当代绘画中的极简主义风格

石依可

摘 要：在二十世纪的美国兴起了一种新的艺术流派——极简主义（Minimalism），也被称为极少主义（Minimalism Art）。极简主义绘画在漫长的历史进程中不断被定义和更新。在不同时代的绘画中极简主义的表现形式也大不相同。极简主义绘画中的具象性和形而上的因素较少，反之更强调给观者带来的视觉直观性和直观的情感体验。在极简主义绘画作品中，有很多都运用到了硬边几何形或者线条来突出整体画面的构图特色，在画面上运用颜色较为强烈、朦胧或用纯色对背景进行填充。极简主义绘画的表现手法与用色相互呼应、相互融合、相互衬托。纯粹、纯净、简洁、均匀、对比是很多极简主义绘画作品所追求的艺术效果。在繁杂的世界中学会不断地放空自己，在放空自己的同时也要理性地看待整个繁杂的世界。简洁而又不简单的构图和精心斟酌的用色使得极简主义绘画更具有特色。通过画面来传达简单纯粹却又不失个性的直观感受，将极简主义的精粹充分表达出来，构图用色讲究且不失个性。

关键词：极简主义绘画；广泛性；多样性；直观性

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）07-00-03

一、极简主义绘画广泛性的概述

“极简主义”这个理论最开始是在《艺术的体系与辩证法》中由格雷厄姆提出。德国建筑师密斯·凡德罗提出了“少即是多”的观点，他也是极简主义的先驱。艺术形式相互影响也相互促进，极简主义受法国立体主义、俄国至上主义以及荷兰新造型主义影响，并将俄罗斯理性的至上主义与包豪斯冷静的现代主义相结合，形成了独一无二的艺术表现方式。

极简主义绘画广泛性的历史缘故在于在漫长的历史进程中，绘画的定义在不断地被更新着。古埃及艺术是最古老的文明之一，古埃及艺术有着理想化主义的写实风格，有严格的规范，如正面律。从文艺复兴到超现实主义再到现在的当代绘画，绘画艺术在不断地被革新，风格各异的绘画也不断地涌现。

极简主义绘画风格自20世纪80年代开始盛行以来，这种极简主义的风格形成标志着形式主义走向顶峰，进而不断地走向形式唯美主义。随着人们审美的需求变化，对美的要求不断提高，极简主义已经不仅限于单一的理论结果，简约的画面使观者从视觉到精神领域都有一种返璞归真的回归感。在新的意识形态和新的艺术形式的推进下，极简主义的艺术家用更加简洁的手法让画面更加直观。极简主义作为美学的一种，其简单的形式下所包含的内容既复杂又深刻[1]。

二、极简主义绘画多样性的具体表现

（一）表现手法在极简主义绘画中的多样性

极简主义绘画虽然追求簡洁但其表现手法却有很多种。罗伯特·曼戈尔德热衷于理念的酝酿，将各个部分组合成一个整体是他所着迷的地方，他同时也喜欢一些幻象的要素。他绝大多数的画面都保持着高度激变的状态，创作手法也十分独特，他时常以喷画的方式制作成木版画或者布面画。总之，罗伯特·曼戈尔德的创作手法大多是以喷画为主，是他作品很大的一个特点。

极简主义绘画还有非常多的表现手法，美国的一个艺术家罗伯特·雷曼（Robert Ryman）是极简主义绘画中主要的艺术家之一，他的作品大多以白色为主色调并且尺幅大多都是正方形。他在金属、复合材料等不同的材质上进行作画，使用的材料也很多，如油画棒、丙烯、乙烯、胶水和石墨等。在他的作品中，观者可以深刻地感受到空间和画面所带来的视觉效果。总之，罗伯特·雷曼的创作手法多种多样并且运用的材料也非常多样，观者能感受到技艺的高超。极简主义艺术家在表现手法上是非常多元化的，主要体现在对材料质感的选择、材料性质的选择和材料本身所具有的视觉感受，许多在日常生活中常见的物品都可以被艺术家使用，并赋予新的隐喻思想和文化底蕴。极简主义在一定程度上拓宽了艺术家对材料的使用领域，同时也赋予了艺术更多的可能性。艺术不仅可以用传统颜料和笔刷勾勒，还可以用多种材料来传达思想主张。而今进入数字信息化时代，便捷的网络与众多的应用软件出现，数字绘画便呈现在大众面前。例如，“英国艺术教父”大卫·霍克尼，自2009年开始，在电子设备上进行绘画创作，电子设备的屏幕使颜色更加鲜艳也更加纯粹，使画面更具有一种全新的视觉体验，并且数字绘画可以印刷在不同大小和不同材质的材料上。这种全新的绘画方式也能即兴地记录下绘画者的灵感与想象。数字绘画可预见的随机效果本质上是沿用极简主义的处理手法，也为更多的艺术家提供了选择不同的画面效果的可能性[2]。

（二）色调的多样性在极简主义绘画中的体现

在极简主义绘画作品中，有很多不同的色调。埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）擅长用既鲜艳又明亮的颜色进行创作，进而带给观看者一种刺眼的效果，以此来达到视觉上较强的冲击力。他的绘画作品多以明亮艳丽的纯色和黑色、白色、灰色的微妙变化在网格里构成的几何形或者以不规则的形状直接完成绘画。鲜亮的颜色是埃斯沃兹·凯利在极简主义绘画中的一个主要的绘画特色和风格。除了鲜明的颜色外，奥利维尔·莫塞（Olivier Mosset）的作品则更加强调符号的变化和单色的颜色搭配。就传统绘画而言，传统绘画的画面往往更追求画面元素的多少，追求颜色的丰富以及笔触之间的关系。相反，奥利维尔·莫塞打破了传统画法的禁锢，他一直保持着对绘画的热情，坚持创作严格的单色绘画作品，秉持着实验性和开放性的态度，不断寻找新的材料、新的艺术语言、新的绘画场景[3]。

极简主义绘画作品的色调变化丰富多彩，而并非简单的虚空，每个艺术家都有其各自的绘画风格和特征。有擅长色彩纯度较低的，也有擅长鲜亮颜色的，他们都始终坚持着自身的绘画语言特色，不断地在极简主义绘画道路上创新和探索。许多极简主义艺术家都是以平涂的手法来传达艺术情感，大多都以纯色或者黑白色调来完成作品，运用对比色或邻近色来营造出画面氛围，在画面形式感的基础上赋予色彩最原始的生命力。在极简主义绘画不断发展的历程中，荧光色也开始被艺术家使用。荧光色的使用更进一步拓展了色彩的色域，同时也带给了观者更大的视觉冲击力，使现代都市的“光感”淋漓尽致地体现在画面中，之所以会有更多的艺术家使用荧光色，这都和时代环境和历史背景有着密切的关系。不论是画面的色彩语言还是艺术家的审美趣味，都能与日常生活中随处可见的图像相关联[4]。

三、极简主义绘画风格对观者的影响

（一）对观者视觉的直观影响

极简主义绘画常以简洁、纯粹、去繁、提炼为主，在画面中，极简主义绘画打破了传统绘画中的丰盈和充实，从传统绘画丰富饱满的视觉感中跳了出来。极简主义绘画非常重视画面的视觉效果，通过使用不同的表现手法进而达到作者本身想要传达的艺术理念，让观赏者能有一个很强烈的视觉体验。

意大利艺术家奥古斯提诺·波拿卢密（Agostino Bonalumi）的创作利用了绘画空间拓展的手法，将画布绷成形状不一的造型，并在异形画布上作画。奥古斯提诺·波拿卢密的艺术作品摆脱了二维绘画的束缚，利用其他材料将画面不断拓展成三维的视觉效果，给观赏者一种眼前一亮的感受。他的作品仿佛即将从画面中冲出来，静中带着动势，而动势却又被静所限制。新颖的画面、独特的表现方式、创新的思维模式是奥古斯提诺·波拿卢密作品的一大特色。极简主义绘画不仅限于在四方四正的画布上进行作画，还能改造成形态各异的形式结构。德国极简主义艺术家Imi Knoebel就将雕塑和绘画很巧妙地融合在一起，将画面分割成形态各异的图案，使用不同的结构、不同的颜色、不同的材料营造出一种特殊风格的画面。他的画面往往带给人一种精简、独特、强有力的画面语言感染力，他的画面颜色饱和度相对较高，纯粹的感知和抽象的表达是他独特的创作理念。视觉往往能第一时间传递给大脑最真实的感受，因此，画面的直观感受是很重要的，能留给观者一个十分重要的第一印象[5]。

从整个极简主义绘画的发展中来看，乔什·斯珀林的作品极具特色，他从60年代和70年代的极简主义绘画语言中不断总结，最终用分层的画布来进行创作。作品的底板是制作复杂的胶合板，在画布上不断拉伸并且达到饱和状态，有的时候甚至用冲突的色彩来进行创作。他的作品大多为三维空间，模糊了雕塑和绘画之间的界限，也模糊掉了物体和图像的界限。层层叠压的画面也让观者眼前一亮，不可抵挡的创新思维方式让人叹为观止。极简主义能够更清楚地传递艺术理念，用最基本的元素来演绎艺术，让观者能够第一时间知道艺术家想要表达的情感与思想，强烈的视觉效果与空间层次能够带来一种简约而不简单的艺术效果，没有烦琐的形式与复杂的装饰反倒能够更直接地被观者所接受[6]。

（二）对观者情感体验的直接影响

情感体验（Affective Experience）指的是个体对某种事物、体验、情感的内部感受，在绘画艺术创作中所指的是艺术家设身处地通过作品来传达自己内心所渴望表达的情感和内心世界，以此让观者直接体验和融入自己的艺术创作中，而观者对作品本身的这种直观感受就是艺术家想要表达的东西。不同的艺术作品给不同的观看者都能带来不同的心理体验。

作者通过画面来传达自己对客观事物的感受，每个作者都有其不同的表现手法，这些独特的绘画语言形成丰富的语言世界和情感体验，进而才能打动观者，并引起观者的共鸣。在新时代背景和科技不断进步的当下，人们的生活观念也随之发生变化，极简主义所带来的视觉感受也更能被大众所接受[7]。

四、极简主义绘画的启示和意义

（一）极简主义绘画的启示

随着社会的不断变革，人们对艺术的追求也不断增加，其范畴和风格也有很大变化。写实主义、抽象主义、极简主义等都是绘画的不同展现形式，极简主义作为美学的一种，广泛地被人们所喜爱，其原因不仅仅是画面带来的视觉和精神享受，也和当代快节奏生活产生鲜明的对比，正所谓“少即是多”，看似空泛的画面实则蕴含着独特层次的美感。多留心画面带给自身的感受，不断提高自身画面感受力，提高审美能力。极简主义绘画多用几何形状来概括具体的形象，具象和抽象的艺术形式不再满足于极简主义艺术家，进而追求外形之间的内在联系，将具体的形象归纳总结出点线面等概括性的元素，让画面之间的构成变得有迹可循，进而去体现更多意向的元素。抽象和简约的画面反映的不再是客观的物体，更多地体现的是艺术家的精神世界。极简主义艺术家努力增强自身感受力，放开思维，敢于思考问题和尝试不同的材料和风格，感受画面带给大众的感受，绘画艺术没有边界，这就要求艺术家不断地从旧思维中跳出来思考问题[8]。

（二）极简主义绘画的意义

受第二次世界大战后工业化的冲击，极简主义是20世纪现代艺术的重要流派之一，极简主义的出现无疑是在社会环境的大背景下艺术家对资本主义现代文明的深刻反思，并通过艺术来表达情感。战后经济复苏，人们的生活方式和思维方式都发生了变化，这促使艺术也随之改变。当下的现代社会已处于高频率、快节奏、满负荷的状态，因此社会现状便影响到艺术领域，使得过度修饰的画面显得繁杂，更容易使人视觉疲劳。为此，极简主义的那种简单、纯粹、自然的风格成为众多人的青睐。

极简主义是现代主义与后现代主义的分水岭，是思维、材料、色彩和形式的简化，也将思维情绪表达得更加直接明了。不断转变思维、提高审美能力、增强对艺术的品鉴能力，从每一幅创作中汲取精华，为我所用，对当代绘画的理解变得日益深刻，同时也提高对极简主义绘画的关注度，其中包括极简主义绘画的广泛性、多样性、直观性。在学习的过程中不断提升自我能力、不断发掘新材料、不断寻找新的表现手法，而不局限于某种表现手法。用合適的表现手法和恰到好处的方式把心中所想表达出来的艺术才是最打动人的。在繁杂的世界中学会不断地放空自己，在放空自己的同时也要理性地看待整个繁杂的世界。简洁而又不简单的艺术和精心斟酌的用色使得极简主义绘画更具有特色。通过画面来传达简单纯粹却又不失个性的直观感受，充分表达极简主义的精粹。

参考文献：

[1]克莱门特·格林伯格.艺术与文化[M].桂林：广西师范大学出版社，2016.

[2]威尔·贡培兹.现代艺术150年[M].桂林：广西师范大学出版社，2017.

[3]陈洛加.外国美术史[M].重庆：西南师范大学出版社，2005.

[4]安德鲁·格雷厄姆-迪克逊.DK 艺术博物馆：世界名作全景导读[M].北京：北京美术摄影出版社，2021.

[5][英]E.H.贡布里希，著.艺术与错觉——图画再现的心理学研究[M].杨成凯，李本正，范景中，译.南宁：广西美术出版社，2015.

[6][英]贡布里希，[美]朱利安·霍赫伯格，[美]麦克斯·布莱克，著.艺术、知觉与现实[M].钱丽娟，译.重庆：西南师范大学出版社，2015.

[7]陈玉.基于极简主义浅析扁平化插画风格[J].大众文艺，2021（09）：43-44.

[8]詹姆斯·迈耶，李云.极简主义运动的兴起[J].装饰，2014（10）：12-19.