美术设计在影视动画中的运用实践

武智伟

摘 要：社会经济水平的日益增长，人们生活质量的不断提高，视觉审美也发生了翻天覆地的变化。随着科学技术逐渐成熟，新媒体技术在各个行业中得到广泛运用，为影视动画行业的发展注入动力，迎来新的发展机遇，使影视动画行业的发展趋势向着更高效的方向转变，尽可能满足广大人民群众的精神需求，达到预期的审美效果。美术是影视动画制作的关键要素，不仅增强影视动画的艺术表现形式，还能促进影视动画风格完善，有利于影视动画作品情感丰富，与广大群众产生强烈的情感共鸣，突出影视动画作品的内涵与艺术价值，不断感染鉴赏者。为此，本文对美术设计在影视动画中的运用进行分析与探索，以供参考。

关键词：美术设计；影视动画；运用

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）06-00-03

新时代下，人们生活质量逐步提高，其精神需求也在有所改变，进而对影视动画行业的发展与进步产生很大影响。科学技术日益成熟，新媒体技术随之更新换代，影视动画制作质量和水平迅速提高。影视动画作为媒体行业发展的重要产业，涉及许多工作内容，其中包含影视3D动画、特效创意等，借助不同类型艺术制作软件，以三维数字影像技术为代表，使整体的艺术观赏效果逐步提高，给人们带来焕然一新的感觉。不仅如此，电脑软件升级次数增加，从根源减少制作产生的成本损失，缩短工作时间，使制作质量有所提高。这一目标的达成离不开美术设计的支撑，充分体现出其在影视动画中的重要性。

一、影视动画的特征

影视动画是新媒体时代的新产物，其中涵盖了许多先进设计技术、电子元素等，广受广大群众的喜爱。随着人们视觉审美水平的提升，对影视动画行业制作产品提出更高要求，具体是由前沿技术和艺术的高强度融合，采用不同技术手段制作成一个个高质量影视动画作品，在观看中突出其艺术魅力，缓解人们的内心压力，达到使人轻松愉悦的艺术效果[1]。

二、美术设计在影视动画中的重要性

（一）提高影视动画作品的质量

美术设计本身具有主观性和广泛性，这就要求设计人员采用新颖独特的美术技巧和方法，以主观观点融入作品当中，具象化直观表达出作者创作的思想观念和情感想法，制定出高水平的艺术设计方案，随后直观向观众展示出作品，吸引广大群众的关注，根据群众的反馈和意见调整日后的作品设计风格，理解艺术作品的内涵和要点。针对影视动画制作人员来说，美术设计必须结合影视动画的制作要点和环境要求，利用丰富多彩的情节变化，突出艺术作品的色彩和形态，使整个影视动画效果和情节内容完整呈现出来，在保障影视动画作品的质量的情况下，合理运用美术设计，表现出艺术作品的完整性和多样性，给广大群众带来不一样的视觉审美，打造直观新颖的观影效果，大幅度提高影视动画作品质量，在社会和行业中提高影响力。另外，美术设计本身具有现实性和综合性，利用不同形式的写实手法，向观众直观呈现出多样化的动画场景，促使影视动画创作风格和展现氛围有了不一样的视觉色彩，日渐呈现出戏剧化一面，让影视动画作品与其他作品形成鲜明对比，成为行业中的经典代表作，进而不断影响观众的内心和情感[2]。

（二）提升影视动画作品的艺术层次感

美术设计在影视动画作品制作中具有不一样的应用效果，在使用中充分彰显出其优势和独特的艺术魅力，而这一特点引起设计人员的高度重视，采用多元化艺术创作工艺和手法，打造形态各异的美术形象，丰富艺术情感表达形式，让整个影视动画作品的艺术层次感有所改变。具体而言，首先，美术设计的过程能够完全符合影视动画创作者的情感和思维。与此同时，在制作影视动画作品过程中，除了讲究手法和技巧，也要对核心要素有极为苛刻的要求，特意强调人物形象、场景布局、色彩搭配等一致，与作品的表达意象统一，大幅度提高影视动画作品的视觉效果，带来多样化的视觉印象，为观众呈现出整体的视觉观感，不断丰富审美体验，增加渲染力和情感影响力。其次，通过美术设计打造立体化且真实性强的影视动画艺术形象。一方面是为了激发影视动画行业开发人员的灵感，开发出形态各异的文化创意产品；另一方面，通过高质量作品观赏给观众留下深刻的印象。不仅如此，影视动画作品与其他类型的艺术作品有所不同，借助丰富的故事情节提高观众黏合度，能够让影视动画作品层次感更加强烈，对其传播和高质量发展起到积极影响。最后，美术设计的应用，為影视动画作品文化传播形式创造有利条件，使其风格以及类型逐渐多样化。比如，将中华传统文化通过美术设计融入影视动画作品中，在文化的引导下不断传播中国传统精髓，与广大群众产生强烈的情感共鸣，大大提高作品的影响力，潜移默化地丰富观众的情感体验，带给他们独特且新颖的视觉感受。

（三）提高影视动画作品的表现力

美术设计是艺术表达一种专业设计行为，同样是美术设计工作者凭借丰富的灵感和脑力活动制作的针对性设计方案，由专业负责机构借助多样化技术打造丰富艺术视觉效果，真正在欣赏中体现出可视化和直观化。为此，在影视动画制作中，美术设计工作者秉着科学、规范的原则，耐心分析与钻研作品中包含的关键要素，例如人物设定、场景布局等，真正增强影视动画作品的渲染力，无形中影响着观众情感思想。与此同时，美术设计工作者也要仔细观察作品细节，将影视 动画中涉及的重点内容与美术设计相关联，有目的地突出影视动画作品主题背景，避免影视动画中在日后处理环节出现不同问题，影响作品质量和视觉效果[3]。

（四）关联影视动画作品的风格和视觉效果

美术设计在影视动画作品制作中占据很重要地位，直接关乎作品的风格方向，其中以造型、画风、创作背景等为主。在影视动画作品日常创作中，美术设计风格的确定起到决定性作用，根本原因在于美术设计在其中的地位日渐显现，尤其是其风格对作品后期的视觉展示有所影响，还有可能与影视动画作品的艺术风格以及情节设定存在紧密联系，甚至对影视动画作品的情节变化和故事发展有了明确的指导方向，在其中取得必然关联。所以，在影视动画作品设计中，作者应当对美术设计加以关注，以自己当时的情感视角出发，确定最终的影视动画作品风格，并且对场景布局、角色选定、色彩搭配等进行深层思考，与美术设计的风格取向完全统一。只有在风格方面有了全面保障，才能在设计中确定最终的影视动画作品主题，博得观众的欣赏与喜爱，满足他们对艺术作品的审美需求。

三、美术设计在影视动画中的运用实践

（一）场景设计

场景布局是影视动画作品创作的重点要素，只有确定场景符合标准，才能保障动画情节流畅，吸引观众的眼球。与此同时，动画角色的设定也要借助场景发挥，决定人物角色的行为特点，为其创造相应的空间环境，打造真實且全面的空间氛围。造型设计也是影视动画中的组成要素，需要美术设计的支撑，有利于场景与影视动画的主题、情节达成一致，特别是场景长期受到故事情节的带动，将故事中所出现的各种因素以及所要面对的环境利用艺术化创作手段直观展示出来，不断改变观众的思想，使他们的心理逐渐发生变化，丰富观赏体验，并且在此基础上运用场景信息进行二次创作，呈现出不一样的视觉效果。观众的视觉体验和心理感知必然会受到作品场景空间的影响，这需要设计者从影视心理学理论出发，优化调整场景设计，打造多样化的场景造型，对观众的视觉产生强烈冲击，随后传输作品的宗旨以及主题思想，让观众对该作品有了深刻印象，切实体会到创作者想要表达的思想情感[4]。

动画角色在作品画面中的表现逻辑与影视动画中的空间构架形同一致。从狭义角度分析，里面所涉及的任何一个动作从始至终都能清楚体现出空间含义以及内涵，呈现出基本理论概念。所以，如若动画角色的动作幅度不明显，影视动画的空间构造也会随之变小。此时角色的运动幅度在其中起到一定的决定性作用，而且作品的背景动画的透视度同样会存在些许区别，这也是美术设计中必须慎重思考的核心要点。要想让动画作品展示出高质量的整体效果，美术设计工作者必须时刻观察作品的空间布局和构造，掌握影视动画作品的整体规律与特点，如角色在场景中以纵向视觉的角度直接迈入20步，但从实际角度来看只有10步，那么能够表现出纵深效果已经达到了预期要求。这就强调美术设计人员必须以实际需求为依据，侧重把控人物角色和场景设定的紧密关系，尽可能地体现出透视性效果，大幅度增强作品的感染力和影响力，可以在短时间内吸引观众注意力，对作品的情节产生强烈共鸣。在营造故事情节和人物思想情感的氛围时，场景在其中起到很大的促进作用，而且一个合理且高效的场景设计有助于故事情节发生很大的变化，使人物形象更加丰富多样，在情节表现中体现出其独特的性格特点。

（二）角色造型

影视动画中的角色造型是直接关乎作品质量的核心要素，设计工作人员合理采用不同的特征确定角色性格，从服装、长相、配饰等方面出发，从旁观者角度看待角色性格，同时也能对其产生强烈的印象，通过观赏了解到作品的风格[5]。

角色造型设计以模板基础理论作为依据，让观众直观联想以往作品，产生强烈的视觉回忆，让观众利用眼前所呈现的影像与脑海中的影像相融合，明确分辨动画所展示的人物角色。待作品制作结束后，经过反复推敲与完善，使观众的艺术审美水平有了一定的提高，侧重对角色造型设计提出更高要求。在角色性格特点固定之后，美术设计人员以影像为核心，通过感官刺激，让广大群众能够精准分辨人物形象。美术设计人员本身具有专业能力，对造型控制有着苛刻要求，并且在设计过程中会灵活运用新颖创意思维，从不同视角整合与创新艺术元素，逐渐对角色形象有了综合归纳与设计，及时缓解人们在观赏过程中产生的不良反应，如陌生心理和疏离感，而情感互动的渗透能够有效拉近人们与动画角色的距离，使二者相互促进。所以，在角色造型设计环节中，必须对设计人员提出专业性要求，依据相关的造型设计原理，方便观众认识与了解，大大提高辨识度。

（三）色彩搭配

色彩调配是影视动画创作的重点要素，在作品欣赏中能够直接对观众的心理和情绪造成极大影响，合理的色彩搭配可以不断提高影视动画作品的质量，增添丰富的视觉体验，带来不一样的视觉效果，可以在无形中带领观众全身心投入故事中，不断吸引他们的专注力。人们在一个特定的环境下经过长期沉浸容易形成思维定式，特别是在看到丰富多彩的颜色之后，也会因自己的情感和联想出现不同的思维反差，引起各种理解与认知，但这一现象的出现对后期的情节发展造成的影响不大，而且这也是人们对颜色产生的共同感知反应。比如，在日常生活中，不同的颜色代表着不同的情绪、氛围，内涵有所差异，所以色彩的认知可以对人们的思想和情感产生极大影响，有效调动他们的生活经验，让人们在特定的颜色中进入相应的情绪氛围。与此同时，人的亲身体会在原有的情绪波动下出现了明显变化，而且超出了色彩本身的发展范围，具体是依靠人们的想象力，产生独特的情绪变化[6]。

观众对色彩的认知体验除了受到外界的影响之外，同样也会对自身产生很大反应，特别是在自身需求和自然生活环境的不同等状况下，让观众在观看动画的过程中情绪和心理出现了明显变化。影视动画本身是缓解人们压力、调整情绪的一种娱乐形式，为此对设计人员的颜色搭配提出专业要求，以满足观众的内心需求和心理情绪为基础，充分发挥其作用，突出影视动画作品的欣赏价值。比如，动画电影《至爱梵高·星空之谜》中，内容整合了大量著名画师的手绘油画，每一幅油画的层次感出现了鲜明对比，使整体的内容情节丰富多彩，再加上许多画师在颜色搭配中借鉴了梵·高的艺术创作特点和灵感，在作品呈现中不断拉近观众和故事主人公的空间距离，为整个动画故事明确基调。在观看过程中，观众会根据故事情节的演变，使设计人员借助色彩强化作品风格，打造独一无二的影片氛围，激发观众的好奇心，从而在深度观看中有了强烈的情感触动。

近年来，科学技术日益成熟完善，新媒体技术也在更新换代，影视动画行业为了与时俱进，离不开现代各种技术的支撑，为此在影视动画作品制作中，对制作条件和制作要求提出高标准，尤其是在作品风格、制作水准等方面具有苛刻要求。现如今，人们的视觉审美水平有了很大的进步，影视动画行业为了吸引更多的群众支持，满足他们的艺术审美需求至关重要，将美术设计应用其中，通过不同的美术制作工艺，以及民族文化特色的渗透，使影视动画视觉效果更加新颖，吸引许多新的观众，进而对该行业有了清晰的了解与认识，同时为影视动画行业的健康发展注入新鲜活力，推动其高质量发展。

参考文献：

[1]陈达.中国皮影元素在影视动画中的应用——以《铁扇公主》为例[J].中国民族博览，2022（17）：152-155.

[2]郭沛迪.造型艺术影响下的影视动画美术设计探讨[J].参花（下），2022（09）：92-94.

[3]左思，赵忠波.新时代VR动画与三维动画美术设计的创作结构研究[J].美术教育研究，2021（17）：110-111.

[4]何沛鸿.美术设计在影视动画中的实践运用探讨[J].大众文艺，2021（08）：77-78.

[5]关忠鹏.如何实现影视动画造型设计产业化有效发展[J].艺术大观，2020（18）：63-64.

[6]李峰.浅析影视动画艺术中的美术设计与表现[J].美术教育研究，2019（05）：87-88.