卢西安·弗洛伊德的写实主义绘画

摘 要：作为20世纪英国最重要的画家之一，卢西安·弗洛伊德的写实主义绘画风格对当代艺术产生了深远的影响。分析20世纪英国绘画语境，探讨卢西安·弗洛伊德写实主义探索的渊源，并从人物形象的塑造、色彩与光影的运用两方面分析卢西安·弗洛伊德写实主义探索的表现。

关键词：卢西安·弗洛伊德；20世纪；英国；写实主义绘画

一、卢西安·弗洛伊德与20世纪英国绘画语境

在各种文化、社会和政治因素的影响下，20世纪的英国艺术界呈现出多元化发展的态势。本文将从20世纪英国艺术的发展脉络出发，分析其语境特点，并探讨其主要艺术流派及其代表人物。

（一）现实主义艺术的崛起

英国的现实主义艺术在20世纪逐步兴起并得到快速发展，很多画家对当时的社会现状和战争后民众的日常生活进行了描写。代表人物有弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）等。他们的作品以强烈的现实主义手法，揭示了人性的复杂和挣扎。弗朗西斯·培根的油画以扭曲的人物形象和阴暗的色调，反映战争给人心理带来的创伤；弗洛伊德则通过细腻的笔触和真实的人物形象，展现战后人们的生活状态。

（二）抽象艺术的探索

20世纪，抽象艺术在英国蓬勃发展，孕育出了一批独具风格的艺术家。他们致力于追求一种更为纯粹和简洁的艺术形式，以传达内心深处的情感和理念。在这股艺术潮流中，吉莲·艾尔斯和帕特里克·希伦等成为代表人物。吉莲·艾尔斯的油画作品《汉普斯特德壁画》充分展现了她在艺术形式上的探索。在这幅作品中，不规则的几何图案和鲜艳的色彩相互交织，为人们带来了一种富有节奏感的视觉体验。这幅画不仅彰显了艾尔斯对色彩和形状的敏锐洞察力，还透露出她对内心情感的深刻理解。帕特里克·希伦则以极简的线条和色块创作出了许多具有强烈视觉冲击力的作品。他巧妙地运用简约的元素，构建出一种富有张力和节奏感的画面。帕特里克的作品让人在简约中感受到丰富，仿佛在简单之中找到了世界的奥秘。这两位艺术家的作品都为英国抽象艺术的发展做出了巨大贡献。

（三）观念艺术的流行

20世纪，观念艺术在英国也开始流行。艺术家们将观念和思想融入作品中，强调艺术的精神性。代表人物有达米恩·赫斯特（Damien Hirst）。赫斯特的《一千年》是一件引人深思的艺术装置作品。该作品创作于1990年，其形式是在一个四米长，宽、高各两米的大玻璃柜中放置了多种元素构成的现成品。柜子中间被玻璃隔开，强调了生与死的主题。

二、卢西安·弗洛伊德写实主义探索的渊源

卢西安·弗洛伊德，这位曾经被誉为“欧洲艺术史上最伟大的肖像画家之一”的艺术家，他的职业生涯被贴上了写实主义的标签。他被伦勃朗、委拉斯贵支、夏尔丹所吸引，融入了以康斯太布尔等为代表的绘画传统。尽管弗洛伊德对这些画家充满敬意，但他并未得到所有艺术家的认同，甚至还遭受了一些误解和批评[1]。

在绘画艺术中，“写实主义”这个术语通常被用来形容那些以精确、详细和客观的方式表现现实世界或实际事物的绘画作品。然而，这种界定方式忽视了弗洛伊德作品中传递出的震撼和激情，以及强烈压抑的情感。有些学者提出，现实主义的先决条件是要系统地再现现实生活中的景物，然而这种假设在现实主义盛行的时代却显得太仓促、太受限制了。

现实主义绘画代表库尔贝是一位突破传统的艺术家，他主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活。弗洛伊德也持有相似的观点，他坚信艺术应该忠实于现实，反对任何形式的娇柔造作和虚假表现。

现实主义艺术家们将自己的情感注入到他们的作品之中，对于他们而言，真实已经没有了一个统一的标准。卢西安·弗洛伊德的作品也同样与社会现实产生了深刻的联系，他描绘了各个阶级的人们，包括女王、书商、艺术家，甚至是犯罪分子[2]。他从来没有预先考虑过什么后果，而是按照他的主观意愿行事。库尔贝不仅在现实主义方面给予了弗洛伊德影响，而且他在色彩和材质方面的应用也给予了弗洛伊德很大的启发。库尔贝在艺术上所表现出来的一种个性和精神，那就是将自己的感情以一种高效的方式传递到油画之中。现实主义集中反映了作者对于事物与角色的理解与判断，这对于那个时代的实证性学者而言是一个正面的成果。然而弗洛伊德的画作却偏离了这个结论，他给建立在事实基础上的超越于真实的东西留有余地。他把对角色性格和个体暗示的认识，转变为强调画像自身的魅力及其与艺术家的关系。通过让模特保持沉睡或闭上双眼，抑或是长时间对模特自我调整的观察，从而有力地得出一种属于模特自身的不可知性。

三、卢西安·弗洛伊德写实主义探索的表现

（一）人物形象的塑造——写实主义中的生物学原理

正如弗洛伊德所说：“必须持续又仔细地观察绘画的主题——模特，无论白天还是晚上，如果能做到这一点，那么他、她，或者它终将全方位显露自己的各个方面，不可能仅仅向你展示他们想让看到的某些真相。”因此，他的作品以揭示人类精神和肉体的深度为特色，其创作过程和对模特的挑选都显示出他对艺术表达的极致追求。他的画作《怀孕的女人》（1960—1961年）就是这样的例证，在弗洛伊德的笔下人体以一种超乎寻常的坦诚和真实形式呈现。她的肌肤下隐约的血管、脸部和颈部肌肉的律动感，都在画家那放松而自然的色彩运用下得以显现[3]。这样的细节捕捉，无疑需要画家对模特的长时间观察和理解。

弗洛伊德与另一位伟大画家培根的友谊，也是艺术史上的一段佳话。两人都以其独特的艺术语言探索人类的肉体与精神世界，他们的相互影响和启发在他们的作品中得以体现。培根以弗洛伊德为原型的肖像画，展现了他对弗洛伊德独特魅力的捕捉，而弗洛伊德也对培根那种将瞬间想法付诸实践的创作方式表示了极大的赞赏。

在弗洛伊德的作品中，我们常常可以看到他对模特肢体语言的深入挖掘。他的畫作《裸体男人和他的朋友》（1978—1980年）就是一个明显的例子，画中的两位男子处于一种既亲密又充满张力的状态，这种表现方式，无疑是弗洛伊德对人体形象的一种深刻解读。弗洛伊德晚期的作品，如《裸体女人和鸡蛋》（1980—1981年），更是将他对人体细节的观察推向了极致。女孩松弛的姿态，肌肤上的瑕疵，都以一种几乎残酷的真实呈现在观者面前。这种对真实的不加修饰的展现，正是弗洛伊德艺术的一大特色。弗洛伊德对自己的女儿们的描绘，更是展现了他对家庭和亲情的深厚感情。他在创作中，将自己的情感和对女儿们的理解深深融入画作。弗洛伊德的作品，总是以其对人性的深刻理解和独特的艺术表达方式，让我们对人性产生更深入的认识。他的作品，就像是一面镜子，让我们看到了自己内心深处的欲望和挣扎。

（二）色彩与光影的运用——剧场般的写实主义效果

弗洛伊德曾说过：“事实与真理间的差异在于，真理会自然而然地显现出来，而如果一件事情是真实的，那么它就绝不仅仅是我们所看到的那样简单。”

在艺术史的长河中，我们发现了众多对模特身着特定服饰进行绘画的记录和故事。这些服饰有时并不完全符合模特本身的職业或社会地位，他们仅仅是在模仿或者装扮成另一些人[4]。这样的模仿有时可能并不让人信服，因而产生了一种带有欺骗性和娱乐性的特殊效果。毫无疑问，伦勃朗是一位善于掩饰与伪造的高手，在他的自画像和宗教绘画中经常能看到这样充满了真实感的画面。通过这种手法，他成功地将观众的思绪引领到一个更为广阔的领域，这样的虚拟实境，如同在油画作品中为虚幻与真实间搭建了一座桥梁。

1950年之后，弗洛伊德的创作风格逐步发生变化，其用色简化，呈现出一种更为自信、更为张扬的创作风格。例如作品《大室内W11——华托之后》，取材于华托1712年的《舟发西苔岛》。在这幅画作中，模特们穿着戏剧一样的服装，紧紧地挤在一起，带着一种阴郁而沉默的表情[5]。在弗洛伊德创作的油画人物群像作品《大室内W11——华托之后》中，人物面部表情被厚厚的颜料遮盖，呈现出一种尴尬甚至笨拙的状态[6]。在华托的这幅画中，人物像是在一个宁静的森林里；而弗洛伊德将他的模型放在了一个金属床上，房间里空无一人，灯火通明，没有一丝温馨和宁静。与此同时，弗洛伊德还力图将作品中所蕴含的“自我意识”表达出来，并在其后一系列的自画像中充分地表现出来。作为一名艺术家，他的自画像无疑是一种最好的反思方式。

弗洛伊德，这位20世纪最具影响力的画家之一，他的艺术生涯可以说是一部自我探索和挑战的史诗。自1939年起，他开始了一段持续终生的自画像之旅，这样的坚持在艺术史上也是极为罕见的，可能唯有毕加索能与之媲美。在这些自画像中，弗洛伊德毫无保留地展示了他那冷峻且充满讽刺的内心世界。

弗洛伊德《两个孩子和倒影》（1965年）自画像作品中，他骄傲地对着镜子里的自己，眼神里充满了疑惑和挑衅，仿佛在那一刻，他的意识处于一种模糊不清的状态。而在他晚年的作品《工作中的画家》（1992—1993年）裸体自画像中，我们看到的是一个裸体站着的老者，他脚穿一双陈旧的素色靴子，左手紧握调色板，右手握着刮刀，脸上写满了坚定和固执，这是一种可以说是目空一切的自信。尽管他的身体已步入暮年，肌肉松弛，但他的双腿依旧坚韧，仿佛在宣告他的思想和肉体达到了一种完美的和谐，英勇与悲悯在他的作品中共存。

进入21世纪，弗洛伊德的画风出现了新的变化。例如，在2004年创作的小幅油画作品《自画像》中，他使用厚重的颜料来打造模糊的画面效果，这样的模糊性体现了他怀疑人到了老年以后是否还能保持理智和逻辑思考能力。虽然这两幅画都有许多不确定的地方，但是有一点可以肯定，那就是不同于艺术家早年的那种锋芒毕露、意气风发的自画像，他晚年的作品更倾向于表达繁华已逝、人近暮年的悲悯与沉郁。

在1990年左右，弗洛伊德因被澳大利亚表演艺术家里·鲍尔瑞的强烈身体语言所吸引，在作品《与新郎一起》中描画了鲍尔瑞及其妻子尼古拉·贝特曼。画面中，鲍尔瑞放松的身体与贝特曼娇小的侧卧姿态，形成亲密又矛盾的氛围。通过鲍尔瑞，弗洛伊德结识了救济金管理人苏·蒂莉，她以失衡的肥胖身材成为继鲍尔瑞之后弗洛伊德在20世纪90年代欣赏的模特之一。弗洛伊德于1995年创作了油画裸体肖像作品《沉睡中的救济金管理人》。这幅作品在2008年5月以3 364万美元价格卖出时，轰动了整个艺术界，使得弗洛伊德的名声享誉全球。弗洛伊德选择这类模特并无特定意图，他承认偏爱奇特结构比例，但并非沉迷。

四、结语

卢西安·弗洛伊德是20世纪英国最重要的画家之一，他的艺术探索在二战后的英国艺术语境中占据了重要的地位。他的写实主义风格受到了广泛的赞誉和争议，他的作品展现了对人性、生命和死亡的深刻思考，同时也表现出了对现实世界的独特见解。弗洛伊德的作品风格独特，他的绘画技巧和表现力堪称卓越，他的艺术作品一直被视为二战后英国艺术的重要组成部分。

参考文献：

[1]衣涵.卢西安·弗洛伊德绘画形式语言探究[J].鞋类工艺与设计，2023（20）：109-112.

[2]王隹.从造型艺术美学角度探究卢西安·弗洛伊德绘画中的构图和颜色[J].美术教育研究，2022（14）：13-15.

[3]张琳悦.探析卢西安·弗洛伊德的架上绘画[J].艺术评鉴，2022（12）：44-47，90.

[4]孙峥.用艺术表现真实：卢西安·弗洛伊德的人体肖像画[J].西北美术，2020（3）：85-89.

[5]李锐.卢西安·弗洛伊德绘画语言分析[J].美术教育研究，2018（3）：27.

[6]弗洛伊德.卢西安·弗洛伊德：1996—2005[M].南宁：广西美术出版社，2010：10.

作者简介：

刘长琴，安徽大学艺术学院硕士研究生。研究方向：油画技法与理论。