高校音乐教育专业钢琴教学体系建设与创新

万里莹　尚芳茗

［摘 要］ 音乐教育作为我国高校教育体系中的重要组成部分，对音乐人才的培育已经引起国家广泛重视。钢琴作为一种重要的乐器，在音乐教育中占有重要地位，但是从现实角度来看，高校音乐教育专业的钢琴教学体系存在一定的差异和不足。通过分析我国高校音乐教育专业钢琴教学体系建设现状，从人才培养以及钢琴课程的设置角度来进行分析，指出当前我国高校钢琴音乐教育存在的问题并提出对策，从多样化曲目融入、开设创作课程、培养即兴演奏能力、注重跨学科合作以及强化个别辅导和指导等几个方面提出具体的音乐教学体系创新举措，这对于推动我国钢琴创新教学发展以及实现综合型音乐人才的全面培养具有积极意义。

［关键词］ 音乐教育；钢琴教学；教学创新

［中图分类号］ J624.1    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）05-0056-03

随着社会经济的快速发展和文化水平的提高，音乐教育在我国受到了越来越多的关注和重视，音乐教育专业人才的培养已经成为高校教育的重要组成部分。钢琴作为一种重要的乐器，在音乐教育中占有重要地位。钢琴教学不仅可以培养学生的音乐素养和技能，还可以提高学生的审美能力、音乐表达能力和综合艺术素养。但是从现实角度来看，高校音乐教育专业的钢琴教学体系还存在一定的差异和不足，一些高校的钢琴教学体系还停留在传统的教学方法和模式上，缺乏创新和改革。而且随着音乐教育的发展和社会需求的变化，高校音乐教育专业需要建立适应时代需求的钢琴教学体系。因此，为了满足上述需求，高校音乐教育专业需要进行钢琴教学体系的创新研究。

一、我国高校音乐教育专业钢琴教学体系建设现状

（一）高校音乐教育专业钢琴人才培养现状

目前来看，国内高校针对音乐专业的钢琴人才培养主要采取分层模式，根据当前我国钢琴人才分层次培养分层体系，我国高校的人才培养模式划分为三个层次：第一层是国内11所专业音乐学院培养的高级钢琴演奏人才。他们的培养目标是要精进演奏技艺，广泛涉猎高难度作品，并参与国际顶级钢琴赛事，提升中国演奏家在国际上的影响力和话语权。第二层是普通高校音乐学（师范）专业培养的钢琴教育人才。他们的培养目标是具备一定的钢琴演奏能力和教学能力，能够掌握钢琴教学一般规律，有效组织课堂教学，并了解相关学科知识如教学心理学和运动生理学等。第三层是中国音乐家协会下属的省、市级键盘/钢琴专业委员会或学会培养的社会钢琴教育人才［1］。他们的培养目标是凝聚社会各阶层的钢琴演奏和教学人才，规范社会钢琴教学，繁荣社会钢琴教学市场。这种分层次培养模式可以更好地满足不同学生的需求，并且有助于提高我国钢琴人才的整体水平。通过明确各类高校的学科建设定位和人才培养要求，并实行分轨制培养，可以更加精准地培养出符合社会需求的钢琴人才。

（二）高校音乐教育专业钢琴课程教学现状

根据教育部印发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》，钢琴课程目标突出了培养学生歌曲配弹伴奏和自弹自唱的能力［2］。为了实现这一目标，各大音乐学院等综合类大学应积极开展即兴伴奏、自弹自唱和钢琴教学法课程，并设置至少两个学年的学习课时。同时，紧密结合当地中小学音乐教材，使学生能够熟练地配弹中小学音乐教材中的歌曲，从而让学生学以致用、学有所用。总的来说，目前我国大部分高校都能够根据教育部的要求，積极开展钢琴课程的教学改革，注重培养学生的配弹伴奏和自弹自唱能力，并结合当地中小学音乐教材进行教学，以使学生能够学以致用、学有所用。但是部分高校在钢琴教学方面也存在教学体系不完善的问题，无法有效完成钢琴教学要求。

（三）高校音乐教育专业钢琴教学现存不足

基于对我国高校音乐教育专业钢琴教学体系的建设实际情况进行分析，可以发现我国高校音乐教育专业钢琴教学现状存在以下问题：

1.教学内容相对传统

目前的钢琴教学体系在一些高校中仍然倾向于传统的教学内容，注重技术训练和曲目演奏，而缺乏对音乐理论、音乐历史和音乐分析等方面的综合培养［3］。传统的钢琴教学强调技巧的熟练掌握和曲目的演奏，这是非常重要的基础。然而，现代音乐教育目标强调音乐教育不仅仅是培养学生的演奏技能，还应该培养他们对音乐的理解力和艺术表达能力。但是从现实角度来看，当前我国很多高校的音乐教育实践中，仍然以传统的音乐理论教学内容为主，对于学生的音乐综合素养培养并不重视，在教学过程中学生能够学到的知识仍然主要以音乐理论的学习为主，虽然学生能够在表面上理解音乐的结构、和声和节奏等基本元素，但是从更深层次对于音乐乐理的挖掘仍然存在不足，对于钢琴的学习也存在只会弹而不明所以、不知其意的现象。

2.教学方法相对保守

在教学方法上，一些高校仍然采用传统的教学方法，如强调机械性的练习和重视纯粹的技术技能，而忽视了学生的创造性思维、音乐表达和艺术感受等方面的培养［4］。传统的钢琴教学方法通常侧重于技术训练和曲目演奏。学生需要反复练习琴键、手指的灵活性和速度，以及掌握曲目的演奏技巧。这是非常重要的基础，但单纯追求技术的熟练度可能会导致学生在音乐表达和创造性方面的欠缺。比如在教学实践中，很多高校过度强调学生基本功，这就使得学生的钢琴创造性能力发展受到打击，甚至很多学生学了十多年的钢琴，却没有相应的音乐想象力和创作能力，学生个人的艺术也没有得到充分发展，这显然是与高校的音乐教学目标背道而驰。

3.教学资源支持不足

高校钢琴教学需要充足的教学资源支持，但是从实际情况看，我国一些高校的教学资源有限，包括钢琴数量有限和教师队伍相对不足等问题［5］，这导致学生的实践机会不足，难以得到充分的指导和辅导。首先，钢琴数量有限是一个普遍存在的问题。在一些高校，学生人数众多，但钢琴的数量却无法满足所有学生的需求。这就导致了学生在实践和练习方面的时间和机会有限，难以进行充分的个人练习和演奏实践。其次，教师队伍相对不足也是普遍现状。由于高校音乐教育专业的钢琴教学需要具备高水平的教师来指导学生，但一些高校在教师数量上存在不足的情况。这导致了教师无法给予每位学生足够的个别指导和辅导，限制了学生在技巧和艺术表达方面的发展。这些问题的存在给学生的学习和发展带来了阻碍。

4.缺乏创新和个性化培养

目前的钢琴教学体系在培养学生创新能力和个性化发展方面还存在一定的不足。学生缺乏独立思考、自主学习和创作的机会，难以培养出具有独特音乐个性和创新精神的钢琴演奏家。传统的钢琴教学通常注重技术训练和曲目演奏的准确性，学生被要求熟练掌握技巧，按照规定的方式演奏曲目，这可能使他们缺乏自主创作和创新的机会。而且现有的钢琴教学体系往往过于单一，采用相似的教学方法和曲目选择，这种单一性可能限制了学生的创新能力和个性化发展。学生可能缺乏接触不同风格和类型音乐的机会，无法培养出独特的音乐个性。另外，当前的评价体系通常侧重于技术的准确性和曲目的演奏效果，忽视了学生的个人表达和创新能力。学生通常被要求按照标准化的评价标准来演奏，这可能使他们过度追求技巧和模仿，而忽视了自身的音乐想象力和创新能力的培养。

二、我国高校音乐教育专业钢琴教学体系创新举措

（一）引入多样化的曲目

传统的钢琴教学通常以古典音乐为主，但现在越来越多的高校开始引入更加多样化的曲目。教师可以选择不同风格和类型的曲目，包括古典、爵士、流行、民族音乐等。曲目的选择应根据学生的水平和兴趣，以及培养的目标进行合理安排。对于不同风格的曲目，教师可以采用不同的教学方法。例如，在古典音乐方面，可以注重技巧和乐曲的演奏准确性；在爵士音乐方面，可以注重即兴演奏和和弦进行的理解；在流行音乐方面，可以注重歌曲的伴奏和节奏感。钢琴教学中，针对不同曲目的特点和要求，教师可以针对性地进行演奏技巧的训练。例如，古典音乐中的指法、音色控制，爵士音乐中的和弦进行和即兴演奏技巧，流行音乐中的伴奏和节奏感等。

（二）开设钢琴创作课程

一些高校开设了钢琴创作课程，鼓励学生尝试创作自己的音乐作品。这样可以激发学生的创造力和独立思考能力，培养他们在音乐创作方面的能力和个性。高校可以在音乐教育专业的课程中增设钢琴创作课程，以便学生有机会学习和实践钢琴创作的技巧和知识。聘请有丰富创作经验和专业知识的教师来担任钢琴创作课程的指导教师。教师应具备良好的音乐素养和专业背景，能够引导学生在创作过程中发现和培养自己的音乐风格和创造力。课程中可以包括创作技巧的训练，如和声学、曲式分析、编曲技巧等。学生可以通过学习这些技巧，提升自己的创作水平和表达能力。学生可以将自己的创作作品提交给教师进行评析和指导，通过教师的反馈和指导，学生可以不断改进和提升自己的作品。为学生提供创作交流和演出的机会，例如举办学生创作音乐会、参加音乐节等。这样可以让学生有机会展示自己的作品，与他人交流和互动，拓宽自己的音乐视野。鼓励学生参与创作实践项目，如参与电影、舞台剧等音乐创作工作，培养学生在实际工作中的创作能力和合作能力。

（三）培养即兴演奏能力

为了培养学生的即兴演奏能力，一些高校开设了即兴演奏课程或组织即兴演奏活动。这可以帮助学生在即兴演奏中发展自己的音乐语言和表达能力，提高他们的创新能力。在钢琴教学体系中增设即兴演奏课程，让学生有机会学习和实践即兴演奏的技巧和方法。该课程可以包括即兴演奏的基本原理、和弦进行、旋律构建等内容。担任即兴演奏课程的指导教师要具备即兴演奏经验和专业知识，具备良好的即兴演奏能力和音乐素养，能够引导学生在即兴演奏中发展自己的表达能力和个人风格。针对即兴演奏的特点，教师可以进行针对性的技巧训练，如和弦进行的理解与应用、旋律构建和变奏等。通过这些训练，学生可以提升即兴演奏的能力和自信心。为学生提供即兴演奏的实践机会，例如组织即兴演奏小组或乐队，参加即兴演奏比赛或演出等。这样可以让学生在实际演奏中锻炼即兴能力，与其他音乐人互动和合作。鼓励学生积极参与即兴演奏的交流与探索，例如参加即兴演奏的研讨会、研究论文的撰写等。这样可以促进学生对即兴演奏的深入思考和理解，进一步提升他们的即兴演奏能力。通过以上具体措施，高校音乐教育专业钢琴教学体系可以培养学生的即兴演奏能力，让他们能够灵活应对不同音乐风格和情境，展现个人的表演才华和创造力。同时，也为学生的音乐职业发展提供更广阔的机会。

（四）注重跨学科合作

为了拓宽学生的视野，一些高校鼓励音乐专业的学生与其他艺术或学科领域的学生进行跨学科合作。在音乐教育专业的课程设置中，引入与其他学科相关的课程。例如，与心理学、教育学、艺术史等学科相关的课程，以拓宽学生的知识领域和视野。与其他学科的专业教师和学生开展项目合作，例如与舞蹈、戏剧、视觉艺术等专业进行联合演出或创作。通过这种合作，可以促进不同学科之间的交流与融合，提升学生的综合能力和创造力。鼓励学生在钢琴教学过程中开展与其他学科相关的研究，并撰写跨学科论文。例如，钢琴音乐与心理学、音乐教育与教育学等的关系研究，培养学生的研究能力和学科交叉思维。为学生提供跨学科导师指导，即由不同学科的专家共同指导学生的学习和研究。这样可以让学生在不同学科领域获得更全面的指导和启发，拓展自己的思维和能力。组织学科交流会和讲座，邀请不同学科的专家来分享他们的研究成果和经验。这样可以让学生了解不同学科的最新发展动态，激发学生的学习兴趣和探索欲望。鼓励学生参与跨学科实践项目，如音乐与科技的结合、音乐与社会问题的探讨等。通过实践项目，学生可以将所学的音乐知识应用到其他学科领域，培养跨学科合作和创新能力。

（五）强化个别辅导和指导

为了满足学生个性化发展的需求，一些高校提供个别辅导和指导，根据学生的特点和需求制定个性化的学习计划。在钢琴教学体系中增设个别辅导课程，为学生提供一对一的指导和辅导。这样可以根据学生的不同水平和需求，量身定制个性化的教学计划和学习方法，与学生共同制定学习计划和目标，明确学生的学习需求和发展方向。通过定期评估和反馈，及时调整学习计划，帮助学生达到预期的学习目标。在个别辅导中，重点强化学生的技术训练和演奏指导。教师可以针对学生的技术问题进行详细分析和指导，帮助他们克服困难，提升演奏水平。根据学生的兴趣和能力，共同选择适合的曲目进行学习和演奏，教师可以对曲目进行详细地解读和分析，帮助学生深入理解曲目的风格、结构和情感表达，提高演奏的艺术性和表现力。为学生提供参加演出的机会，例如校内音乐会、比赛、评选等，通过演出的实践经验和评估反馈，帮助学生全面提升演奏技巧和舞台表现力。

结   语

高校音乐教育专业钢琴教学体系的建设与创新是一个不断发展和进步的过程。通过不断探索和实践，我们可以不断改进教学方法、课程设置和教学资源，为学生提供更优质的音乐教育。建设与创新的关键在于紧跟时代的潮流和需求，适应音乐教育领域的变化和发展。同时，也需要注重个别辅导、跨学科合作、即兴演奏能力等方面的提升，以培养学生的综合素质和创造力。高校音乐教育专业钢琴教学体系的建设与创新需要教师、学生、学校和社会各界的共同努力和支持，只有形成合力，才能推动教育体系的不断进步和发展。

参考文献：

［1］ 夏青.高职音乐教育专业钢琴教学改革与学生培养［J］.教育研究，2022（01）：56-58.

［2］ 邓敏.中小学音乐教育专业钢琴集体课教学模式改革与实践研究［J］.文化产业， 2021（21）：128-129.

［3］ 袁文杰.高校音乐教育专業中钢琴课程的应用型教学模式改革［J］.音乐世界， 2023（02）：80-83.

［4］ 李歆.综合类高校音乐教育专业传统钢琴与应用钢琴一体化教学研究［J］.艺术评鉴，2023（10）：104-107.

［5］ 陈烈刚.高校音乐专业钢琴弹唱课程体系的建设与实训研究——以西南科技大学为例［J］.魅力中国，2021（31）：64-66.

（责任编辑：韩莹莹）

［收稿日期］ 2023-12-26

［作者简介］ 万里莹（1993—  ），女，许昌学院硕士研究生；尚芳茗（1992—  ），女，河南职业技术学院教师。（许昌461002；郑州  450046）