吕尧臣：“化泥成金”的紫砂传承人

原水

作为中国传统陶瓷的珍品之一，宜兴紫砂陶拥有悠久的历史、精湛的制作技艺和独特的艺术风格，在国内外享有盛誉。当代紫砂大师吕尧臣，是国家级非物质文化遗产项目（紫砂壶技艺）代表性传承人，他被称为“壶艺魔术师”，作品屡被故宫博物院、国务院、紫光阁等收藏。

吕尧臣出生在江苏省宜兴市太湖边的一个小镇，最早师承中国“紫砂七老”之一的吴云根大师。吴云根大师的紫砂作品构思奇妙，享有出神入化之美誉，他喜用双色泥表达作品主体，较多的以竹为题，如《竹鼓》《竹段》《竹鼎》等壶均以竹节为壶身，挺拔刚劲，壶嘴、壶把、钮、缀以小竹枝攀于壶体，由曲枝构成，辅以几片小竹叶，舒展有姿，似风中飘动，疏密有致。同时，他使用两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐得体，充分表现出翠竹的神韵。吕尧臣深受吴云根大师的影响，新品层出不穷，“竹炉茶具”“竹圈酒具”“玉带壶”等作品屡获全国陶瓷美术评比金奖、银奖。他的作品既逼真地体现了竹器的精力风骨，又不失紫砂的肌理作用，“吕竹”之名，风闻一时。

然而，吕尧臣并没有满足，而是博采众家之长，大胆立异。后来，他得到朱可心、顾景舟等名家的辅导，开拓了紫砂工艺的领域，开始涉猎古代陶瓷、青铜、玉器、漆器及家具工艺的外形，提高自身的艺术修养。转益多师，熔铸一炉，使得吕尧臣在圆器、方器、塑器等方面的技艺老练，并开始带徒传艺。

“我對泥料要求很高。”吕尧臣说。对壶艺家来说，用什么样的泥，显然是做好一把壶的重要因素。历代紫砂大师都会通过掺和、调砂、铺砂等手段，把紫砂泥料的特性发挥出来，并达到自己所要求的色泽效果。有一次，吕尧臣到北京出差，机场大厅的水曲柳板上的天然木纹似画非画，让他眼前一亮，他想紫砂矿土被称为“五色土”，那么紫砂壶上可不可以呈现这样线条流畅的纹路呢？

回到宜兴市后，吕尧臣开始试验。可是，泥料的色彩不一样，烧成速度和缩短率就不一样，导致砂壶发生裂缝，色彩越丰厚，烧制难度越大。吕尧臣在泥料分配、烧制火候上下了苦功夫，经历了几十次失败，逐渐解决了砂壶开裂问题。经过十年探究，吕尧臣的绞泥技艺达到了心到手到、妙笔生花的境地，他的紫砂壶透露出浓浓的画中有诗的风格。例如玉屏移山壶尽展桂林山水的柔美，天际壶呈现一派大江东去的豪放，华径壶上用绞泥制造的雨花石足以乱真。吕尧臣的紫砂作品构思奇妙，注重艺术修养，寻求高雅的意趣，并将本人的人生感悟融入壶艺创造，使得紫砂壶艺从传统“文人壶”上升到哲思境地，构成了质地温润古雅、外形端秀憨厚、气韵圆畅生动、神态丰盈深远的“吕派风仪”。

艺海无涯，学无止境。吕尧臣说，中国的紫砂工艺有优异的传统，承继和立异不是唾手可得的事。我们仍要下一番苦功夫学习传统，否则立异的作品就会“变味”，还要研讨紫砂外形的特别，立异的同时不能丢弃紫砂的个性，否则就会丢失紫砂应有的艺术价值。