彩色摄影拍摄技术与技巧研究

关雷

彩色摄影拍摄技术与技巧影响着成品照片的品质，也就是出片率以及画面整体视觉美感、协调性，好的色调、构图的照片，能够与人的精神世界互联，触达观众的情感，获得观众喜爱，为此，摄影师在拍摄之前，需要具备摄影相关知识，理解摄影的深层意义，不断练习摄影，让摄影体现其记录、传递情感的意义。

了解色彩

在进行彩色摄影拍摄之前，需要先了解色彩，了解色彩理论、如何运用色彩、色彩对比、滤镜、饱和度等概念，了解色彩如何传达感情，表达照片主题。

以色彩饱和度为例展开分析，饱和度指的是色彩的纯度，或者说色彩的鲜艳程度，色彩饱和度越高，颜色越鲜明，饱和度越低，照片颜色越黯淡，接近灰色调。饱和度高，照片整体具有较强表现力，吸引观众注意力，但饱和度过高，冲击性过强，容易“炸眼”，影响观感。饱和度适当降低，画面会显得沉稳，给人舒适、安静的感觉，但饱和度过低，画面呈现模糊效果，给人不通透的视觉感受。

在彩色摄影拍摄中，根据主题不同，饱和度的选择不同，例如，在婚纱摄影中，饱和度高，突出新郎与新娘，具有较强视觉冲击效果，画面整体也不会显得突兀，观众能够立刻抓住画面中心，没有喧宾夺主的效果；在美食摄影中，饱和度高会让美食颜色更加鲜艳，因此，一般美食摄影的饱和度较高；在风景摄影中，根据摄影师喜好，饱和度各不相同，例如，大开大合山川湖泊，其饱和度较高，静谧的山川溪流，其利用低饱和度营造出一种安静祥和的氛围；在人像摄影中，饱和度用途多样，高饱和度用于体现人物活泼等特点，适合突出重点人物，与婚纱摄影利用高饱和度的原因相似，低饱和度突出人物与背景和谐。

饱和度在不同情况下变化不同，从天气、时间、曝光三方面进行分析，在天气变化影响下，光线充足的晴天，事物色彩饱和度需要调高，阴天的拍摄，需要将色彩饱和度调低；在时间的影响下，早上以及黄昏时，太阳光倾斜照射事物，事物本身颜色展现，这时的色彩饱和度需要调高，如图2所示，午间以及午后，太阳光直射且强烈，事物本身颜色不明显，需要降低饱和度，如图3所示；利用相机拍摄，减少曝光补偿，可以获得一张具有高饱和度的照片。

光线控制

光线是彩色摄影的关键因素之一，摄影师了解不同光线条件下的拍摄效果，掌握如何通过调整曝光、白平衡等参数来控制光线，获得满意照片。

曝光用来控制照片色调，彩色摄影色调的深与浅、浓与淡，都与曝光控制有关。曝光包括三种，分别是曝光不足，曝光正确，曝光过度，曝光不足则容易使色彩倾向浓郁，曝光过度会使物体的色彩较为浅淡，如果利用相机进行拍摄，加、减曝光对照片的色彩虽然有一定影响，但后期调整会获得更理想的色调。

以长曝光为例，长曝便是开放快门，让相机捕捉长时间环境的变化，运用于拍摄水，云层、光线轨迹等，利用相机进行拍摄，根据光圈、快门、ISO的配比关系，让快门变慢，光圈和ISO进行相应调整，但光圈和快门不可能无限地变小，因此，摄影师需要注意外部光源强度，如果今天晴空万里，不适合长曝光。此外，长曝光不需要自动对焦，如果需要对焦，需要将焦对着发光区域，之后保持焦距不变，改为手动对焦。

与曝光相关的是对焦与测光，对焦是指利用相机镜头的自动对焦和手动对焦功能，将相机镜头前的黑点对准在被摄物体上的某一个点，对焦完毕后相机自动进行对焦并调整色调。如果已经确定好拍摄的位置，不需要再使用自动对焦，特别是晚上或拍摄偏暗的环境，自动对焦会变得很不可靠，只需要利用自动对焦做一次对焦的尝试，然后设定镜头或相机到手动对焦，之后就可以拍摄了。

测光包括平均测光、点测光、中央平均测光，其中，平均测光是对整个取景区平均计算测光值，可以利用相机的基本测光模式，如果取景地的光线平均，明暗反差不大，几乎可以拍摄到满意照片。中央平均测光是以取景范围中部的30%左右的区域进行平均测光，当取景地明暗反差较大时，利用中央平均测光，能够明确拍摄主体；点测光可以称为重点测光，对取景范围中的1%-5%区域内测光，当取景地光线分布不均且反差很大时，必须利用点测光，避免拍摄主体曝光不正确，出现太白或者太暗的情况，例如，在荷塘拍摄花朵时，主体较亮，枝叶较暗，按照平均测光，其平均测光值就会偏向较暗环境的光线强度，拍摄得到的结果是整体曝光正确，但我们要表现的主体确出现曝光过度，没有亮点问题，因此，利用相机的点测光功能，对主体花朵的花瓣进行点测，对花朵进行正确曝光，出花朵色彩好，细节佳，而其他部分曝光不足，则更好地强调主体花朵。

白平衡是指在拍摄环境下，相机认为的颜色为白色，由此获得像白色灯光下拍摄的照片。例如，在暖色灯光（缺失蓝色光）下拍摄，设置白炽灯模式来让相机增加蓝色光来使照片色彩正常，如果白平衡设置不合理，照片颜色会与实际出现偏差；白平衡可以营造想要的氛围，如拍摄傍晚的霞光，用阴影模式让霞光更红；白天拍摄颜色较淡的花朵时，用白炽灯模式拍出冷调效果。

快门与慢门

快门速度较快称为高速快门，特点是曝光时间极短，可以很快速地拍摄运动题材的场景，当快门速度足够快时，甚至可以将高速运动的瞬间定格拍摄下来，如拍摄运动速度较快的动物、车辆、体育项目等，捕捉到这些运动物体运动的精彩瞬间。快门将动态瞬间凝固在画面之中，给人一种惯性、时间都停止的错觉。

慢门记录运动主体的运动轨迹，如拍水流，还可以表现人物的动作，体现出的虚实结合的特点，让画面更加唯美，例如，利用慢门拍摄水流、水花运动轨迹，在画面中呈现出如丝如雾的水流效果，具有虚实结合的特点，照片具有动感。需要注意的是，在使用慢门拍摄时，因为快门速度较慢，需要使用三脚架稳定相机，从而确保画面中静止场景的清晰。另外，在光线较为充足的环境中，慢门拍摄情况下，照片极其容易曝光过度，因此，在拍摄时，还需要准备适合的减光镜。通常情况下，现场光线较暗时，比如傍晚或者晚上，可以将光圈与感光度调小，从而获得更慢的快门速度；当现场光线并不是很暗时，为获得更慢的快门速度，需要使用减光镜来辅助拍摄。

综上所述，速度低于1/4秒，就是很慢的快门速度，速度低于1/60秒，就是慢门，速度高于1/250秒，就是高速快门，速度高于1/2000秒，就是很高的高速快门。1/4秒情况下，流水成线，1/60秒情况下，较快的动作被虚化，具有虚实结合的特点，1/250秒情况下，凝固事物动作，1/2000秒情况下，凝固水花。

慢门对画面的控制与影响，有着其他速度快门不具备的能力，营造出不同的动感与虚化效果，可以实现画面内容良好的虚实结合，例如，在拍摄人物场景时，利用慢门捕捉主要人物，凝固其他人的动作并对他人动作线路进行虚化，可以烘托现场氛围，让画面更加唯美。慢门拍摄也可以利用转动相机的方式营造旋转的动感效果，不过该方法难度较大，拍摄主体、拍摄角度、拍摄方向、快门速度、旋转方向、手的力度等都会影响拍摄画面的整体效果，需要摄影师多加练习，不断设计才能获得一张满意的照片，营造出的平流、上下跳动、斜向跳动的动感效果。

旋转镜头还可以营造出“爆炸”效果。利用标准变焦镜头从短焦端向远焦端旋转，也可从远焦端向近焦端旋转。如果拍摄画面中间打算保留部分清晰处，不需要旋转到头，根据自身拍摄需要，保留部分清晰处；如果想让画面呈现从中间向外的辐射线，就快速转到头。慢门镜头的速度根据拍摄地的光线条件而定，建议利用三脚架对相机进行固定，避免拍摄画面中心不正、线条不直，获得自身满意的摄影作品。

构图技巧

构图是照片的骨架，摄影师掌握一些基本的构图技巧，如规则三分法、黄金分割法等，这些技巧可以帮助摄影师在构图时更好地安排主题和背景，使照片具有美感与冲击力。

规则三分法，这一方法较常见，也可以称之为井字构图法，该摄影技术将画面划分为三等分，形成九个部分，在画面的四个交点或三分之一的位置放置重要的元素或线条。在风景摄影中，该方法可以将天空、地面和前景合理地分配在画面的三个部分，让照片整体达到视觉平衡；在人像摄影中，将人物放在构图的一侧，另一侧用来突出人物特点，或者将人物放在画面中间，其余部分对人物进行烘托，让照片的画面具有层次感；在静物摄影中，为突出事物特点，将其放置在画面一侧或者中间位置，凝聚画面焦点；在动物摄影中，捕捉动物的行为与表情，将其放置在画面中心或者一侧，另一侧增加画面的层次感和动态感。

规则三分法的构图技巧：根据主次关系，将主体放在四个交点其中的一个位置；主体位置的调整，需要考虑到湖面整体的平衡感，避免画面失去整体感；拍摄过程中，主次客体之间的距离处理好，拍摄距离、角度处理好，避免画面过于拥挤或者过于空旷，让画面既有主题，又有内容；画面的层次感与立体感可以利用拍摄角度、焦距以及光线等进行调节。利用该方法进行拍摄的优点在于突出主体，能够将观众视线聚集到主体上；该方法让画面平衡，不会出现倾斜或者不稳定的感觉；符合人们的视觉习惯；简单易操作。缺点在于：刻板性，过于规则，没有个性与创意；不适合所有主题，例如针对特殊主题，其不能表达出强烈的情感；该方法注重画面感，即平面上的平衡，没有画面层次与深度。

相机设置

摄影师需要熟悉相机的各项设置，如快门速度、光圈、ISO等，这些设置影响照片的曝光、深度，影响照片的色彩和细节。例如，拍人物特写时，锐度适中，将焦对在人物眼睛或者其他重要部位；人物与景色搭配时，利用中等光圈F8，焦距最广，构图以三分法、黄金分割法为主；拍静物时，相机光圈F5.6以上尽量大，焦距50以上；如果需要净化场景，延长曝光时间，拍摄光斑时，利用最大光圈，最远焦距，正对散布的光源，手动对焦拧出光斑，或对焦最近的前景，拍摄满意照片；在追拍，拉焦，旋焦追拍时，将快门设置在1/30左右，快门与对焦同时进行，镜头随着事物移动，拉焦需要搭配变焦镜头，先对焦，按快门，然后利用拉伸镜头进行变焦，拍摄出径向缩放、光线拉伸的照片。综上所述，摄影师需要完全了解相机的各种功能，并熟练运用，才能让彩色照片的成功率极大提高。

后期处理

即使拍摄过程中相机的所有设置都正确，取景地光线完美，照片没有任何曝光、聚焦上的问题，后期处理也是必不可少的工作。照片的后期工作包括调整影调、色调、局部调整、锐化等，让画面整体的画质更好、构图更完美、色调更丰富，整体色彩鲜艳度更加明显，也能让照片更加富有意境。摄影师需要掌握一些基本的后期处理技巧，按照自己的构图喜好与审美对照片进行完善，利用照片表达自己的情感。

练习与反思

摄影师提高自身摄影技术水平需要不断练习，参考优秀作品进行反思，不停拍摄、后期处理，逐渐掌握摄影技术与技巧，形成自己的摄影审美，进而获得一批同审美喜好的观众，在与观众交流过程中，吸取观众的建议，对自身存在的不足进行反复练习，在实践中形成自己的拍摄手法，提高照片成片率与质感，拍摄出更加出彩的照片。摄影师拍摄过程中，需要坚持写实这一理念，避免加入过重滤镜，让原本自然美的事物失去其独有的特点，这样也不会为观众带来好的观感，只会引起观众的质疑，让该照片成为一个“笑柄”。

但摄影师在摄影练习过程中，需要避免与别人比较太多，这样虽然可以从别人身上可以获得不错的灵感，但也同样限制了自身想象力的发挥，此外，对比过程中还会以别人的审美评判自己作品的优劣，最终导致自身摄影作品风格千篇一律，并没有通过欣赏他人作品获得自身摄影水平的提升。在初级阶段的，摄影作品会模仿他人，在这一过程中，逐渐将自己的风格逐步融入照片中，对光线的润饰、色温、构图倾向都是形成个人照片风格的重要因素。风格明显是衡量摄影技术进步是否有进步的一个重要标准，同时也是摄影家与普通摄影爱好者的区别之一。此外，摄影师需要避免过于重视技术，这是突破摄影瓶颈的重要内容，原因在于，摄影师拍摄过程中过于追求理想的光照、完美的构图、细节，忽略了创作元素以及主题本身，而在镜头下，人性是有形的，当你将感情倾注于镜头，它也会以温情的凝视回望你，因此，摄影过程中既需要重视技术，但更重要的是通过镜头，捕捉人类复杂的情感。

结论

彩色摄影拍摄技术与技巧的熟练运用并不是一蹴而就，而是需要做好足够的功课，了解基本的色彩理论内容，进而根据不同的拍摄主题，运用不同的拍摄技术，发挥各个拍摄技巧的优点，综合提高照片的美感，满足观众对美的需求与要求，此外，拍摄需要坚持写实，发挥摄影的记录作用，展现拍摄内容美丽自然的同时，传递出自身在拍摄时的想法。