从幸运到幸福是我与钢琴的距离

柳苏凌

付宁，钢琴演奏家、施坦威艺术家，沈阳音乐学院大连校区钢琴系主任、副教授。中央音乐学院钢琴系钢琴演奏本科、硕士（保送），教育家李其芳教授爱徒。2018年考入法国巴黎国立音乐与舞蹈学校，成为法国拉威尔大师marie-Joseph jude门第，并签约欧洲多国10场音乐会。现博士在读，师从于???，、André Boainain。中国音乐家协会、中央音乐学院考级评委、沈阳音乐学院考级编委，鲁艺学者计划青年表演拔尖人才，沈阳市青年联合会委员、辽宁省青少年生涯教育专业委员会理事。

作为独奏家，付宁参演了北京国际音乐节、北京现代音乐节、中央音乐学院院庆、中央音乐学院钢琴音乐节、沈阳中外文化交流展、沈阳之春中外音乐季、郎朗钢琴广场首演及音乐季等活动。她曾在美国、奥地利、匈牙利、法国、新加坡、德国、英国多地及昆明、重庆、广州、青岛、武汉、深圳及北京十余所大学举办音乐会。热衷于演奏新作品，首演美籍华裔作曲家、美国密苏里音乐学院终身教授、长江学者陈怡女士和美国作曲家尼亚·里昂的作品，其录音收录于中央音乐学院图书馆。她在2007年、2008年帕拉天奴中国作曲比赛中获得新作品演奏奖。2009年入选米凯兰杰利国际音乐节。2023年启动“懂”系列音乐会世界巡演，连续两天两场演奏巴洛克-古典-浪漫-现代作品。8月应奥地利音乐与音乐教育学会邀请，担任维也纳音乐大赛评委，并在维也纳金色大厅举办独奏音乐会。付宁曾与中国交响乐团指挥家邵恩、美国茱莉亚音乐学院长笛教授Carol Wincenc、美国大提琴家Carter Enyeart、长笛家Mary Posses、小提琴家林朝阳、日本长笛家大屿义实、二胡演奏家孙煌、管乐家马勇等音乐家合作演出。

作为老师，她所教授的57名学生分别考入英国剑桥大学、英国皇家音乐学院、美国茱莉亚音乐学院、伊斯曼、曼哈顿、克利夫兰音乐学院、芝加哥艺术大学、德国慕尼黑音乐学院、汉堡音乐学院、柏林艺术大学及法国、波兰、意大利、加拿大及中国中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等国内外著名音乐院校，多次获得优秀指导教师奖，学生获奖达百余人次。多次担任“星海杯”“珠江杯”“施坦威”“卡哇伊”比赛，新加坡音乐大赛、英国艺术家音乐节等国内外比赛评委。

付宁拥有两项沈阳音乐学院院级科研项目。在国家级期刊、北大核心期刊、沈阳音乐学院学报、各类省级音乐杂志及音乐网上发表多篇专业文章。

随时代而行  从小走上专业道路

上世纪80年代，刚刚改革开放的中国大地吹起了一股“学琴热”，不知影响了多少家庭，诞生了一支具有中国特色的“琴童”大军。由此选拔出了一批批青年音乐家，让中国一跃成为屹立于世界乐坛的音乐大国。本期封面人物——付宁，就是在“学琴热”时代浪潮的助推下，经过自己的不懈努力最终走上职业钢琴教育之路的典范。

付宁的“琴童”生活看似平常，从一开始家长就把她送上了“专业”化的训练道路，让她在不知不觉的学习过程中，自然而然地走上了职业道路。在轻描淡写的背后，其实暗含出父母对孩子人生道路的精心设计和有意安排。

“我的爷爷奶奶是京剧世家出身，从小对传统的艺术耳濡目染，父母对我的教育很开放。很小的时候就安排我学钢琴，在钢琴老师的建议下考入沈阳音乐学院附中，后面又从沈阳音乐学院附中考到了中央音乐学院，本科毕业后以第一名成绩保送研究生，以专业第一名成绩顺利毕业。在学习道路上是一帆风顺的”。

对于学习钢琴演奏的学生来说，付宁成长之路是十分幸运的。更幸福的是，她曾有幸被名师“点招”，顺利考入名校，为她的钢琴生涯开启了一条通向梦想的坦途。

当优秀成为习惯  一切皆有可能

小学毕业后付宁进入沈阳音乐学院附中开始了独立生活。别人十几岁还在父母面前撒娇，而她已经开始独自面对，解决学习和生活上的各种困难。

“我在沈阳音乐学院附中就学会了照顾自己，我的性格比较要强，总是担心自己不够优秀，所以想尽办法做得更好，并且享受努力的过程。现在大家提倡‘时间管理，我小时候就很会善用时间，每天除了要有大量的练琴时间，还要学习文化课和其他副课。我经常利用课间休息，去图书馆里听音乐、看书，提升学习效率。我的专业成绩常年保持在90分以上，而且从不旷课和迟到。”

“另外，我认为学习氛围对孩子的成长很重要。附中时候我宿舍的学习氛围也特别好，大家都是比着学，生怕谁比谁少练琴。大家的各科成绩在年级名列前茅。”

“我很感谢父母、老师给我宽松的成长空间，特别是我小时候他们对我的尊重和爱，让我更加懂得只有努力才能获得想要的成绩。那时候也看到了有些家长和老师由于对学生长期的压制，一些有才华的学生反而放弃了钢琴，这是十分可惜的。对钢琴专业的学生来说，如果没有热爱，是很难走下去的。我从学琴之初，父母就从来没有给我过多的压力，反而是他们时常来安慰我，不要让我有太大的压力和心理负担，努力就行。”

付宁不仅品学兼优，同时热心公益，性格开朗。在北京求学阶段，除了学习，她还积极参与校内活动以及社会实践，在学校期间就积累了很多组织经验和社会经验。她曾当选学生会主席，组织各项活动。学院给予的平台使她收获了跟中央音乐学院众多知名校友级艺术家合作的机会，上学期间她的作品被收录在中央音乐学院图书馆里面，这些丰富的经历，也激发了她在专业上的无穷潜力。

幸福与幸运  一路名师“傍身”

在她求学之路上有三位重要的恩师，他们身上不同的教学风格和人格魅力，深深地感染着她，潜移默化着她的教学。

“我的启蒙老师是沈阳音乐学院曹家韵老师，他曾经担任沈阳作曲系主任。他的教学风格十分严格，除了学习钢琴曹老师还教我视唱练耳和乐理。我深深地记得，他家有一块五线谱黑板，听音练习我直接把答案写在黑板上。他只要看我写错了就顺手‘飞来一个东西，我每次都提心吊胆生怕出错。在曹老师的严格教学下，我练就了一副‘好耳朵。”

抱着试试看的心态，付宁报考了沈阳音乐学院附中钢琴专业并顺利录取，拜在邓季芳教授门下，潜心学习钢琴专业演奏。在邓老师如沐春风般的教学中，付宁从一个小心谨慎的孩子，逐渐成长为自信成熟的钢琴专业学生。付宁坦言，她能考入附中，也是因为邓老师曾经直言不讳地向小学班主任据理力争，并胸有成竹地说，以付宁的才能是可以考上全国乃至全球最好的音乐学院。果然，付宁不负众望，先考取了沈阳音乐学院附中，后来一路保送，跨进了中央音乐学院钢琴专业，最后以第一名成绩研究生毕业。这些都跟邓老师当初慧眼识珠，大胆培养有着密切的关系。

众所周知，李其芳教授在中国钢琴教育界是泰斗级人物，大家都尊称她“先生”。

“我是李先生从沈阳‘点招到北京的。当时我还在沈阳附中读高二年级，她受邀到学院给我们举办大师讲座，我被选入公开课上台表演，演奏了一首巴赫的作品。当我演奏完，李先生当着众多观众问我几年级，要不要考中央音乐学院，台下一片哗然。我坐在台上有些不知所措。后来她说‘今天我先给大家讲，到北京后我再给你细讲。李先生居然背谱给大家详细讲解演奏了这部作品，让我见识到了教育家的厉害之处。李先生虽然年事已高，可依然思维清晰，没有放过任何一个音乐细节，让我特别佩服。随后我辗转来到北京，跟她学习了几个月后顺利地考上了中央音乐学院钢琴专业。我跟李先生学习到了很多东西，除了艺术还有做人。她为人耿直，说话很直接，教学十分严格，总是用各种方式鞭策我进步，给我树立更高的目标。”

付宁有幸成为李先生的弟子，是她艺术生涯中的莫大幸福，也促使她成为钢琴教育的传承者。无论是学习还是教学，付宁没有躺在“幸运”上沾沾自喜，反而让她始终如一地坚持不懈。“这三位老师在专业上兢兢业业，对学生付出心血，他们的教学塑造了一批批学生的精彩人生，让我感受到了钢琴教师职业的责任与光荣。”

其实在付宁学习道路上还得到过不少国内外知名教授的认可，曾有多位外国教授希望付宁能跟随他们到国外继续深造，但在李其芳先生的建议下，坚持让她把钢琴事业扎根在中国，为广大的中国琴童服务。她把“尊师重道”付诸在了行动上，不仅承袭老师的教育理念，也在老师的嘱托下教书育人。

新时代钢琴教学  从人才素养入手

目前，付宁在沈阳音乐学院大连校区担任钢琴系主任，学生大多是本科生以及十几岁的初、高中学生，特别是这些青春期的学生，给她的教学也带来了“青春期”的烦恼。

付宁说道：“附中曾经有个学生很叛逆，老师们眼中的“麻烦学生”，家长也没有办法了。我是系里最年轻的老师，她高一时选我当主课老师，我听她弹琴最大的感觉就是手上的功夫欠佳，但乐感很好，有灵气。我就开始在她的优点上鼓励她，布置一些适合她的曲目，她在钢琴演奏上越来越有信心。升学前我开始帮她规划专业方向，建议她去报考中央音乐学院音乐教育专业，没想到她特别喜欢，最后顺利地考上了中央音乐学院。后来这名学生去澳洲读了研，并且有了自己的事业和美满家庭；前年我另外一个学生考入了美国茱莉亚音乐学院钢琴专业，在备考阶段孩子家长没有信心，但我坚持让孩子去试一试，没想到孩子考上了。有人十分诧异地问我，他为何能考上？以我对学生的把握，我看到了这个学生身上的优点，他的演奏流畅自然，富有表现力。如果单纯从技术上来衡量，恐怕这名学生没有那么突出，但是我觉得他的乐感和对于音乐的独特见解是国外教授更看重的。”

“我认为，现在有越来越多的中国人站在了西方乐坛上，从钢琴教学方法来看，中外教育差异并不大。从整体的钢琴基础教育来说东西方老师还是在音乐追求上有差异，外国老师更提倡鼓励教学和兴趣培养，中国老师比较严格，重视基础，手指机能。这两种教学模式都有各自优势。如果用现在的标准来衡量什么是一位优秀的钢琴老师，我觉得不仅仅要教学生演奏钢琴，还要在音乐上给学生更多的知识，比如乐理、和声、视唱练耳、音乐常识等等。把学钢琴当成培养音乐素养的途径。此外还要对学生的品格、性格的形成有所帮助。”

付宁认为钢琴教学中的基础教学和专业教学不同，尤其要在初级阶段用孩子“听得懂”的话讲授专业知识是很考验教师水平的。大学期间，付宁在中央音乐学院继续教育学院对外举办的钢琴培训班中积累了大量的幼儿教学经验，与孩子们共同学习进步的过程让她体会到了钢琴基础课程中“大有文章可做”，为此她的课还被评为了精品课程。

艺术的行者  为中国钢琴发声

除了教学以外，付宁还是一位游走在世界各地的钢琴演奏家。在她心中一直希望将中国钢琴艺术推向不同的文化地区，通过她演奏的中国音乐向世界展示当代的中国音乐风貌。2023年启动“懂”系列音乐会世界巡演，曾经连续两天举办两场音乐会，曲目从巴洛克—古典—浪漫—现代作品，为观众微缩了500年的西方音乐史，这不仅是她个人的一次挑战，对于专业钢琴家来说都是“难以完成”的任务。

“这的确是一份辛苦的工作，考验的是演奏家的应变能力和适应能力。在国外巡演，我的音乐会有英文导赏，由我自己亲自来做。所以整场音乐会我一边演奏，一边英文导赏，就是想从演奏者的角度向大家介绍如何欣赏中外作品，我觉得这是一段非常重要的体验。让我知道现在西方世界对中国钢琴作品的接受程度。目前我正在撰写自己的著作《中国红色钢琴经典作品研究》。我任职的单位是沈阳音乐学院，是中国最早的音乐学院，到今年建校86年，其间创作过很多富有历史意义的作品，我都想放到我的书中进行研讨，以作品为时间轴梳理出一条脉络。”

在世界巡演中，付宁也特意将中国作品搬上舞台，在曲目上进行设计，从西方作品入手，最后逐渐展示中国作品。她说道：“西方作品就像一把钥匙，开启音乐会的大门，再带着观众进入中国钢琴作品的世界。中国音乐本身的历史很悠久的，我想通过钢琴艺术形式尽可能去表达出来。”

“我在巡演中演奏作曲家张朝老师的《中国之梦》，这首作品采用了中国古老的曲牌《普奄咒》，据记载一位葡萄牙老师教授中国康熙帝学习古钢琴，康熙就把《普奄咒》的旋律在古钢琴上弹出来了。张老师的这部作品就是以这段历史故事为素材，历时十年创作了这部中国钢琴曲《中国之梦》。这种具有丰富文化历史内涵的、可听性强、流行性广的作品，会成为巡演中一道亮丽的风景。”

在世界巡演不断深入的过程中，付宁对通过钢琴传播中国音乐文化有了更多的感受和体会。她说：“我作为施坦威艺术家，首先是作为钢琴艺术的推广者，在实施过程中我越来越发现演奏中国作品、导赏中国钢琴作品更能够吸引观众。而且我在巡演过程中，好像每一场都是一段不同的音乐旅程。我自己也喜欢有音乐的新鲜感。对自我有一点点小要求。这些演出的经验也会完善到我的教学过程中，在教学中注重对中国钢琴作品的教、演、创。”

最后，付宁想告诉广大的钢琴爱好者，学钢琴还是从热爱出发，不要仅仅从技能和手指出发，爱上音乐才是最重要的。也希望我们的教育环境，老师和家长能给孩子营造更加美好的学习空间。让每一个人心中音乐的种子都能发芽，享受音乐带给人们的幸福最高级。