舞蹈艺术转型短视频传播的创新策略研究

武云鹏

舞蹈艺术是群众文化的重要组成部分，能够传递情感、展现文化、促进交流，丰富人民群众的精神文化生活，提高人民群众的审美素养，增强民族文化自信心。因此，在群众文化服务中，应该加强对舞蹈艺术的传承和推广，鼓励人民群众参与和欣赏舞蹈艺术，为人民群众提供更多优秀的舞蹈作品，丰富人民群众的文化生活。短视频传播为舞蹈艺术带来了更广阔的舞台，激发了创作的创新潜力，拓展了受众群体，同时也为舞蹈艺术的推广和传承提供了新的途径。本文结合短视频传播背景下的群众文化传播现状，探索如何应用短视频传播，利用其优势，推动舞蹈艺术的发展和繁荣。

舞蹈艺术在群众文化服务中的重要地位

舞蹈艺术在群众文化服务中具有重要地位，它不仅是一种表演艺术形式，更是一种能够传递情感、展现文化、促进交流的艺术表达方式。舞蹈艺术在群众文化服务中发挥着独特的作用，对于丰富人民群众的精神文化生活、提高人民群众的审美素养、增强民族文化自信心具有重要意义。

舞蹈艺术是一种能够传递情感的艺术形式。舞蹈以其独特的语言表达方式，通过舞者的身体语言和动作表情传递情感。舞蹈可以通过舞者的姿态、动作和肢体语言，表达出喜怒哀乐、悲欢离合等复杂的情感，使观众在观看舞蹈作品的过程中与舞者产生共鸣。舞蹈艺术的情感传递作用，使得人民群众在享受舞蹈表演的同时，也能够感受到情感的共鸣和情感的释放，从而提升精神层面的满足感。

舞蹈艺术是一种展现文化的艺术表达方式。不同的地域、民族、文化背景都会孕育出独特的舞蹈文化。舞蹈作为一种文化符号和载体，能够通过舞者的动作、舞台布景、服装等元素，展现出独特的地域特色和民族文化。舞蹈艺术在群众文化服务中，不仅可以传承和弘扬民族文化，还可以促进不同文化之间的交流与融合。通过观看和学习不同地域、民族的舞蹈作品，人民群众能够增加对其他文化的了解和认知，促进文化多样性的发展。

舞蹈艺术能够促进交流和互动。舞蹈是一种身体的语言，通过舞者的身体语言和动作表情，能够直观地传递信息和交流情感。在群众文化服务中，舞蹈艺术能够通过举办舞蹈演出、舞蹈比赛等形式，吸引人民群众的参与和观看。观众与舞者之间的互动和交流，能够促进社会的凝聚力和人与人之间的情感交流。同时，舞蹈艺术也能够成为人民群众交流、交友的桥梁，通过共同学习和欣赏舞蹈，促进人民群众之间的沟通和交流。

短视频传播时代舞蹈艺术面临的发展难题

短视频平台的快速发展导致了内容的碎片化和快速消费。观众快速浏览视频，对于舞蹈作品的欣赏时间非常有限，这使得一些复杂、长时间的舞蹈作品难以得到充分地展示和欣赏。观众对于短视频的追求快感，容易导致对于舞蹈艺术的深度理解和欣赏的缺失。

短视频平台的普及使得舞蹈作品的原创性受到挑战。许多用户在短视频平台上通过模仿他人的舞蹈作品来获得关注和认可，这导致了一些原创舞蹈作品的被剽窃和抄袭。原创舞蹈作品的创作和保护变得更加困难，这对于舞蹈艺术的创新和发展是一个严峻的挑战。

短视频平台的广告化和商业化趋势也对舞蹈艺术产生明显影响。一些舞蹈作品被用作商业宣传或广告的噱头，追求点击量和流量，这可能导致一些舞蹈作品的内容质量和艺术性受到削弱。舞蹈艺术的创作和表演需要时间、精力和专业性，商业化的压力对于舞蹈艺术的真实性和纯粹性提出了挑战。

新媒体平台上的短视频内容多样化，各种娱乐元素相互竞争，舞蹈艺术在其中的地位逐渐被其他内容所替代。人们更容易被短视频中的搞笑、恶搞或者时尚元素所吸引，而对于舞蹈艺术的欣赏和理解则相对较少。这使得舞蹈艺术在新媒体时代的传播面临竞争压力，需要寻找更加吸引观众的方式和形式。

此外，短视频平台的普及也使得舞蹈作品的展示和表演形式受到限制。由于视频平台的屏幕大小和观看环境的限制，一些复杂的舞蹈动作和艺术效果在短视频中难以完整地呈现。观众只能通过小屏幕来观看舞蹈作品，无法真正感受到舞蹈的魅力和艺术性。

舞蹈艺术转型短视频传播的必要性

随着短视频平台的快速发展，人们的娱乐方式发生了明显变化，这对舞蹈艺术的影响力产生了一定的冲击。舞蹈艺术作为群众文化的重要组成部分，面临着新媒体时代的挑战和转型的必要性，主要表现在以下几个方面：

短视频传播为舞蹈艺术提供了更广阔的舞台。传统上，舞蹈演出通常需要在剧院或舞台上进行，观众要么亲自前往现场观看，要么通过电视等传统媒体观赏。而短视频传播突破了时间和空间的限制，观众可以随时随地通过手机或电脑观看舞蹈视频。这为舞蹈艺术提供了更广泛、更方便的传播渠道，使更多人有机会接触和欣赏舞蹈作品。

短视频传播可以激发舞蹈创作的创新潜力。在短视频平台上，舞蹈创作者可以通过短小精悍的视频形式表达自己的创意和观点。相比传统舞台演出，短视频的时长通常较短，要求舞蹈创作者在有限的时间内传达出丰富的情感和意境。这种限制可以促使创作者在编舞、表演、剧情等方面进行创新，提升艺术表现力，使作品更加生动有趣。

短视频传播可以拓展舞蹈艺术的受众群体。传统舞蹈演出往往受限于时间、地点和票价等因素，观众群体相对有限。而短视频传播打破了这些限制，观众可以根据自己的兴趣和时间随时观看舞蹈视频。此外，短视频平台的用户群体庞大，通过短视频传播，舞蹈艺术可以触及更多不同年龄、不同地域、不同文化背景的观众，拓展了舞蹈艺术的受众群体。这种新的传播形式使得舞蹈艺术的呈现方式受到了限制，如果不经过精心编排和表演，让舞蹈适应小屏幕的展示，观众们将无法真正体验到舞蹈作品的整体感受和艺术魅力。

短视频传播为舞蹈艺术的推广和传承提供了新的途径。舞蹈艺术是一门需要长期学习和练习的艺术形式，传统上主要通过舞蹈学校、工作室等渠道进行培训。而短视频平台可以成为舞蹈教学、演示和交流的新平台。舞蹈爱好者可以通过观看舞蹈教学视频学习技巧和舞蹈表演，同时也可以通过上传自己的舞蹈视频与其他人交流和分享经验。这种互动和交流的方式有助于舞蹈艺术的传承和推广。

舞蹈艺术转型短视频传播的创新策略

加强舞蹈艺术的短视频创作

舞蹈艺术作为群众文化的重要组成部分，随着社交媒体和短视频平台的兴起，转型短视频传播已经成为一种必要性。通过短视频传播，舞蹈艺术能够更广泛地触达观众群体，增加其影响力和吸引力。舞蹈艺术转型短视频传播，首先要打造优质的短视频作品，从舞蹈表演、出镜演员、视频包装、传播渠道等方面实现全方位的创作创新。

精彩表演构建舞蹈艺术转型的核心。为了吸引观众的注意力并传达舞蹈的魅力，创作者需要在短视频作品中注重节奏感和视觉冲击力，将最优质的舞蹈表演浓缩到短视频作品中。表演者和视频拍摄者需要共同创作传播作品，精选有张力的舞蹈作品，通过光影、转场、节奏把控等手段，借助剪辑和速度调节来强调舞蹈的动感和力量，使观众在短时间内获得强烈的视觉体验，以精彩的舞蹈表演构建舞蹈艺术转型核心，提高群众文化的线上服务能力。

舞蹈艺术短视频作品的内容要紧跟时代潮流，注重与观众的共鸣。优秀的舞蹈作品是艺术的，也是时代的，表演者和策划者应通过融入当下流行的音乐、舞蹈风格和时尚元素，来吸引更多观众对舞蹈艺术的关注，此外，创作者还可以将舞蹈与社会热点、时事话题相结合，通过舞蹈表达对社会问题的思考和态度，增加作品的深度和影响力，让舞蹈艺术既能表现群众文化的魅力，也能引发更多人的共鸣。

舞蹈艺术短视频的传播渠道也是转型的关键。除了传统的舞台演出和电视节目，创作者可以利用短视频平台，如抖音、快手、微信等，将舞蹈作品上传并分享给更广泛的观众。这些平台具有庞大的用户基础和强大的传播能力，能够帮助舞蹈艺术作品更快速地传播和推广。传播渠道的维护中，要充分考虑视频的推送时间、用户互动、精选留言、营造话题度等，尽最大可能发挥出一部优秀作品的影响力。

加强舞蹈艺术短视频传播互动性

随着社交媒体和短视频平台的兴起，舞蹈艺术也需要转型以适应新的传播模式。在传统的舞台演出形式之外，短视频成为舞蹈艺术传播的重要渠道。为了加强舞蹈艺术短视频传播的互动性，需要在提高舞蹈表演水平的基础上，加长账户管理和后期运营策划，综合提升群众文化传播的影响力。

利用互动功能：短视频平台提供了各种互动功能，例如点赞、评论和分享。舞蹈艺术短视频可以在视频中加入引人注目的元素，鼓励观众进行互动，如通过提问引发观众的思考或参与讨论。此外，还可以设置投票或抽奖活动，增加观众的参与度。

融入用户生成内容：鼓励观众参与舞蹈艺术短视频的创作和表演，将用户生成内容与专业舞蹈作品相结合。可以通过举办舞蹈挑战赛、征集观众表演视频等方式，将观众变成参与者，提高他们对舞蹈艺术的兴趣和参与度。

强化故事性和情感表达：短视频的特点是时间短暂，因此需要在有限的时间内展现出舞蹈作品的故事性和情感表达。可以通过剧情设定、人物塑造和视觉效果等手段，使观众在短时间内产生共鸣和情感连接，从而增加观看和分享的欲望。

创新舞蹈形式：短视频传播的特点是观众对创新和新鲜感的追求。舞蹈艺术可以尝试创新的舞蹈形式，如融合不同舞蹈风格、音乐、戏剧元素等，使作品更具吸引力和独特性。同时，也可以探索将舞蹈与其他艺术形式相结合，如影像艺术、动画等，以吸引更广泛的观众群体。

打造舞蹈艺术短视频传播的网红IP

从基层文化馆的管理和群众文化传播的角度来看，从线下舞蹈表演到线上的短视频传播，单纯依靠作品发布是不够的，需要打造网红角色形成典型的IP，才能实现舞蹈艺术传播的凝聚力，就如同各类短视频平台中的舞蹈博主，个体网红的自我形象塑造，是构建强大传播力的核心基础。对群众文化机构来说，打造舞蹈艺术传播的网红IP，也具有较强的现实意义。

培养舞蹈艺术明星：选择具有舞蹈天赋和领导力的舞者，通过专业培训和宣传推广，打造舞蹈艺术的网红IP。舞者需要拥有出色的舞技，同时还要具备个人魅力和与观众沟通的能力，以吸引更多的粉丝和关注度。

创新舞蹈作品的制作：短视频传播注重内容的创新和多样性。舞蹈艺术可以通过创作独特、富有创意的舞蹈作品来吸引观众的关注。可以尝试将不同风格的舞蹈融合，或是将舞蹈与其他艺术形式结合，创造出独特的舞蹈作品，增加观众的新鲜感和兴趣。

跨界合作：舞蹈艺术可以与其他领域进行跨界合作，拓宽传播渠道和受众群体。例如，与音乐人、编舞家、摄影师等合作，共同创作独特的舞蹈短视频作品。通过跨界合作，可以吸引更多的关注和粉丝，扩大舞蹈艺术的影响力。

融合多元化元素助力短视频传播

舞蹈艺术与其他艺术形式相结合是一种创新的传播策略，可以通过融合不同的艺术元素和表现手法，为观众带来更丰富、更有趣的舞蹈作品。首先，可以通过与音乐的结合来创新舞蹈艺术的短视频传播。音乐是舞蹈艺术不可或缺的一部分，通过选择适合的音乐作为背景音乐，可以增强舞蹈作品的感染力和吸引力。同时，可以尝试融合不同类型的音乐，创造出独特的舞蹈风格，吸引更多观众的关注和喜爱。

其次，可以通过与影像的结合来创新舞蹈艺术的短视频传播。影像技术可以为舞蹈作品增加更多的视觉效果，通过运用特殊的拍摄技巧、剪辑手法和视觉特效等，可以让观众更加直观地感受到舞蹈的美感和艺术表达。此外，还可以尝试与其他艺术形式，如绘画、摄影等相结合，创造出更具创意和独特的舞蹈作品。

另外，可以通过与科技的结合来创新舞蹈艺术的短视频传播。随着科技的不断发展，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术已经成为传媒行业的热点。舞蹈艺术也可以借助这些技术，创造出更具沉浸感和互动性的舞蹈作品。例如，通过将舞蹈编排与虚拟现实技术相结合，观众可以身临其境地体验舞蹈的魅力，增强观赏的参与感和互动性。

此外，还可以通过与社交媒体的结合来创新舞蹈艺术的短视频传播。社交媒体平台如抖音、快手等已经成为年轻人喜爱的内容消费平台。舞蹈艺术可以利用这些平台的特点，通过制作精美的短视频和互动的内容，吸引更多观众的关注和参与。同时，可以借助社交媒体平台的分享和传播功能，将舞蹈作品推广给更多的人群，扩大舞蹈艺术的影响力和传播范围。

综上所述，舞蹈艺术是助力群众文化传播、提升群众综合文化素养的重要方式，也是网络娱乐生活的重要助力。在短视频传播背景下，群众文化传播需要借助舞蹈艺术与短视频的深度融合，提升文化服务的契合度和影响力，推动互联网文化传播的穿透力提升。群众文化工作者应深入研究舞蹈艺术与短视频传播的融合策略，引导舞蹈艺术家融入互联网，营造良好的网络文化传播氛围，提高群众娱乐生活水平。