民族歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》中钢琴伴奏与演唱表演的艺术融合

甄禛

摘 要：中国民族歌剧是以中国民间传统音乐呈现的，将我国的传统音乐元素与西方歌剧进行融合之后而打造出的具有中国本土特色的歌剧，一般都蕴含着中华民族深厚的文化底蕴。民族歌剧最核心的地方就是剧本和演唱，剧本饱含悠久历史、优秀文化、民族大义等，演唱可以丰富舞台表现力，凭借表演力量让故事表现得更有感染力。民族歌剧《运河谣》正是非常具有代表性的中国民族原创歌剧代表作之一。其中《来生来世把你爱》是一首女高音咏叹调。钢琴伴奏烘托场景、情感渲染、引人入胜的作用，在歌剧的表演中不可或缺。有了钢琴伴奏的加持，歌剧的表现力、共情力将更上一层楼。本文便从钢琴伴奏对剧本故事情节的推进，人物感情的烘托，旋律和声的融合等来略谈民族歌剧《运河谣》中经典唱段《来生来世把你爱》中钢琴伴奏与演唱间的相辅相成。

关键词：钢琴伴奏；民族歌剧；演唱情感

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）09-00-03

钢琴在给歌剧进行伴奏时，既要展现出此唱段要表达出来的情感，也要了解此角色的性格特点，这样才能更好地帮助演唱者进行歌曲的表演以及情感的表达。在中国民族歌剧《运河谣》中，水红莲的经典唱段《来生来世把你爱》，正是一首极具热烈情感裹挟而出的女高音咏叹调。强烈的呐喊、百般的不舍、最后的道别，都通过钢琴伴奏昂扬的和声、流连婉转的分解以及恰好的留白淋漓尽致地展现了出来。相较于交响乐来说，钢琴伴奏初听可能会觉得少了些丰富的色彩，但是其润物细无声的手法、恰到好处的情感烘托、不喧宾夺主的巧妙融合，以及激烈幽怨的自由转换更具有独特魅力。

一、民族歌剧

歌剧起源于17世纪的意大利，最早在佛罗伦萨出现，意大利语为“opera”，是一门西方综合性的舞台艺术，主要或者完全以歌唱和音乐来展现和表达剧情。结构通常包括序曲、合唱、重唱、独唱和轮唱等。其中主角的独唱部分又包括咏叹调、宣叙调、夜曲和咏叙调等。随后在歌剧传入其他国家后，也产生了许多不同语言进行演唱和表演的歌剧。这种歌剧作品到后来都被笼统地称为民族歌剧。

中国民族歌剧是一种来源于我们中国民间的传统音乐。在吸收了西方歌剧特点后，又在我们的戏曲基础之上不断发展。中国歌剧在发展历程中，经过不断的探索和创新，逐渐形成了具有我国民族特色的故事与表演风格，受到了大众的喜爱且不断推动着中国的艺术文化发展。

（一）中国民族歌剧的题材特点

中国民族歌剧的选题一般是从我国丰富的历史人物或具有代表性历史时期中先选，在历史长河中涌现出的许多震撼古今的人物及其故事，为民族歌剧提供了极佳的素材。在历史朝代更迭的各个时期中，每个震撼人心的事件都牵动着每个中华儿女的心。民族歌剧在其发展中已经超越了单纯的娱乐功能，它在重现历史故事的同时就已经具备了教育意义。

（二）《运河谣》简介

《运河谣》是国家大剧院首部原创民族歌剧，讲述的是明朝万历年间的故事，因此事发生在运河河畔故得名《运河谣》。建于隋朝的京杭大运河是世界上最长的运河，已经有两千五百多年的历史，歌剧《运河谣》的故事就发生在这里，以特殊的历史背景和人文情感，将在这条运河上发生的大爱大义淋漓尽致地展现出来。

国家大剧院的大型民族原创歌剧《运河谣》2012年一经上映，就受到了无数观众的喜爱。该剧以京杭大运河为背景，讲述了一个书生与一个女子相识相爱又因为种种原因最后阴阳两隔的故事。歌颂了生命中超越男女情爱的人间大义。

《运河谣》从多个角度塑造了水红莲这一女主人公的人物形象。因不想给官老爷做妾逃了出来。在遇上秦啸生时，俩人穿上戏服扮作龙舟上的表演者，衙役觉得不对劲对他们进行盘问，秦啸生一介书生不知如何回答，水红莲立刻站出来说住在临安，采桑织麻种阳春，在船上做营生。即使衙役再问做什么营生，水红莲也机灵答道是个舵工。由此可以看出，水红莲聪明伶俐且仗义大气，明明是与秦啸生第一次相遇，却愿意也能够帮秦啸生躲过一劫。

后来二人互生爱意后，水红莲并未有任何羞涩，而是坦然面对。到最后水红莲为了保全秦啸生，踢翻油灯点燃客船葬身火海之时，展现出她作为一位拥有大爱大义的女英雄的形象，《来生来世把你爱》正是此时水红莲的一段咏叹调。她为了爱人能够活下去，不顾生死，唯有大爱大义才能做到。这一段将水紅莲女英雄的形象刻画得无比英勇坚毅。

二、钢琴伴奏与演唱表演间的相互成就

在一首歌曲中，钢琴伴奏并不是一个陪衬，它与演唱者都是歌曲整体表演最重要的组成部分。作曲家编配伴奏时，就已经将它与旋律、情感融合到了一起。钢琴伴奏不仅能够将人物角色描绘得更加鲜明立体，还能提高音乐整体的感染力，推动故事的发展。钢琴伴奏与演唱表演属于互补关系，只有它们进行有机结合，才能最大程度上体现作品的完美。

（一）《来生来世把你爱》钢琴伴奏与演唱情感的相互融合

钢琴伴奏先要与歌曲旋律相融合，速度情感一致。很多歌曲如果没有了钢琴伴奏就会失去它应有的情感基调，钢琴伴奏在歌曲中的作用至关重要，对于表达人物情感来说，钢琴伴奏是最为重要的一个部分。

歌曲前奏的速度为一拍74，fp强后突弱再快速渐强，两手弹奏八度和弦向钢琴两端快速逼近，开始就直接将歌曲情感推向了一个高潮，此时钢琴力度也达到了最强。随后，水红莲的呐喊强烈而出，每一个音符都在重音上爆发，钢琴此时的留白恰好展现了水红莲的激烈情绪，也为其留下了强烈之余的自由。第四小节钢琴在水红莲的长音之后经过三连音和弦的加重强调和六连音的快速推动，再一次将后面“激流为我澎湃”的情感牵引出来[1]。“湃”的长音中，钢琴伴奏七连音由弱到强引出后面三连音和弦的连续加重，再次对水红莲的情感进行强调，最后一个和弦半拍重音结束（见谱例1）。

之后水红莲的情感会发生变化，所以钢琴进行简短的留白让人声先出，人声一弱，情感就有了明显变化，随后钢琴再以mp的力度进行右手和弦左手分解的织体，衬托人物情感已经不再像之前那样强烈悲壮，而是转变为一种诉说。此时的钢琴伴奏通过流连婉转的分解和简单的柱式和弦，表达了水红莲虽要走了，但饱含不舍，喜悲都是源于秦啸生。

到后面“此一去，龙游归大海”时，水红莲有种为心爱之人得到解脱的畅快洒脱。“游”的长音钢琴伴奏由弱到强进行和弦填充，最后以半拍重音和弦结束，引出“归大海”到达了又一个情感高潮。钢琴伴奏继续跟上进行情感过渡，先有一段力度为强的八分音符和弦再过渡到右手十六分音符，最后以一串琶音弱收，让略显激烈的情绪平稳下来[2]。

接下来到了叙事阶段，此时速度变慢，钢琴力度也随着情感变为mp力度，右手连续十六分音符，左手就是简单的音程和弦偶尔加上分解和弦。这段水红莲的情感没有太大波动，一直以一种悲哀婉转的情绪诉说，充满了对秦啸生的担忧，担心以后秦啸生遇到事情无人帮他分担。

此时钢琴伴奏也是一种跟着角色情绪慢慢推进的演奏，紧密连贯的十六分音符紧紧跟着水红莲的情绪，最后一个柱式和弦结尾，钢琴伴奏转为速度突快且力度为强的八分音符柱式和弦，突出此刻已经到了最后关头，或许是火要烧过来了，或许是船要沉了，快速又急迫的钢琴伴奏突出了时间快要来不及了。于是间奏带动水红莲的情绪进行了一个转换，由悲伤不舍转换为一种“最后的诀别”（见谱例2）。

后面这部分的钢琴伴奏是速度稍快的柱式和弦，起到打节奏的作用，与唱词配合形成了中国戏曲中常出现的“紧拉慢唱”的感觉。从钢琴伴奏的紧张侧面反映此时已时间紧迫，但音值拉长，整体略微偏高的演唱旋律又表达了水红莲的坚定决心和义无反顾，就像是水红莲在坚定地，一字一句地说：“心意永不改，今生来世都爱你。”

“啊把你爱”这句是全曲最高音部分，是水红莲情感的全面爆发，钢琴重音给到之后，给水红莲的情绪留下了空白，让歌者进行自由处理。旋律的下行表现了水红莲情绪由最激烈的呐喊到无奈又悲哀，“爱”字的发音与旋律的下行使歌者在演唱这一句时，似带有哭腔，更能表现出水红莲内心的无奈与痛苦。

最后一句“把你爱”，钢琴伴奏力度为mp。水红莲的力度也是mp直到“爱”出现，又再次将音推向高点时，速度也有了稍快的变化，水红莲的歌唱力度也渐强，强收结尾[3]。此刻的钢琴伴奏在表达一切都结束了，但结局是悲壮的，令人荡气回肠的。所以钢琴伴奏在最后用ff很强的力度与八度音程和弦加八分音符仿佛描绘出水红莲一步一顿地向远处走去，八度的三连音给人一种紧迫感又好像为水红莲的离去表示惋惜悲哀。

后面钢琴伴奏转为mf中强的力度，用单音八分音符行走时，就仿佛水红莲已经远走，大火之中再也看不到她的身影，船已渐沉了。这世上也再无水红莲此人，一切尘埃落定，渐渐归为平静。最后钢琴一串琶音以P的力度收尾，仿佛一切真的不复存在，都化为了运河上的一缕烟，一滴水。

（二）钢琴伴奏与《来生来世把你爱》舞台表演的相互成就

歌剧因为讲述的是一个故事，所以角色在演唱的过程中要加入的表演会更多，尤其是在前奏、间奏和尾奏部分。因为此时没有了人声，就需要再多加上一些表演去丰富歌曲的完成度。若此时没有钢琴伴奏进行衬托，再好的歌者甚至是表演者也难以投入去尽情地演绎。我们在演唱的过程中，肢体、面部表情和感情与声音和伴奏完全贴合在一起，这样才能有表里如一的效果，观众也会更加投入，舞台效果也会呈现得更好。

《来生来世把你爱》前奏只有一小节，随着钢琴伴奏向上的趋势，水红莲挣脱了绳索，此时大火已经燃烧了起来，她已经决定要牺牲自己救秦啸生逃离这里。在即将迎来生命的终结和与秦啸生永别的那一刻，水红莲的心中充满了深沉的悲伤。于是随着钢琴伴奏最后一个重音落下，她伸开双臂在火中歌唱，“啊”这一声要充满坚定感，仿佛大火也不能阻止她做任何事情。钢琴伴奏的颗粒分明的重音表现出了水红莲的那种视死如归的无悔。

在水红莲唱完最后一句“把你爱”，声势浩大的钢琴伴奏开始尾奏，此时钢琴伴奏要营造出的画面就是船已快要燃尽了，桅杆也倒了，船帆也掉下来了，船也要倒塌沉没在水中了。此时的水红莲，随着船体的摇晃努力维持平衡，她的身影在不稳定的摇摆中时而向一侧倾斜，似乎随时都可能失去支撑，最终慢慢消失在观众的视线中[4]。随后钢琴伴奏力度减弱，演绎着一切都渐渐归为平静。最后由四個十六分音符组成的两个分解和弦加上一串琶音结束整曲，仿佛大火将一切化为灰烬，最终都消失在了运河上。

三、结束语

民族歌剧要想持久发展，就要抓住如今文化消费的主体，紧跟上时代，保持着中国特色的民族性。当代中国民族歌剧的发展较为缓慢，是因为歌剧综合了语言、音乐、戏剧及其他剧场因素而成，必须建立在这些艺术形式的发展成果之上，无法在短时间内发展完成。所以就要思考新时代民族歌剧的传承和发展问题，任何艺术形式要想发展都要以史为鉴，不断进行思考创新，取其精华弃其糟粕，保持其民族性、文化性才能够得到长远发展。

钢琴伴奏在我们的歌剧表演中，提供了巨大的艺术表现价值，不仅仅是歌剧，很多音乐表现形式都是以钢琴伴奏为之烘托。我们有必要通过不断创新和发掘去保持钢琴伴奏与演唱表演的完美融合，使之呈现出最立体、最令人惊叹的艺术效果。钢琴伴奏能够提升作品所呈现的整体美感，升华作品想要表达的含义，赋予作品与人物融合的情感；也要在钢琴伴奏层面最大限度地推动歌剧的传承发展，使我们的民族歌剧继续保持一种活力和饱含生机的发展态势。

参考文献：

[1]陈思仪.浅析中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点[J].喜剧世界（下半月），2021（08）：56-58.

[2]李黎.钢琴伴奏与声乐演唱的协作配合研究[J].艺术品鉴，2023（29）：176-179.

[3]金瑶.中国民族歌剧历史演进与形式发展之思考[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2022（03）：74-79.

[4]李庄丽.民族歌剧《运河谣》歌唱中的情感处理[D].西安音乐学院，2021.