文化馆事业高质量发展语境下的美术教育探究

张志惠

摘要：文化馆是公共文化服务体系的重要组成部分，也是发展群众文化的主阵地。文化馆在开展美术教育、提高大众审美能力方面发挥着不可替代的作用。在文化馆事业高质量发展语境下，如何充分发挥文化馆职能作用，提高文化馆从业人员的专业水平和辅导能力，不断拓展美术教育空间，树立美术培训辅导服务理念，发挥好美术教育在文化馆事业中的独特作用，需要新时代文化馆人深入思考、积极探索和不懈努力。

关键词：文化馆；高质量发展；美术教育

文化馆作为最贴近群众生活的公益性文化事业机构，是公共文化服务体系的重要组成部分，也是建设发展群众文化的主阵地。近年来，文化馆在开展美术活动、提高大众审美方面发挥了不可或缺的作用。充分发挥文化馆的美术辅导职能不仅需要提高文化馆工作人员的专业水平和辅导能力，还需要丰富美术辅导样式与途径，只有这样才能不断提升服务质量，更好地指引群众文化。笔者就美术教育在文化馆事业中的独特作用、存在问题以及有效的应对策略，提出几点思考，为推进文化馆美术教育高质量发展提供借鉴。

一、美术教育在文化馆事业中的独特作用

近年来，我国政府高度重视公共文化服务体系的建设。文化馆作为政府的核心职能部门，是建设群众文化的主阵地。美术教育是艺术领域的重要组成部分，更是公共文化建设的重要方面。在公共文化服务体系的构建中，美术教育具有不可替代的作用。

（一）丰富地方文化内涵

文化馆具有广泛的群众基础，既能深入挖掘丰富的地方文化资源，又能在挖掘与发现地方文化资源中进行多种艺术形式的创新、发展和宣传，从而达到对地方优秀传统文化进行保护、弘扬、传承的目的。例如，文化馆可以通过教授地方传统艺术形式、技法和风格，传承和弘扬地方优秀文化。学员通过学习绘画、雕塑、剪纸等传统手工艺，深入了解地方的艺术历史和传统文化，增强对地方文化的认同和自豪感。文化馆可以组织地方美术作品展览，展示当地艺术家的创作成果以及地方特色艺术作品。这不仅可以提升地方艺术家的知名度和影响力，还能够展示地方艺术的风貌和特点，促进地方文化的发展和推广。

通过美术教育和特色展览与活动，学员能够培养艺术创作的能力和创新精神，表达自己对地方文化的理解和感受，创作出具有地方特色的艺术作品，丰富地方文化的内涵和表达方式。此外，美术教育和特色展览与活动有利于培养具有地方特色的艺术家，进而打造地方文化品牌，为地方文化活动和节日庆典提供丰富的艺术样式，为地方的文化活动增添色彩和魅力。

（二）提升大众审美能力

文化馆本身具有显著的审美教育功能与职能优势，通过教育和引导，文化馆能培养公众对艺术的欣赏和理解能力，提高审美水平和艺术素养，还能培养公众对艺术作品的欣赏和评价能力，使其能够独立思考、客观评判艺术作品的价值，开阔审美视野，提升审美素养。

（三）丰富公共文化服务样式

文化馆可以开展多样化的美术教育项目，包括绘画、雕塑、艺术展览、艺术家讲座、创意工坊等，为公众提供丰富多样的艺术体验和学习机会。在开展美术活动时，文化馆必须结合当地实际情况，针对不同的审美教育对象开展不同层次的美术培训活动，比如少儿美术培训，文化馆可以增加多元化的美术体验和互动机会，诸如泥塑、扎染、布艺和剪纸，激发儿童的创造力和艺术兴趣，释放孩子们的天性。这些都可以丰富公共文化服务的形式和内容，以发挥文化馆美术教育的引领作用。

二、文化馆美术教育的现存问题

目前，在美术教育方面，文化馆存在以下三方面的问题。

（一）教育理念相对落后

在文化馆工作体系中，美术教育活动有着独特地位，对于文化馆整体发展具有重要意义。虽然经过多年发展，美术实践教育活动已经取得了很大进步，但部分文化馆美术教育仍受传统教育观念的影响，注重知识传授和技巧训练，缺乏对个体创造力和综合能力的培养。由于缺乏与时代进程和群众需求的契合，教育理念未能及时与社会和艺术发展同步更新，未能适应当代艺术教育的多元化和创新性要求。

（二）专业师资队伍较为薄弱

群众或者美术爱好者只有通过专业性的技术指导才能使自己的美术水平得到综合性的提高，在此过程中美术辅导老师的专业技术水平和实践经验就显得尤为重要。目前，各级文化馆的美术师资队伍存在专业教师数量不足、教育背景和艺术实践经验不足等问题，难以满足多样化的教育需求。部分文化馆缺乏师资培训、发展计划和终身学习机制与意识，导致师资队伍的教育水平和教学能力无法得到提升。

（三）教学模式比较单一

目前，我国大部分文化館的美术教育活动还是采用单一的方式进行，过于注重传统的面授教学模式，缺乏与时俱进的现代教育技术和资源的应用，并且教学内容也较为单一，缺乏个性化和综合化的教学模式，无法满足不同学生的需求。例如，传统的展厅展示已经不能足够吸引受众群体的注意力，导致展览无法达到预期效果。

三、文化馆美术教育高质量实施的方式

针对文化馆在美术教育方面遇到的问题，笔者提出了促进美术教育高质量实施的方式。

（一）立足高质量发展，建立多元化的美术教育体系

第一，教育内容的多元化。为实现美术教育的高质量发展，文化馆可以根据美术教育的需求，进行实践模式的转变。首先，文化馆可以设计丰富多样的课程内容，涵盖不同艺术形式、风格和技法，满足不同学员的兴趣和需求。其次，文化馆可以引入跨学科的内容，融合艺术与科学、历史、哲学等领域的知识，拓宽学员的艺术视野和思维方式。最后，文化馆可以强调美术创造力和自主性培养，鼓励学员多进行艺术欣赏活动和绘画创作，培养其艺术鉴赏和绘画创作能力。

第二，教育方法的多样化。为提供多样化的学习体验和培养学员的综合能力，文化馆可以根据课程内容的特点，结合面授和在线教学，利用现代技术手段提供远程教学、虚拟实践等形式，拓展学员的学习途径和机会。例如引入艺术家讲座、工作坊、实地考察等活动，提供与专业艺术家互动的机会，激发学员的艺术灵感和创造力。

第三，教育评价的标准化。为确保教育评价的公正性和科学性，文化馆可以制定明确的美术教育评价标准和指标，包括学员的作品评价、课堂表现评价、学习成果评价等，确保评价的客观性和准确性。文化馆还可以引入多元化的评价方式，如综合评价、自评互评、作品展示等形式，综合考量学生的艺术表现、批判思维和创造力等方面。

（二）坚持以人为本，加强专业师资队伍建設

为提高文化馆美术教育的质量和水平，加强专业师资队伍建设至关重要。通过加强专业师资队伍建设，文化馆可以拥有更具专业素养和教学经验的教师团队，为群众提供更优质的美术教育服务，推动文化馆美术教育的高质量发展。一是要提供专业发展机会。文化馆应为美术教师提供专业培训、学术研讨和交流的机会，不断更新他们的教育理念、教学方法和艺术知识。通过持续的专业发展，提高师资队伍的专业素养和教学水平。二是要建立导师制度。文化馆应邀请经验丰富的美术教育导师培训指导新教师，帮助他们快速适应教学工作并提升专业能力。导师制度可以促进师资队伍的交流与合作，加强经验传承和专业指导。三是要加强团队合作和交流。文化馆应鼓励师资队伍进行团队合作和交流，建立教师共同研究、资源共享和教学反馈的机制。通过互相学习和借鉴，不断提高教学水平，形成良好的师资队伍协作氛围。

（三）着眼全民艺术普及，推进数字化美术教育

为实现全民艺术普及并提高美术教育的普及率和覆盖范围，文化馆可以借助数字化技术推进美术教育，增加群众的参与感与互动性。首先，构建在线学习平台。文化馆可以建立一个数字化的美术教育平台，提供在线课程、教学资源、学习社区等功能，让更多人可以随时随地通过互联网进行美术学习，突破时间和空间的限制，扩大文化馆美术教育的受众群体。其次，制作数字化教学内容。文化馆可以开发数字化的美术教学内容，如视频教学、交互式课件、在线练习、答疑互动等，通过多媒体和互动性的方式提供更具吸引力和趣味性的学习体验，有助于激发学员的学习兴趣。再次，推广虚拟现实（VR）技术。文化馆可以利用虚拟现实技术（VR）创造沉浸式的艺术体验，让学生能够身临其境地参观艺术展览（如观赏名画），并提供互动式的创作环境。VR技术可以大大丰富美术教育的形式和内容，增强学员的学习体验和艺术理解。最后，开展线上艺术活动。文化馆可以组织线上艺术比赛、展览和讲座等活动，促进学员的艺术创作和批判性美术思维能力的培养。数字化美术教育可以突破时间、空间和资源的限制，让更多人享受到优质的美术教育服务，为美术教育带来更多可能性，从而推动全民艺术普及。

四、结语

走进新时代，人民群众渴望享受到更加优质的公共文化产品和服务。如何满足人民群众的文化需求，开展艺术精品特别是群众艺术精品的普及，提升公共文化服务的质量和档次，并引导人民群众进一步提升审美能力和创造力，是值得文化馆认真思考的。

（浙江省绍兴市文化馆）

参考文献

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