乐的深层次感知，或者对音乐的整体认识，盲目使用演奏技巧或者方法进行演奏，往往很难系统全面提升钢琴演奏的整体效果，也难以更好地诠释和表达钢琴中蕴含的充沛情感。因此，钢琴演奏者要在演奏过程中基于自身充实而全面的乐理知识和丰富且多元化的演奏经验和技巧等，深刻地感知音乐的情感。这不仅能更好地感染和启发受众，还能够在很大程度上提升钢琴演奏的整体效果。

钢琴演奏中提高音乐表现力的方法

钢琴演奏中音乐表现力是重要的组成部分，如果音乐表现力不足，或者缺失音乐表现力，那么钢琴演奏也将流于形式，很难给受众带来多元化的情感体验。因此，钢琴演奏者要注重深入全面地把握影响音乐表现力的诸多元素，切实有效提升音乐表现力，为受众呈现出完整而高质量的钢琴演奏。

整体强化和提升演奏功底

在钢琴演奏过程中，钢琴演奏者的演奏功底必不可少。钢琴演奏是一种艺术呈现形式，只有具备深厚的演奏功底，钢琴演奏者才能在演奏过程中灵活运用自身的演奏技巧和方法，让演奏更具音乐表现力。因此，钢琴演奏者要想在演奏过程中更好地提升音乐表现力，就必须夯实自身的演奏功底，切实提升自身演奏能力与素养。

在实践过程中，深厚的演奏功底能确保钢琴演奏者充分全面地展现钢琴演奏中所蕴含的情感，还能凸显音乐作品的灵魂和情感，进而将这种情感更好地传递给受众，更好地启发受众。一方面，钢琴演奏者要制订明确的演奏计划，加强常态化、持续化的钢琴演奏练习，通过系统化的训练以及常态化的演奏等，不断提升自身的演奏水平，全面强化自身的演奏技能。例如，在钢琴演奏过程中，钢琴演奏者要注重加强指法的训练。指法是基础性训练，通过日复一日的指法训练以及常态持续化的练习等，钢琴演奏者能够具备灵活多变的指法，这对于其进行钢琴演奏或者情感表达等都大有裨益。当然，在指法等基础性训练过程中，钢琴演奏者要注重采用循序渐进的方式，把握科学的节奏，根据自身的不足与短板等，有针对性地进行训练。通过常态化、持续化的训练，钢琴演奏者的演奏功底和演奏技巧都能够得到极大提升。另一方面，钢琴演奏者在演奏环节中还应不断研磨自身的表演风格。不同钢琴演奏者的演奏风格是不同的，这也决定了其钢琴作品中的音乐表现力的不同。在实践过程中，钢琴演奏者要加强对钢琴作品的分析，不断练习钢琴作品，加强对钢琴作品的分析判断，在充分明确钢琴演奏风格的基础上，切实提升自身的音乐表现力。此外，钢琴演奏者的情感抒发和表达与钢琴演奏技巧密不可分。在钢琴演奏过程中，钢琴演奏者要注重整体提升和丰富自身的演奏技巧，在形成个人演奏特色的基础上，更好地诠释钢琴作品中的音乐情感，继而更好地启发受众。

学会深入理解钢琴作品

在演奏钢琴曲目之前，钢琴演奏者应该分析与研判钢琴作品，精准全面地把握好钢琴作品中所蕴含的情感，系统高效地把握钢琴作品中的特色魅力，在理解钢琴作品的基础上，灵活地运用钢琴演奏技巧进行演奏。基于此，钢琴演奏者要学会理解与分析钢琴作品。在演奏实践中，音乐表现力的强弱，与钢琴演奏者对钢琴作品理解的程度有着紧密的内在关联性。若钢琴演奏者能够在演奏前充分地理解钢琴作品，全面深入地把握钢琴作品中的情感，并利用自身的演奏技巧或者方式，就能够更好地传递和表达情感。一方面，钢琴演奏者要做好“课前作业”。所谓“课前作业”就是要求钢琴演奏者在演奏钢琴曲目之前，通过网络搜索、作品赏析、情感剖析、曲目解答等方式加深对其钢琴作品的理解与把握。在充分理解以及科学把握的基础上，钢琴演奏者还要综合运用自己的演奏技巧等进行充分诠释和表达，尽可能让钢琴演奏贴合自身的风格特色，契合钢琴曲目中所蕴含的情感。另一方面，在钢琴演奏过程中，钢琴演奏者还应该学会分析与把握钢琴作品中的不同记号、标号等，并进行深入全面分析与判断，依托多元化的方式和手段实现对钢琴作品的全面系统分析，在获取足够信息的基础上，再开始尝试演奏。

注重自身乐感的培养和塑造

对于钢琴演奏者而言，良好的乐感是非常必要的。只有在良好乐感的加持下，钢琴演奏者才能更好地诠释和表达情感，让演奏作品直抵受众的内心深处。乐感的培养和塑造并非一蹴而就。在钢琴演奏中，乐感是帮助演奏者形成自身独特演奏风格的重点内容，也是提升其钢琴演奏整体音乐表现力的核心所在。基于此，钢琴演奏者要注重自身乐感的培养和塑造，全面系统地提升自身的乐感，继而更好地提升自身的音乐表现力。一方面，钢琴演奏者要尝试拓宽自身的视野，利用多种渠道和方法品鉴与赏析钢琴作品。正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，钢琴演奏亦如此。乐感并非一成不变，会因人而异。即便面对同一首钢琴作品，不同的钢琴演奏者的乐感会存在明显的差异。钢琴演奏者要注重通过多渠道进行钢琴作品的赏析与品鉴，不断提升自身的钢琴作品鉴赏能力。通过大量的品鉴和赏析，欣赏不同风格特色的钢琴演奏家的演奏现场等，钢琴演奏者能够结合自身的演奏技巧以及方式方法，在充分体会钢琴演奏情感的基础上，切实有效地提升自身演奏能力。另一方面，在钢琴演奏过程中，要想切实有效提升音乐表现力，钢琴演奏者必须将自身的乐感与演奏功底等进行充分融合。在大量赏析品鉴的基础上，钢琴演奏者可以尝试将乐感与演奏功底等进行有效的融合，继而形成自身独特的演奏风格。因此，钢琴演奏者要选择符合自身需要的演奏风格，在明确演奏风格的基础上，进一步提升自身的音乐表现力。

着重提升自身艺术素养

在钢琴演奏过程中，要想系统提升音乐表现力，钢琴演奏者应该切实有效提升自身的艺术素养。钢琴演奏者只有具备较高的艺术表现力和较高的艺术修养，才能够更加灵活地将钢琴作品的内涵表现出来，从而更好地提升钢琴演奏的能力与水平。一方面，钢琴演奏者要主动积极地学习乐理知识。除具备较强的钢琴演奏能力以及不断夯实自身的演奏技巧和方法外，钢琴演奏者有必要拓展自身的学习范围，积极学习音乐方面的知识，以便更好地诠释和表达音乐作品。另一方面，钢琴演奏者还应该不断提升自身的文化素养以及艺术品鉴能力。这种艺术形式不仅停留在钢琴演奏方面，还应该囊括一些其他方面的内容，如绘画、书法、摄影等其他艺术形式。以摄影为例，钢琴演奏者通过参观摄影展等，能够提升自身的艺术素养，从而在理解与把握钢琴作品时，在脑海中建构画面，从而拓展自身的想象空间，继而深层次地理解钢琴作品。实践证明，通过将摄影与钢琴演奏融合，能够让钢琴曲目变得更加空灵。

在钢琴演奏过程中，钢琴演奏者要想更好地诠释和表达钢琴作品中所蕴含的充沛情感，拉近钢琴作品与受众之间的距离，有必要切实提升自身钢琴演奏的音乐表现力，以夯实的钢琴演奏技巧、丰富多样的钢琴演奏方法、浓厚的演奏情感等，有效地表现钢琴作品中所蕴含的真实情感，切实提升钢琴演奏的整体音乐表现力。

（作者单位：中国音乐学院附属中等音乐专科学校）