套色木刻版画印刷顺序对色彩呈现的影响

摘 要：针对套色木刻版画印刷顺序对画面色彩呈现的影响进行探讨，通过实践与对比分析，发现印刷次序对色彩效果具有显著影响，进而塑造出独特的视觉体验。揭示色彩混合与色彩层次之间的紧密联系、相互作用，共同增强画面的色彩深度和丰富性。合理的色彩混合能提升色彩层次感，而精心的色彩层次设计能优化色彩混合效果，以更准确地传达创作者的情感与意图。因此，在套色木刻版画创作中，对印刷顺序的考量与调整至关重要，有利于确保作品以最佳色彩状态呈现给观众。

关键词：套色木刻版画；印刷顺序；色彩混合；色彩层次

一、套色木刻版画的概念

套色木刻版画作为版画的重要分支，具有独特的韵味和魅力，其又分为水印木刻与油印木刻。它们区别在于：油印木刻版画采用油性颜料进行印制，色彩浓重，富有层次感，强调色彩调和与情感表达；水印木刻版画则是通过水性颜料来进行，展现出东方韵味与柔美。因其颜料性质的不同，所以在制作方法、印刷工具以及材料的选择上也有所不同[1]。本文将重点对油印套色木刻版画的印刷进行探究。

套色木刻版画又分为多版套色与绝版套色，早期以多版套色为主。在经历了漫长的发展后，在20世纪80年代，绝版油印套色木刻版画开始逐渐兴起，其印制过程更加精确细致，不仅表现在刀痕、色彩叠压等细节处，还具备高度概括能力，展现出极具表现力的特点，为油印套色木刻版画注入了新的生机和活力，拓宽了套色木刻版画艺术的创作可能性，代表人物有王华祥、贺昆等人。起初，绝版套色木刻的初衷是为了节省板材，但随后受到越来越多版画家的喜爱，逐渐成为国内套色木刻版画的主要形式之一。然而，它的缺点在于一旦作品完成，原版也只剩下最后一个版面，成为绝版作品。也正是这种独特的性质，赋予了绝版油印套色木刻极高的收藏价值。

油印套色木刻在板材上多选用椴木板来进行制作，先在被处理好的板材上描绘画面内容然后进行打蜡，再按照画面中的色彩需要进行分版、刻制，最后将不同颜色的版块依次套印在同一纸张上，以达到丰富的色彩效果。印刷顺序会使每一版的色彩在叠压、混合后所产生的色彩效果有所不同，并能够直接影响画面的空间关系和层次感，因此，印刷顺序的先后对最终作品的色彩呈现有着重要的影响，对其进行研究能够让创作者更加灵活地把握画面中所呈现的效果。

二、分版在套色木刻版画中的作用

分版是套色版画创作中重要步骤，创作者通常情况下为了更好地分版，在创作初期的画稿上就会进行周密的设计和布局，合理安排好分版的方法，比如一幅画中哪些元素和图形安排在同一版上更方便印制，在最少的版数下制作出最丰富的色彩层次和效果。它不仅体现了创作者对画面色彩的归纳能力，更考验创作者处理版面的技术，这就需要创作者具备相应的逻辑性和对画面意象的把控能力。历代的版画艺术家经过创作和总结，在分版的技巧方面留下了宝贵的经验。比如，在画面中，同一颜色的图形可分在同一版，不相邻且不同颜色的图形或色块亦可以分在同一版，这在版画分版时是最常用的两种方法。相较于一版一色，一版多色的分版方式源于即使图形之间的颜色不同，但彼此之间有一定的间隔，在印刷时也不会出现两种不同颜色沾染到一起的情况。这样的好处是不仅能够在不增加版数的前提下将多个颜色同时印刷出来，还可以提高印刷效率并节省板材。采用这种巧妙的方式不仅有利于版画的制版和分版，还能够兼顾画面的视觉效果和层次关系。分版的方案也取决于画面的内容需求，不同的画面效果和内容其分版的方法也有不同的选择，版画艺术家通过长期的版画制作形成自身习惯和经验累积，对画面的刀法处理、画面布局、色彩搭配、空间处理都会形成一套自己的语言和体系，这时就需要通过不断尝试未知的、新鲜的制版方式和内容形式来打破自身固有的思维定式。

三、套色木刻版画印刷顺序对色彩呈现的影响

印刷顺序在套色木刻版画的印制环节起着至关重要的作用。在制版时，每一版上分别刻有要表现的颜色或图案，印刷过程中，需要按照预定的先后顺序依次将这些版进行图形和颜色的叠加套色。具体来说，印刷顺序决定了哪些颜色先于哪些颜色印刷在纸上及它们之间的覆盖关系。不同的颜色叠加顺序将产生不同的效果。例如，如果先印刷深色再印刷浅色，那么浅色版很可能无法呈现出固有的颜色，这是基于上一版的深颜色对其产生的作用，并且使画面色彩层次感较弱。如果先印刷浅色版再印深色版，那么深色会在浅色的基础上形成更强烈的对比。因此，印刷顺序的选择对最终的视觉效果起到直接作用。

印刷顺序还与色彩的稳定性和相互作用有关。颜料的特性也是影响色彩呈现的重要因素之一，不同的颜色具有不同的透明度和饱和度等特性，即便不同品牌的同一颜色的颜料其本身的色调和稳定性也有所区别。这会直接影响到其叠加后的效果。一些颜料可能会相互干扰，导致最终呈现的效果脱离预期，以及颜色之间可能会相互增强，产生更加复杂的色彩效果。因此，在套色木刻版画的印刷中，需要考虑颜料的特性及它们之间的相互作用。

创作者个人的技术水平和艺术风格也会对色彩呈现产生影响。例如，刀法的疏密表现会在印刷时影响画面的细节和明度，印刷技术的熟练程度也会决定色彩的均匀程度和稳定性。因此，在套色木刻版画的印刷中，需要注重版块的制作和印刷技术的精湛程度，以确保色彩的准确呈现。在创作中，创作者的自身艺术风格不同，对每一版印刷顺序的选择上也会不同。色彩的运用强调了个人对色彩的主观意识，注重体现创作者对色彩的心理体验和感受，类似于表现主义色彩观[2]。因此，在研究印刷顺序对色彩呈现的影响时，需要考虑艺术家个人的创作特点。

总之，选择适应画面色彩的印刷顺序、考虑颜料特性、注重版面制作和印刷技术、创作者个人的创作风格及其特点，都是影响色彩呈现的关键因素。

四、色彩混合与色彩层次的关系

色彩是套色木刻版画的重要组成部分，能够直接影响到作品的视觉效果和情感表达。色彩层次和色彩混合则是增强和丰富画面视觉的重要途径。在创作过程中，创作者利用色彩的深浅、明暗、飽和度等特性，通过层次感和混合效果，营造出丰富多彩、生动立体的视觉效果。

色彩层次是指在作品中通过不同色彩的层叠、叠加和分布形成前景、中景和远景等不同的色块或色彩区域，从而使画面呈现出层次感和景深感。通过合理的色彩组合和布局，艺术家可以巧妙地将不同色彩的层次关系表现出来，使画面更具有立体感和空间感。色彩层次的设定可以帮助观众更好地理解画面结构，引导观众的视觉焦点，增强作品的视觉吸引力和表现力。最常见的层次关系主要通过两种处理方法来实现，即颜色对比和浓淡变化。颜色的对比是通过在画面中不同明度、纯度或色相的颜色，产生明暗对比效果。明度高的颜色通常会吸引观赏者的眼球，成为画面中的重点部分；而明度低的颜色在视觉上会有退后感，为画面增添深度和层次感。通过巧妙地运用明暗对比，木刻版画艺术家可以营造出有深度的画面效果。相较于运用色彩的对比关系，单一颜料通过浓淡变化也可以拉开画面中的层次和空间。油墨的浓淡取决于创作者自身的艺术风格及作品所要表现的效果。在通常情况下，多以先浅后深的方法来进行印刷，这样可以使底层的油墨与后覆盖的颜色产生色彩混合的效果，使画面具有透气和明快的效果。如果在前几版使用很厚的油墨印刷，后面的版就很难体现出颜色微妙的变化及其中一些刀痕的细节之处，但在特定的情况下，这种方法在画面中也有其独特的厚重感。

色彩混合作为实现色彩层次的重要手段之一，是通过每版颜色叠压和直接调配不同颜色的油墨实现的。不同颜色的油墨在叠加或调和过程中，会发生相互融合、相互影响的现象，从而产生新的颜色效果。依据不同的油墨调和与印刷顺序的叠加，色彩混合的效果也会有所不同。在印刷过程中，油墨调和时间的长短对画面色彩的表现起着至关重要的作用。如果调和时间过长，画面色彩的饱和度会降低；如果时间过短，则画面的颜色容易显得生硬[3]。

色彩混合对色彩层次的影响还可以通过调整颜料的混合比例来实现。不同颜色之间的混合比例可以改变色彩的亮度和饱和度，进而使画面中元素的空间位置和层次感出现视觉上的变化。例如，在印刷一幅风景画时，将画面远处的山脉适当地降低饱和度或与冷色调和，可以使山脉在画面中显得更远，从而拉开画面的空间关系。色彩层次的安排也会影响色彩混合的效果。通过在印刷顺序时合理安排颜料的上下层次，可以使得颜色变化更加微妙。例如，在印刷植物的叶子时，先印刷底色，再逐渐印刷出叶子的纹理和细节，可以使得葉子的色彩更加立体和丰富。色彩混合和色彩层次的关联性还受到其他因素的影响，如色彩的透明度、颜料的品牌和质量等。透明度较高的颜料可以更好地实现色彩叠压的效果，而稳定性较高的颜料可以更加准确地呈现色彩混合效果。因此，研究色彩混合的概念，对于深入了解套色木刻版画印刷的色彩表现能力具有重要意义。通过对色彩混合的研究，我们可以更好地把握色彩的处理技巧，从而创作出更具艺术感和表现力的作品。此外，对于版画印刷来说，了解色彩混合的原理也可以帮助我们在版画印刷时更加准确地掌握画面意象。

综上所述，色彩混合和色彩层次在套色木刻版画印刷中具有密切的关联性。色彩层次包含色彩混合，二者密切相关、相互依存。在套色木刻版画的创作中，通过正确地调整颜料的混合比例和安排每一版的印刷顺序以及通过运用大小、明度、色相和饱和度各异的色彩，巧妙地构建色彩之间的对比与变化，来打造和谐的色彩关系并利用色彩搭配，使画面展现出强烈的视觉效果[4]，从而准确传达出创作者的意图。通过巧妙地运用色彩层次和色彩混合可以为作品赋予更丰富多彩的表现形式，营造出更具有视觉冲击力和表现力的艺术效果。因此，在创作过程中，艺术家应当注重对色彩层次和色彩混合的掌握和运用，探索出适合自己风格和表现需求的独特色彩语言，从而创作出更具艺术感染力的作品。

五、套色木刻版画印刷效果实践

在印刷时，我们将探讨不同的印刷顺序对色彩叠压产生的效果。通过对油墨的调和，我们可以观察到混合效果的变化，进一步理解印刷中色彩呈现的规律。为了准确探究不同的印刷顺序对画面色彩呈现的影响，需要确定至少三组不同的印刷顺序。例如：第一幅作品的画面印刷顺序上采用从颜色最深的层次开始印刷，然后逐渐向颜色最浅的层次过渡；第二幅印刷顺序将从颜色最浅的层次开始印刷，然后逐渐向颜色最深的层次过渡；第三幅作品的印刷顺序将从中间层次开始印刷，然后分别向两端过渡。这样设计不同的印刷顺序可以帮助我们观察和比较不同顺序对色彩呈现的影响。在实验过程中，按照预先设定好的每一版印刷顺序，对样本进行逐版印刷。在每一版印刷完成后，记录下来所使用的颜色、印刷顺序以及印刷效果。经过实践研究，不同颜色之间的相互叠压也会对色彩的呈现产生直接影响。当我们选择相近的颜色进行套色时，色彩呈现更加平均，色彩过渡更加自然；相反，如果我们选择补色进行套色，叠压的部分饱和度会大幅降低，画面中未曾叠压的部分会产生更强烈的对比效果，增加色彩的层次感。值得注意的是，实验结果的分析还表明印刷顺序的选择应根据具体的作品和艺术创作目标来确定。例如：在印刷红色与蓝色的两版时，如果首先印刷红色，再印刷蓝色，最终形成的混合色偏向紫色；如果首先印刷蓝色，再印刷红色，最终形成的混合色偏向深红。这说明印刷顺序对颜色呈现的结果有一定的影响。在某些情况下，通过改变印刷顺序可以达到特定的艺术效果，但在其他情况下，可能产生不理想的结果。

六、结语

套色木刻版画的印刷顺序对画面色彩的最终呈现具有重要的影响。不同的印刷次序会使观众感受到截然不同的色彩效果，从而塑造出独特的视觉体验。经过深入实践与对比分析，发现色彩混合与色彩层次之间存在着紧密而微妙的联系：它们相互交织，彼此影响，共同构建出画面的色彩深度和丰富性。色彩混合的恰到好处能够显著提升画面色彩的层次感，使得每一种色彩都能够在整体中和谐共存，并凸显出其独特的魅力。反之，一个精心设计的色彩层次布局也能够进一步优化色彩混合的效果，让画面中的每一种色彩都更加鲜明、生动，从而更准确地传达出创作者的内心情感与创作意图。因此，在套色木刻版画的创作过程中，对印刷顺序的细致考量与调整是至关重要的，它关乎作品最终能否以最佳的色彩状态呈现在观众面前。

参考文献：

[1]陈琦.色彩、刀痕、韵律：张树云的水印版画[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2022（3）：202-203.

[2]苏军国.套色木刻技法与艺术表现形式分析[J].大众文艺，2017（9）：101.

[3]陈文丽.油印套色木刻技法探究[J].当代教育理论与实践，2009（2）：124-125.

[4]赵宏博.论木版画的色彩基调与印刷细节控制[J].收藏界，2019（3）：82-83.

作者简介：

陈浩，硕士，大连艺术学院助教。研究方向：木版画语言。