美学视域下的现代水彩艺术特征及审美

杨佳赫

摘 要：本文主要分析了美学视域下的现代水彩艺术特征及审美。在分析美学与审美内涵的基础上，结合现代水彩艺术发展历程，概括其定义与特征，包括流动性、透明性、随机性等，结合现代水彩艺术创作手法与内容表达，总结其所具备的气韵审美、朦胧审美、文化审美、情感审美等，以此展现水彩艺术的现代化发展特性，更加全面清晰地了解现代水彩艺术审美内涵。

关键词：美学视域；现代水彩艺术；特征；审美内涵

中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）09-00-03

现代水彩艺术是西方水彩与中国传统绘画结合发展所形成的一种独特艺术形态，在艺术体系中占据重要位置。审美一直以来都是艺术创作离不开的话题，在艺术中发现作品美感，并以此提升受众审美能力，是艺术创作的价值体现，也是促进艺术可持续发展的重要因素，现代水彩艺术在长期发展中，已经形成了独特的审美演变与文化内涵，与其他艺术形式相比，其审美特征更加鲜明与独特，研究美学视域下现代水彩艺术特征与审美，对加快现代水彩艺术发展有着至关重要的作用。

一、美学视域的基本概述

美学是哲学的重要分支，在现代艺术发展进程中占据重要地位，主要研究对象为审美活动。在人类精神文化需求不断提升的环境下，人们对美的需求也逐渐增多，需要在艺术活动中具备充分感知并理解美的能力，体会艺术作品的美学价值。美学强调培养主体感知美的能力，前提是主体本身具备共情能力，通过加强对主体的情感体验，使其在情感陶冶的过程中获得参与感、幸福感、价值感，以此进一步提升自身审美情操与审美品格[1]。总的来说，美学通过研究审美活动来深度解析人类精神文化世界，在人类文化发展中占据重要地位，不仅影响我们对艺术创作的欣赏，同时也对我们的生活方式与价值观产生深远影响。

二、美学视域下的现代水彩艺术的定义和特征

（一）美学视域下的现代水彩艺术的定义

水彩画，在中国来讲是“舶来品”，是西方主流的一种绘画艺术。水彩专业教材中将水彩画定义为：“以水为媒介，调和胶质的（透明）颜料，作于纸上的绘画。”水彩画起步于中国19世纪末20世纪初，由于其与中国传统水墨画在材料和表现上有一些相似之处，都是使用水作为调和剂，且作画方式和视觉情趣与传统中国画相似，审美意境相同，因此，水彩绘画在传到中国之后便很快为大众接受[2]。在中华人民共和国成立之后，我国加大对文艺创作的支持与投入，水彩艺术便在宽松的文化氛围中快速发展，在西方写实水彩艺术的基础上融入传统中国绘画审美情趣与艺术特征，以此表现出更加突出明显的民族化艺术特点。可以说，水彩艺术不仅是一种绘画方式，更是一种艺术形态表现方式。与素养工笔画等绘画方式相比，水彩艺术的最大区别为自身表现力与灵活性，水彩绘画不仅可使用画笔、颜料作为主要绘画工具，同时也可使用刮刀、水等辅助绘画，灵活性较高，所展示的画面内容也更加丰富。色彩与水的结合，意味着水彩艺术更加注重表现艺术色彩与营造艺术氛围，利用水流将色彩分层体现，并结合各种绘画技巧展示出更加绚丽多彩的内容。

（二）美学视域下的现代水彩艺术的特征

色彩流动性。根据现代水彩艺术的定义可以知道，支持水彩创作的主要载体为水，水彩颜色在水的稀释作用下展现出较强的流动性，从而带动色彩的流动，能够展示出不同层次的颜色渲染效果，以水韵来达到其他艺术类型不能达到的水色淋漓的艺术效果。流动性的色彩使画面更加自然生动，能够大幅度提升色彩之间的融合性，创作者往往利用这种色彩流动性，根据创作目标精心选择颜色搭配，并严格控制水分，在颜料湿润状态下迅速使用清水进行湿润，颜料与水的结合能够使颜料迅速散开，产生斑点、朦胧等不同效果，呈现出与自然紧密贴合的作品[3]。第二，透明性。透明感是现代水彩艺术的主要特点之一，其明快通透的特征能够使受众产生不一样的视觉享受，这是其他艺术形式所难以达到的。透明度主要依靠水稀释达到，结合白色质地的纸来实现色彩反射，画面最突出的地方反而是纸，因此，创作者常常利用水彩艺术的透明性特点来反映自然环境的微妙变化，使作品生动且真实。第三，随机性。与其他艺术创作方法不同的是，现代水彩艺术的创作手法与材质更加多样，除了常见的水、颜料之外，能够反映不同颜色的物品也可作为创作材质，在创作手法方面，除了使用水彩笔进行绘画，为达成透明效果，创作者往往还会使用刮刀、撒鹽等方式来控制颜料浓度，这使得水彩艺术创作更加随性[4]。除此之外，创作者在绘画当中往往无法很好地控制水流颜料的走向与分布，这就导致每一个水彩艺术作品都具备较强的随机性，几乎难以复制，使其具备独特的艺术魅力。

三、美学视域下的现代水彩艺术的审美分析

（一）气韵审美

气韵最早来源于六朝谢赫提出的“六法”中的一条，并作为首要准则引领其他五法，也就是说气韵是艺术创作的首要核心，也是现代水彩艺术所追求的目标。从字面意思上来看，气韵中的“气”代表艺术活动之气，来源于艺术画面与创作者本身气场，支撑了艺术作品美的外在表现，而“韵”则是“气”的节奏，描述了作品的情调，可以视为气势的反面。气韵是一种典型的东方美学思想，诞生于东方美学思想理论体系当中，在中国画中有着完美的表现，由于中西方文化的交流融合，现代水彩艺术具备一定的中国画特征，因此，气韵审美在现代水彩艺术中也有着充分体现[5]。一方面，气韵美在写实水彩艺术中得到了全面展现。气韵与中国画有着紧密联系，现代写实水彩艺术在色彩处理上借鉴了中国画技法，充分体现了写意精神与水墨味道。另一方面，从现代水彩艺术的创作过程来看，气韵美同样展示在颜色与水的搭配使用中。上文中提到，现代水彩艺术具有色彩流动性与透明性的典型特点，色彩依靠水的流动来调整透明度，时间则是把握水分的重要条件。在水流动的过程中，逆光观察水分干湿程度，这个观察过程也会使水彩画呈现出与中国画一样的气韵美，即静心仁和。除此之外，现代水彩艺术中气韵审美也体现在绘画轮廓上。水彩画在创作过程中依靠画笔与刮刀来展示画面线条，与传统技法不同的是，这种一气呵成的绘画方式更加随意生动，与中国画中抽象的线纹如出一辙，形体中所展现的肌理同样也代表了气韵美，使整个画面效果更加明显与强烈，更富美感和艺术魅力。

（二）朦胧审美

朦胧是一种审美特征，也是一种绘画表达方式，是中国传统美学中的重要组成部分，其不仅出现在著名诗文中，同样也表现在绘画当中。现代水彩艺术作为舶来品，在长期发展与创新当中与中国传统绘画互相借鉴交融，已经形成了具有鲜明中国绘画特色的艺术种类，因此，朦胧审美也同样体现在现代水彩艺术中，有效提升艺术魅力与效果。在水彩风景画中最常体现朦胧美，其以常见景物作为绘画对象，同时被创作者赋予隐藏的生活情趣。从画面构成形式来看，水彩风景画构图与现实空间存在一定的差异，可以是全局也可以是局部，可以是饱满也可以是空洞，留白艺术创作手法的体现，使受众在欣赏作品时能够从现实空间关系联想到艺术创作的形式美感，虚实交替展示，使作品充分体现了若隐若现的朦胧美感。也就是说，朦胧审美的出现，是水彩艺术创作手法与受众联想共同作用产生的效果[6]。

除此之外，水彩画在水与色彩的搭配方面也能展现出朦胧美感。在实际绘画当中，根据作品所想要呈现的效果把握水的用量，并采取喷、洒、吹、冲等多种方式来使色彩呈现不同的透明度，浓厚相宜的色彩搭配就产生了朦胧效果。水在与颜色交融沉淀之后，经过画笔的描绘也会使画面产生更多层次，作品画面中的构成对象能拥有微小的质感变化，在受众眼中，这种微小质感变化所带来的不确定性光色渲染效果就是朦胧美感。尤其是对表现雨景与营造气氛的水彩画来说，更容易借助特殊技法与作品主题来表现朦胧美感，在绘画过程中，趁色彩仍保持湿润，迅速使用清水进行喷洒促使色彩流动，颜色向四周扩散的过程中会产生模糊、斑点的艺术效果，以此来全面表示雨景水彩画的朦胧美。

（三）文化审美

水彩画在中国已经有近百年的发展历史，其绘画材料、工具、形式与中国传统画非常相似，在传入中国后便受到众多艺术家的追捧。水彩艺术在中国的发展历程中，不断借鉴中国传统画的艺术表现手法，以此适应中国群众审美特征，同时在持续演变中，也从文化层面向中国精神回归，呈现出令人乐观的民族文化自信，产生与西方绘画截然不同的文化内涵，也为其未来可持续发展开辟了全新道路。

基于文化层面的现代水彩艺术发展形态主要包括两个方面，一是从水彩艺术内容与主题创作中体现文化风采，二是从各国文化艺术交流层面来推动文化交流。中国现代画家习惯从画面展示方式与内容等方面来表现作品文化内涵，黄华兆水彩艺术就是其中的代表之一。黄华兆水彩艺术展现了更为强大的文化自觉与自信，在新时代文化建设工作欣欣向荣发展的环境下，他的水彩艺术作品除了展现自由精神文化特征之外，还体现了新时代文艺工作者本身的文化担当，在强调艺术构造形式的基础上，传达文化特性，促进中华各民族之间的互通交流[7]。《惠风—锦绣》《远方的亲人》等是其代表作，展示了新时代环境下少数民族人民的生活状态与精神风貌，同时也表现了民族团结的社会主义文化新意识形态。从绘画内容方面来看，现代水彩艺术作品在新时代文化意识形态的影响下，通过全新视觉表达效果与艺术文化创作模式，深入探索社会主义核心价值观引领下的文化建设，同时也丰富了水彩艺术作品在文化发展中的价值作用发挥。

在当前的数字化时代中，信息技术的快速发展打破时空的距离，使国家民族之间的文化认同感更强，相应的水彩艺术形态与内涵融合度也将更高，上文中提到的从各国文化艺术交流层面来推动文化交流，就成为现代水彩艺术的发展主流。当前，从文化意象传播层面展开水彩艺术创作，已经成为艺术创作领域的主要方向，现代水彩艺术的文化内涵也将借助此环节不断升华。

（四）情感审美

在艺术的长期发展过程中，艺术家除了关注艺术创作形态之外，也更加重视自身情感在艺术作品中的呈现，在表现水彩画的同时强调作者自身感受，使受众形成情感共鸣，从而充分、自然、全面地体现作者的精神情感，升华艺术作品。现代水彩画的艺术价值更多体现在精神情感表达上。作为一种心灵的艺术，水彩画不仅提供了更加突出的视觉艺术体验，还通过感性层面的情感培养，使其更加契合现代艺术创作的主流趋势。艺术情感来源于创作者最真实的生活感受，在缺少艺术感受的情况下，创作者自身创作欲望与灵感将大幅降低，可以说，现代水彩艺术正是在情感推动下所形成的，并不是为了艺术创作而创作，当艺术情感通过作品这一载体表现出来后，才能真实停留在受众心中，水彩艺术的表现力才能更上一层楼。

近几年，艺术家更加关注水彩创作的生活性，这主要是因为在生活节奏不断加快的环境中，人们的精神需求得到了凸显。快节奏的生活让人们精神疲惫，社交活动也变得更为表面化，因此，为了倾诉自身的想法和表达情感，人们越来越倾向于使用艺术语言来实现沟通。面对这一现状，艺术家为了满足社会的情感需求，开始创作新鲜且明快的水彩艺术，他们结合自身对现实生活的理解，将个人情感融入作品中，选取合适的生活场景，并运用光影的变化来直接吸引受众的视线，进而使画面的感染力迅速增强，展现出了积极向上的艺术情感，从而更有效地吸引了受众的注意并引发共鸣[7]。以王维新《高原牧》水彩作品為例，该水彩作品展示了高原放牧的画面，光线阴影作用明显，色彩对比强烈，受众在观看过程中会产生强烈的代入感，这种情感正是由于画作情感共鸣产生的。在情感带动下，水彩作品的艺术价值得到进一步提升，创作者与受众之间将形成跨越时空的情感对话[8]。

四、结束语

现代水彩艺术是一种独特的艺术形式，既继承中国传统文化的精神，又积极吸纳现代化元素，展现出无与伦比的魅力与艺术价值。从创作技法与艺术内涵角度来看，现代水彩艺术本身具备色彩流动性、透明性、随机性等典型特征，并展现出独具一格的审美价值，不仅在气韵生动与画面朦胧方面具有艺术美感，同时在文化文明与情感表现方面形成审美表现。在未来的发展中，相关学者应从更加丰富的现代水彩艺术作品中深度挖掘其艺术审美，以此促进现代水彩艺术的可持续高质量发展。

参考文献：

[1]宋成龙.现代水彩创作中的多元化形式探索及审美价值体现研究[D].鲁迅美术学院，2022.

[2]葛易航.俄侨经验与哈尔滨早期水彩画[J].美术，2021（06）：140-141.

[3]牛童.关于现代水彩艺术的美术学价值分析[J].大观，2023（10）：169-171.

[4]舒放，蒋烨.从自然到自由——黄铁山水彩艺术的哲学思考[J].美术观察，2023（08）：118-119.

[5]李梦蕾.大众美育中水彩艺术的价值与作用分析[J].美与时代（中），2023（04）：129-131.

[6]肖宝琳.美学视角下现代水彩艺术特征及审美价值[J].美与时代（中），2023（03）：36-38.

[7]胡永奇.主题创作持续价值与呈现路径的共存——以四川美术学院水彩画系《主题创作》课程为例[J].艺术研究，2023（06）：123-125.

[8]葛易航.莹莹白雪入画来——探求水彩风景的地域之美[J].美术观察，2020（05）：150-151.