莫扎特歌剧《唐·璜》中戏剧角色演唱分析

莫扎特的作品对古典音乐的发展起到了举足轻重的作用。在他的作品中，既有严肃，又有嘲讽，还有优雅，他的创作手法非常复杂，他的风格非常独特，他的曲调也非常动听，充满了一种强烈的魅力。充分展现了在当时的封建社会统治下，遭受饥饿与寒冷的双重压力，对美好人生的向往与渴望，以及他顽强不屈、一往无前的坚强性格与坚定的信仰。作为古典音乐的典型与代表，从声乐教育工作者和声乐表演者的角度，以世界名剧《唐·璜》为代表对其重要角色采琳娜进行戏剧分析。

歌剧《唐·璜》简述

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的《后宫诱逃》《魔笛》《唐·璜》《女人心》《费加罗的婚礼》等歌剧，都在国际上广为流传。他的戏剧作品曾是18世纪音乐艺术的高峰，对古典音乐的发展起到了举足轻重的作用。莫扎特在他的作品中，既有严肃，又有嘲讽，还有优雅。他的创作手法非常复杂，风格非常独特，曲调也非常动听，充满了一种强烈的音乐魅力。充分展现了18世纪末期，德奥两国处于封建社会的绝对统治下的人们对美好人生的渴望，并由此激发出一种积极进取、对人生持乐观态度的心态与音乐主题。

莫扎特自幼展露超群的音乐天赋，养成绝对的音乐感觉、出神入化的作曲技巧和广泛的创作范围，成为古典音乐史上最重要的作曲之一。尤其是他的歌剧创作，被认为是此类作品的巅峰，代表了他对音乐、情感和戏剧的完美结合。在莫扎特的歌剧世界中，必须提及的是《唐·璜》。这部歌剧以文艺复兴时期西班牙的传统故事为背景，描述轻浮的贵族唐·璜的冒险和最后的惩罚。莫扎特为这个经典的故事赋予了生命，他的音乐深入揭示了角色的情感和性格。莫扎特的音乐为每个角色和情感都找到了最合适的共鸣和旋律。

莫扎特的歌剧不仅具有典型的古典时期音乐的所有特点，并具独特性。所以，在演唱莫扎特歌剧时应该注重注意莫扎特歌剧以下几个特点，方能有完美的演唱效果。歌唱演员在演唱时，要根据乐谱来掌握音符的时间长短，不能任意改变，不能任意调速，尽可能还原谱面内容。对于声音的要求主要有：在呼吸上，不要过于紧张，要将其控制在合理的节点上，要注意力度适度顺畅，声音具有感染力；在对歌声共鸣进行处理要重视三个主要共鸣系统：头腔共鸣、胸腔共鸣、腹腔共鸣，头腔共鸣灵活；在发音与吐音上，要求准确；关于音色的运用，因为曲子和调性是相联系的，所以当歌声中的嗓音发生变化时，演唱者要在应对这种变化时，要留意到音色也要相应地变化。在演唱莫扎特的歌剧时，不要把情绪的过分渲染与力量的激烈对照，而要用适度的音量，准确而又平缓的声音，来体现其圆润柔和的特点。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，从六岁开始旅行生活的他，把几近所有的时间用来思考和创作。他主张“诗必须服从音乐”，所以他的音乐极具感染力和渗透力，而“诗歌”更来源于生活，反映着当时社会阶层之间的对立，透露出极具骨感的人生。他非常巧妙地将清晰、阳光的美好艺术同残酷现实相结合，讽刺并打击了贵族恶势力。

封建统治下晚期的欧洲社会，阶级对立意识极强，与统治阶级的矛盾冲突多。这部歌剧就诞生于法国大革命到来的前夕，莫扎特以其丰富而独特的想象力结合当时的社会状况，批判了当时的社会现状。剧情多次急速反转，新旧矛盾不断激化，使人情境中感悟作品，对底层人民的同情与对统治者的批判思想。全剧情到处弥漫黑暗，但终以完美结局收场，映射出莫扎特自身的乐观豁达，给人们带来了黎明的曙光。

歌剧《唐·璜》剧情分析

一、《唐·璜》故事梗概

歌剧《唐·璜》中唐·璜为主角，他是一个风流成性的男人。某天，他鬼鬼祟祟地溜进总指挥的女儿安娜的房间，企图对她不轨。伴随着安娜的叫喊，指挥官匆匆忙忙赶来，并与唐璜起了矛盾冲突，指挥官被刺杀身亡。从那以后，安娜要为父亲报仇。后来，唐·璜对乡下女孩采琳娜产生了非分之想，某一天晚上，唐·璜在和采琳娜发生关系后，来到了公墓，看到了死去的指挥官的雕像，于是开了个玩笑，让雕像到自己家里做客，谁知雕像竟然真的到了自己家里。他不愿意在雕像前悔改，最后被送进了地狱。唐·璜也是罪有应得。熊熊火焰冒出来，唐·璜在恐惧之中，跌入了地狱。

二、男中音咏叹调《请你到窗前来吧》

《请你到窗前来吧》选自歌剧《唐·璜》第二幕。唐·璜在窗下轻轻唱了一首小夜曲，想把采琳娜骗出来调情。轻快悦耳的旋律中情绪温存而热烈，是音乐会演唱者选择率很高的曲目。他利用自己的魅力欺骗了许多无知的乡村少女和太太小姐们，但最后还是被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。歌剧 《唐·璜》把生活和哲理的因素糅合在一起，着重于人物的心理刻画，为19世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。

三、女高音咏叹调《你将会看到》

这首咏叹调是她在《唐·璜》中的唱词，音色清脆悦耳。咏叹调《你将会看到》讲述了唐璜对釆琳娜的追求，马赛托立刻现身，然后唐·璜把马赛托揍了一顿，然后采琳娜得知自己的丈夫受了伤，连忙上前安抚。《你将会看到》的旋律很平静，没有一丝怒意。莫扎特通过美妙的曲调，向我们传达了采琳娜抛弃唐·璜，忠诚于马赛托，并最终以柔情安抚了马赛托。《你将会看到》在描述一个单纯、善良、忠诚于自己的未婚夫、性格温和的女人。乐曲中十六个音符的运用，将这首曲子的旋律带到了最高潮，随着采琳娜的努力，马赛托渐渐发现了这首曲子的奥妙，她的歌声就像是一首《vedrai carino》，表达了采琳娜对自己的丈夫的渴望和对他的深情。咏叹调走势回到了原点，两个人互相搀扶着离开了舞台。

《唐·璜》男中音与女高音咏叹调演唱分析

一、小夜曲《请你到窗前来吧》

在音乐作品形式中，人们常常都会将“夜曲”（Notturno）与“小夜曲”（Serenata）混为一谈，它们是两种截然不同的音乐体裁。夜曲是流行于19世纪时的一种器乐段曲，通常以钢琴曲居多。小夜曲起源于西班牙，流行于意大利及欧洲各国。最初源于中世纪骑士文学中爱情诗篇，后来分为声乐和器乐两种。声乐小夜曲历来是青年男子，在晚上皎洁的月光下用吉他或曼陀林伴奏，向自己心爱的恋人演唱浪漫、抒情典雅的歌曲。小夜曲《请你到我窗前来吧》是男主人公向姑娘求爱的小夜曲，整个选段的基调是舒缓、轻柔、安静而和谐的，因此在演唱过程中，应气息下沉，以轻松的、倾诉般的语调进行演唱，演唱者有着充足的时间进行气息调整和放松。但需要注意的是每句有着四五度的跳跃，仍需要保持相对平稳的状态。因此即便对高音部分，演唱者也应尽量放松地去演唱，从而使得整段演唱流畅而统一。咏叹调中，许多演唱者仅仅注重音色语气，而并没有表演出唐·璜勾引姑娘时的故作腔调的气势。应该准确地演唱出唐·璜此时的心情与状态，在演唱时带上轻佻肤浅的语气。由此可见，要准确把握演唱时的音色，更要充分结合人物的个性特征。作为演唱者应该用心体会人物的心理变化层次，才能以丰富的音色完美地表达出人物丰富的戏剧变化。《请你到我窗前来吧》虽然篇幅不长、结构简练，但特征鲜明，是男中音经典唱段。

二、《你就会看到》的艺术处理

欢快的旋律使人身心愉悦，而悲伤的旋律又使人惆怅低落，因此旋律承载着音乐的情感。《你就会看到》是一首八度作品，音区较窄，因此旋律也相对平稳，都在八度内进行。它所有的音符都集中在中高声区，是一首明快、旋转的咏叹调。在歌唱的过程中，丰富的灵活的面部表情能使声音展现得更加富有感染力。

在演唱的过程中得体的表情与所要传递的信息是密不可分的。这首曲子是采琳娜为了求得未婚夫马塞托的原谅而演唱的，她深知未婚夫非常爱自己，因此打算通过撒娇来博得未婚夫的欢心，所以在演唱时歌唱者在表情和肢体上应该要尽量展现出女性的柔媚，体现出采琳娜的诚恳急切却又娇羞无限的心情与神态。要求演唱者有较好的气息控制能力，高位置要贯穿作品始终，使音色保持统一。在演唱的过程中每个字词之间的元音字母要紧密。歌曲刚开始的旋律较为平稳，音与音之间没有太大的跳跃，这就要求歌唱者巧妙地运用气息使倚音与音符自然连贯和保持歌曲的整体流畅性。曲调的起伏，以及震音运用，将采琳娜可爱、俏皮的形象表现得恰到好处。趋势排列互相辉映，将这首曲子一次又一次推向了一个新的高潮。节拍的改变会给一首乐曲增添动感，而旋律的改变则会给一首乐曲增添活力。他们强调了作品中的角色以及戏剧情节。着重强调了采琳娜活泼的个性，旋律也变得欢快起来。

三、二重唱《让我们携手同行》的演唱分析

《让我们携手同行》是一段由剧中角色唐·璜（男中音）和采琳娜（女高音）演绎的日耳曼民族风味的小二重唱。这段唐·璜诱拐采琳娜的二重唱，是第一幕故事的引子。在第三场，农家女采琳娜和未婚夫马塞托正在和农民们歌唱，唐·璜和侍从来到农庄，他看上了采琳娜，想办法威吓马塞托走开。这个选段细腻地刻画了从唐·璜勾引采莉娜到两人产生爱情、携手同行的心理变化和内心矛盾冲突，描绘了唐·璜放荡不羁、玩世不恭的人物形象。此首二重唱作品中两人的声音特征也是值得探究的一点。《让我们携手同行》的唱词“让我们携手同行，对我说你愿意”，这部分是男中声部最舒适的中声部分。莫扎特创作的此唱段将男中音温和、抒情的告白和女高音明快且害羞的互动紧密结合。采琳娜是一个非常淳朴的农家妇女，她的声音应该是甜美的、单纯的，由最初的忐忑、犹豫、害怕和迷离到充满爱情的甜蜜，充满温柔和蠢蠢欲动的心理。

歌剧《唐·璜》咏叹调演唱背景与戏剧分析

莫扎特的歌剧作品具有深厚的音乐造诣和丰富的情感表达。歌剧《唐·璜》是他创作的最后一部歌剧，也是他最为成熟和复杂的作品之一。从《唐·璜》中可以看出莫扎特歌剧的一些典型音乐特点。莫扎特的歌剧音乐具有高度的艺术性和复杂性。莫扎特将音乐与剧情紧密结合，通过独唱、重唱、合唱等不同的表演形式来展现角色的情感及心理状态和呈现剧情发展。

莫扎特的歌剧音乐具有鲜明的个性和独创性。他在《唐·璜》中创作了众多优美动听的旋律，既有舒缓悠扬的曲子，也有节奏鲜明紧凑的曲子。莫扎特注重角色之间的对话，通过音乐来表达人物关系和情感交流。他巧妙地运用和声、旋律的变化和重复等手法，使音乐更加富于层次和变化，给人以深刻的印象。莫扎特的歌剧音乐还具有浓厚的戏剧感和表现力。他善于运用音乐语言来描绘剧情和情感，通过音乐来表现角色的内心状态和心理活动变化。在《唐·璜》中，莫扎特通过音乐来揭示角色的矛盾和迷茫，同时也通过音乐来表达对抗和解决问题的决心和勇气。他运用不同的音乐形式和节奏来表达剧情的紧张和激烈，给人以强烈的戏剧感和感染力。

莫扎特的歌剧音乐具有很强的情感表达能力。他能够通过音乐来深入人心地表达人物的情感和内心世界，使观众能够与角色产生共鸣和情感交流。在《唐·璜》中，莫扎特通过旋律、节奏、和声等音乐元素来表达角色的喜怒哀乐，并通过音乐来引发观众的感情共鸣。他用音乐来打动人心，使人产生强烈的情感震撼和思考。《唐·璜》的音乐特点，包括戏剧冲突的艺术性和复杂性，以及强大的情感表达能力。这些音乐特点使得《唐·璜》成为莫扎特歌剧的经典之作，也为后来的音乐创作提供了丰富的参考价值与重要的启示。

作者简介：

曹海军，1992年5月生，男，河北秦皇岛人，硕士研究生，助教，研究方向为音乐表演（声乐）。作者单位：湖北文理学院音乐与舞蹈学院。