钢琴艺术审美中音乐听觉能力培养探讨

2024-06-11吴姗姗

名家名作 2024年8期

吴姗姗

[摘要] 钢琴艺术审美是一种音乐听觉艺术的审美活动，不仅能让人获得奇妙的听觉体验，还可以与创作者、演奏者心意相通，从中获得情绪情感、内容方面的共情，掌握钢琴艺术的独特韵味，并获得个人音乐审美的提升，而这正是音乐听觉能力体现在艺术审美活动中的核心作用。因此，钢琴艺术审美中的音乐听觉能力培养是至关重要的。由音乐听觉能力的内涵出发，分析了在钢琴艺术审美中培养音乐听觉能力的作用，并提出了相应的培养策略。

[关键词] 钢琴艺术审美；音乐听觉能力；培养策略

钢琴艺术在音乐艺术中有着较为独特的地位及优越性，钢琴艺术审美是基于个人的音乐专业能力，通过聆听钢琴作品生成独到见解的欣赏过程，是音乐艺术审美的独特体现。要想提升钢琴艺术审美，应具备一定的音乐听觉能力，可以鉴别出钢琴曲中的一些音乐要素，也可以基于个人的感知、情绪、思维、记忆，将其转化为一种内心的独特想法，完成一次完整的钢琴艺术赏析，从中感受美、获得美，继而学会欣赏美、创造美。

一、钢琴艺术审美中音乐听觉能力的内涵及其重要性

（一）音乐听觉能力的内涵

音乐听觉与常规意义上的听觉是不同的，在钢琴艺术审美过程中听觉传递的信息会与自身的感性思维和理性思维交叉联系，在听到乐曲的基础上，根据过往所学的知识生成一系列记忆方面的联想，并获得对该段音乐的独特感知。因此，音乐听觉能力的培养是钢琴艺术审美培养中的关键。常规音乐专业课程中的“视唱练耳”基本功中就包含对听觉的训练，其核心目的是提升鉴赏者的音乐听觉辨别能力，包括可以判断出单音、音程与和弦，并感知它们之间的关系，可以感知节拍、节奏，能分辨单声部旋律、多声部旋律等。钢琴艺术审美中的音乐听觉能力培养是钢琴学习的基本功，是逐步感知音高、节奏，了解音乐元素，认识音乐语言的基础课程。针对钢琴艺术审美的听觉训练，不仅限于使鉴赏者学会音乐要素的分辨，还要突出在心理方面的“凝神细听”，即音乐听觉能力培养，不仅限于人耳感受到的外部听觉，还要强调听到音乐旋律后在内心生成独特感受的内部听觉，也就是音乐感知能力。由内部与外部共同构成的音乐听觉能力，也被称为音乐鉴赏功力，是对音乐作品进行正确的欣赏鉴别的过程[1]。

（二）音乐听觉能力的重要性

音乐有别于其他的艺术门类，如绘画、雕塑等可视、可触、可感的空间造型事物，音乐是一门听觉艺术，是直接的聲音艺术，人们接触音乐、了解音乐、感知音乐都是先由听觉进行的，而音乐的创作演奏与欣赏都是建立在以追求音乐审美为最终目的的基础之上的[2]。音乐较为抽象，几乎无具象形式，其审美活动也是较为模糊的，但经过听觉与人脑的加工，可以为音乐赋予独特的内容。所以，从本质上讲，音乐审美活动是通过听觉感知声音对象，再于感知中根据个人的情感意识、思维模式对其再加工的过程。听觉艺术没有具体的形象，所以其审美活动具有即时性特征，是瞬时发生的一种对美的抓取。因此，音乐审美必须有较好的听觉反馈机制，能够抓住瞬间的声音信息，对作品质量、作品传递的情感内核加以提升，从而完成审美。

钢琴作为多声部乐器，有着固定的音高，在学习钢琴时，不仅要通过对手部动作的控制，借助钢琴这一乐器呈现声音，更要了解声音，掌握倾听声音的方法，并对声音加以想象、提升，才能在个人理解、感知以及对美的解读基础上完成真正的艺术创造[3]。从音乐艺术学习的角度而言，对艺术作品进行系统欣赏是后续一切学习的基础，所以完成基础的音乐听觉训练是听懂钢琴表演艺术的必要前提，是开展后续音乐艺术审美的基石。

二、在钢琴艺术审美中培养音乐听觉能力的作用

音乐是一种听觉艺术，我们常见的音乐活动均与人的听觉息息相关。对于钢琴演奏来说，拥有一双具有高度审美力的敏锐的“耳朵”，具有完美的音乐听觉能力，是演奏过程中至关重要的中介环节。

（一）更好地把握作品

音乐艺术审美只有亲耳听到、亲自感受才能真正了解其中的美，并生成个性化的独特理解。钢琴艺术作品有着自身的独特旋律、结构，每首作品的风格及其内涵均有差异，经过不同演奏者的表演，其中体会出的情感也全然不同[4]。经过听觉训练，听觉能力获得提升后，便可以用耳朵倾听钢琴曲中的内容、技巧、旋律、风格，用心去感受作品的情感、意蕴、内涵、灵魂。可以说，较好的音乐听觉能力是走入钢琴艺术作品深层的“钥匙”。在参与听觉训练时，应从作品中获得情感方面的认知，体会到钢琴艺术中独特的情感表达方式，从更全面的角度理解作品。

（二）提升音乐想象力

音乐充满想象力，钢琴艺术也是如此。丰富的想象力是提升个人艺术水平的重要因素。所以在学习钢琴时，应注重个人想象力的发挥。音乐听觉能力的培养与想象力的生成之间有着密切联系。在获取听觉体验时，从听觉感知中抓取重要信息，继而在脑海中生成画面，这便是基于听觉感受发挥想象力的过程。因此，培养音乐听觉能力、参与听觉训练，有助于发挥音乐想象力，而这种自主的、基于个人感官与思维的想象，能够让乐曲在不同人的心中呈现出不同的形象，从而获得别样的感悟与审美体验。

（三）提高音乐核心素养

在学习钢琴的整个过程中，听觉训练渗透在各个方面，无论是学习乐理基础还是学习钢琴演奏，都要具备一定的音乐听觉能力[5]。强化音乐听觉能力、开展多样性的听觉训练可以促进后续一切音乐学习活动的开展，不只是从听觉中获取乐曲的相关要素，如旋律、和声、节奏等，更要沉下心来，感受钢琴艺术独特的呈现内容，使音乐感知能力得到提升。在完全掌握音乐听觉方法以后再进行演奏，可以更加得心应手地表现自身情感，为乐曲附加别样的色彩效果，提高自身音乐水平、钢琴演奏水平，同时在欣赏其他优秀钢琴艺术作品时，可以快速抓住音乐的变化、旋律的走向、乐曲中传递的情感，获得鉴赏水平与审美能力的综合提升，继而实现音乐核心素养的发展[6]。

三、钢琴艺术审美中培养音乐听觉能力的策略

钢琴被称为“乐器之王”，其可以表演的音乐几乎涵盖所有类型，无论是在日常学习钢琴艺术的过程中，还是在欣赏钢琴曲目的过程中，拥有良好的音乐听觉能力可以帮助人们更深入地感受钢琴艺术、领悟钢琴奥义。音乐听觉能力对于审美能力、艺术感受能力以及钢琴表演技艺的提高都具有十分重要的作用，因此，应重视音乐听觉能力的培养。下文将针对钢琴艺术审美中培养音乐听觉能力的策略进行探讨。

（一）加强基础训练

首先，人的听觉能力与生俱来，但不同人的听觉敏锐度及反馈速度有一定的差异。在培养音乐听觉能力之前，应先了解鉴赏者在音乐赏析方面的一些基础条件，如能否准确辨别不同音色、旋律、节奏等音乐要素，能否基于获取的听觉要素进行一系列的想象，继而感受到乐曲的内核。在获取上述信息后，再开展专项的针对性训练。需要注意的是，这一过程要以因人而异为基本原则，分析不同人的外在听觉、听觉感知能力的敏锐程度，为其制订针对性的音乐听觉感官训练计划，使其能够掌握听懂钢琴作品中传达的基础音乐要素的方法，能够掌握有效弹奏的方式，提升音乐的感知能力。

其次，为鉴赏者提供大量的钢琴艺术赏析机会，使其在多听、多练的过程中，获得听觉能力的提升。在反复听、重复听中，加深对艺术作品的印象，生成对该钢琴艺术作品的独特记忆，才能把握住在钢琴艺术作品中呈流动形态的音符、复杂多变的节奏、优美动人的旋律等[7]。

最后，在钢琴艺术审美中加强特定元素的听觉训练。先由音色识别出发，逐渐过渡到节拍与节奏的把握与认知，再开展大小调音阶的听力训练，最后开展旋律的培养。如先在听觉练习中加入节拍器，逐渐从对作品律动性、节奏性的表层理解，过渡到对钢琴作品的深度认知，对音乐律动生成个性化、感性层面的理解后，便能逐渐形成内心固定的节奏感，才能更深层次地理解钢琴作品。

（二）强化音乐直觉与音乐听觉感知的培养

想要从钢琴艺术审美活动中获得更深刻的感悟，应具备一定的音乐听觉感知与音乐直觉的能力[8]。在培养音乐听觉感知能力方面，要明确钢琴艺术审美中的审美对象是非语义性的，在整个审美中，人能感受到的美既是乐曲中各个音乐要素组合的美，也是构成整个曲目的音的形式的集合美，此时，要记住在聆听钢琴艺术作品时第一视角的感受，抓住其旋律的特色，在基于直觉对其做出判断的基础上，从审美联觉的角度生成对该艺术作品的独特赏析，便能获得个性化的心理感受与情感张力。从这一角度看，培养音乐直觉是提高音乐听觉感知的基础。

一方面，听觉训练前期应扩充作品类型，多接触不同的钢琴艺术作品，并开展以音响色彩为重心的听觉训练活动。先整体欣赏一遍，了解该作品的乐曲风格及曲式结构之后，再次聆听乐曲，再提出确切的问题，关注本次聆听与欣赏中的特别之处，分析该乐曲通过钢琴塑造旋律走向、呈现出最终风格的方法，通过这种听觉练习锻炼音乐直觉[9]。

另一方面，开展旋律方面的听觉审美专项训练，将基于个人天赋的音乐审美转化成更具专业性的音乐听觉感知[10]。仔细、反复聆听乐曲，并分析其中的细节及其内涵的情感强度，讨论其旋律与内部线条走向。在聆听后，尝试从节奏、节拍、调性、旋律等要素上感知演奏者的情感表达，分析演奏者通過控制钢琴声音、音响效果传递出不同的效果，为乐曲附加灵魂，这种方法既能从整体角度分析乐曲的情感内容，又可以反作用于自己的钢琴演奏训练之中。在聆听旋律细节、培养旋律把控能力与听觉审美的过程中，尝试从过往经验中寻找可用技巧，判断旋律的走向特点，提高对钢琴艺术作品的句法分析能力，对结构深度平衡能力的敏锐度，对音色构建能力与速度节拍掌控能力的认知与了解，继而通过聆听与音乐听觉感知，掌握整首乐曲的音乐灵魂[11]。在这一过程中，应重点关注细节，加强引导，强调将音乐直觉、音乐想象转化为音乐听觉感知的过程。如在学习音乐的过程中，一部分人已经渐渐习惯乐曲内小节线与节拍之间的“界限”，这导致他们在面对跨越多个小节的大乐句时会下意识地在小节线间做停顿，在一定程度上影响了乐句的流畅度[12]。而相较于其他乐器，钢琴的旋律线条呈连贯、圆润、舒适的形态，演奏者只有具备极强的触键控制能力，才能处理好衔接之处，演奏出流畅、连贯的乐曲。因此，在聆听、欣赏钢琴艺术作品时，要着重关注此类衔接点，不仅要准确定位音的开始，还要分辨出音的结束。

（三）充分调动听觉感知与联想意识

钢琴艺术审美活动是针对抽象的听觉艺术开展的活动。在审美活动中，人会基于听觉感官的认知了解作品的内容并在脑海中勾勒出特定的音乐形象。通过审美联觉功能生成细节，感受到音乐作品自身的强大表现力，才能听到、“看”到完整的作品，并对其进行更深层次的赏析[13]。所以在钢琴艺术审美中，对音乐听觉能力的培养必须突出听觉感知与联想意识的融合，在聆听后因联想生成想象，在乐曲本身的基础上附加个人想象，形成美的画面，获得美的感受。为了激发聆听音乐时的想象力，合理发展审美联觉功能，应设计口头语言表达、讲述内心想法的输出活动，通过各式各样的形容词汇，如悠长的、银铃般的、柔软的、流动的等，描述自己接收到的钢琴艺术作品中的信息[14]。利用联觉功能，从触觉、视觉等其他感官的角度描述音乐作品，让听觉感官与联想意识充分结合，将其作为音乐听觉能力训练的补充性课程，调动鉴赏者的主观能动性，使其在听到乐曲后，主动在内心构建出与乐曲相关联的音乐信息，继而走入音乐，深刻感知乐曲中的美。

四、结束语

音乐是听觉艺术，钢琴艺术审美必须建立在会听音乐、会感知音乐的基础上，用耳朵去欣赏、去鉴别，所以在钢琴艺术审美中开展音乐听觉训练是必要的。无论是否要走上专业音乐道路，人们都应有一定的鉴赏能力，能辨别乐曲中的音乐要素，基于人耳听到的内容生成一系列的感性认知，并基于个人想法、理念完整地欣赏钢琴艺术，在各式各样的审美活动中积累经验，以此充实内心，不断地提高个人的音乐素养与音乐水平。

参考文献：

[1]曹涛.音乐听觉能力在钢琴演奏中的作用研究[J].戏剧之家，2023（21）：109-111.

[2]骞舟.钢琴教学中音乐听觉能力的培养[J].琴童，2023（11）：36-38.

[3]徐渤.钢琴演奏中音乐听觉训练的作用及路径探讨[J].艺术教育，2022（4）：90-93.

[4]肖云帆.钢琴教学中听觉感知能力的作用与培养[J].艺术研究，2020（1）：145-147.

[5]刘海蓉.音乐听觉在钢琴即兴伴奏能力培养中的作用[J].音乐创作，2018（8）：178-179.

[6]朱虹.浅谈管弦钢琴艺术指导的音乐素养[J].艺术研究，2017（3）：140-141.

[7]徐嫣.浅论音乐听觉视野中的钢琴即兴伴奏能力培养[J].北方音乐，2015（14）：72-72，74.

[8]李旭东.钢琴演奏艺术中的内心听觉探究[J].青年时代，2017（32）：25.

[9]王悠.初探“内心听觉”在演唱与钢琴伴奏中的运用：以作品《一杯美酒》的艺术处理为例[J].艺术评鉴，2020（11）：1-4.

[10]吴轶茜.钢琴学习中的听觉能力培养探研[J].成才之路，2019（3）：49.

[11]王婷婷.音乐听觉对于钢琴演奏的作用和价值研究[J].戏剧之家，2023（23）：99-101.