中国画艺术发展继承与革新的相关性探析

摘 要：在社会发展和文明演进的过程中，无数的文化结晶凝聚形成了独具特色且丰富的中华优秀传统文化。其中，中国画艺术占据着重要地位。从本质来看，中国画艺术的发展建设是一个不断优化创新的过程，即继承与革新相互依存、互相关联，缺一不可。曾有学者说：“不善于继承，就没有创新的基础；不善于创新，就缺乏继承的活力。”因此，在现代社会，我们应正确处理中国画艺术发展继承与革新的关系，并在继承中国画艺术的笔墨绘画方式及民族精神融合的基础上取其精华、弃其糟粕、加以创新，以确保中国画艺术在保留其古典韵味美的同时，又能够完全符合现代人的审美，满足现代人的精神需求，从而实现中国画艺术的可持续发展与多元革新。基于此，围绕中国画艺术发展继承与革新的相关性展开探究。

关键词：中国画；艺术发展；继承性；革新性

时代是不断发展进步的，通过对中国画艺术的发展进程进行透彻全面的研究与剖析，我们得知，中国画的发展史不仅是一部国画艺术继承与革新的历史，还是见證历史发展和时代变迁的有效载体。也正是因为无数中国画艺术家的代代传承、推陈出新，中国画艺术传统的精神与寓意才得以传承，绘画方式及构图立意才得以多元更新，进而以其独特的艺术风格、浓厚的国画韵味在世界画坛占有重要地位，传达出与众不同的东方文化魅力。由此可见，中国画艺术发展的继承与革新是历史必然，需要我们对其加以合理继承与优化创新，以此来开辟中国画艺术的全新可持续发展道路。

一、中国画继承与革新的简要概述

从专业角度来说，中国画概念的提出，是对现代意义上中外艺术“共存比较”的定位。调查研究表明，早在六朝时期，外来艺术的融入在一定程度上改变了中国画艺术的发展进程，激起了当时中国画创作者的创新热情。到了唐代，中外艺术的相融达到巅峰，中国画彰显出中国传统艺术的笔墨魅力与外来艺术的独特造型特征。

在百年时间里，业内人士普遍将中国画定义为水墨画，而在继承与革新的引领下，齐白石、潘天寿等人完成了对水墨画的传承创新，这在一定程度上拯救了中国画在特殊时期的发展传承及文化精神，进而推动了现代中国画艺术的发展。

二、中国画艺术发展的继承性

（一）继承艺术里的民族精神

从宏观角度来看，中华民族是世界上唯一一个拥有数千年文明传承并从未间断的种族，在这一历史进程中，无数先辈的心血智慧都凝结成了别具一格且坚定多元的审美观念，被后世囊括为民族精神。也正是在这种坚定且独特审美观念的加持下，中华优秀传统艺术才得以屹立于世界文化之林而不倒，中国画艺术才在国际画坛中占有重要地位。然而调查研究表明，随着时代的进步与社会的发展，在国际文化交流日益频繁的宏观背景下，文化冲击日益突出，文化入侵日益严重，导致中国画艺术中的传统民族精神被制约，严重阻碍了中国画艺术的可持续发展。长此以往，中国画艺术将走向“消融”。因此，现代社会的中国画艺术必须继承前代艺术的传统与精髓，应重新高度重视中国画艺术中所呈现的民族精神，如此才能保留中国画艺术的核心本源，才能实现中国画艺术的传承与发展。

（二）继承中国画的艺术传统

从专业角度来讲，艺术传统指的是中国画在发展传承过程中形成的不成文的艺术风格，如传统绘画形式、技法、特点、时代特征等。这些宝贵的传统艺术经验为现代中国画艺术的发展继承与革新提供了有效载体与建设途径。从本质来看，中国画艺术包罗万象且丰富多元，涵盖了文人画、民间艺术、工艺美术等多种形式。而我们在继承中国画艺术传统的同时，也应继承中国画艺术传统的包容性和塑造性。那么在这种情况下，现代中国画艺术家在继承中国画传统艺术时，就应临摹研读先贤古人的绘画技法、构图立意、运笔方式等，并将其创新内化为独属于自身的工笔技法，从而有机结合多元中国画艺术绘画形式，打造出能够适应时代发展、符合现代人审美的独特艺术风格，从而实现中国画的艺术传承，促进中国画艺术的进一步发展。

三、中国画艺术发展中的创新性

（一）笔墨当随时代发展

通过对现存中国画及中国画发展历史进行透彻全面的研究与剖析，我们得知，自古以来，中国画艺术家就尤为偏爱依赖笔墨，强调以浓墨重彩，或以浓淡相宜、轻描淡写的方式凸显中国画的艺术魅力与艺术张力，淋漓尽致地刻画出作者的思想情感与画面的深度内涵。从本质来看，笔墨不仅是中国画的本源，还是中国画艺术中优秀传统的具体体现，可谓是中国画之魂。历代画家都对其投以了高度重视，并通过多元方式去诠释自己的独特理解，由此创设出了丰富多元的中国画。然而随着时代的进步与社会的发展，以及西方文化、西方艺术的入侵，我们应清醒认识到艺术是紧跟时代潮流而发展变化的。现代中国画艺术家应该在继承中国画艺术传统精华的基础上对其进行创新，融入自己的想法与思考、作画方式及笔墨技巧，并以现代精神为主要基调，将自身对中国画艺术的理解融入其中，通过这种方式不断强化中国画艺术的现代化特征与精神内涵，以不断推进现代中国画艺术的发展。

在过去的一段时间内，很多文人雅士掀起了山水画的创作热潮。例如，黄宾虹作为中国传统山水画的代表，其艺术作品在中国画艺术发展史中得到了超高赞誉，并引起诸多画者争相模仿学习与借鉴。由此可见，中国画艺术时刻散发着强劲的生命力，对后世有着极为珍贵的研究价值与重要的传承创新引导作用。

大量的实践经验表明，仅仅保守继承是错误的，脱离外界将会带来不可估量的损失。也就是说，在中国画艺术发展的创新过程中，我们应站在前人的肩膀上，融合前人的艺术精华，开拓新的艺术发展途径，深入探索中国画艺术的未知领域，借此创造新时代及现代民众所需的表现方法及笔墨技法。只有这样，才能够促进中国画艺术的进一步发展，也才能够实现真正意义上的中国画艺术的传承与创新。尤其是在国际文化交流日益频繁的现代社会，人们的审美呈现多元化发展，人们对艺术的追求也呈现出多元化格局。在这种情况下，我们应保持清醒的头脑，不断践行先辈中国画艺术家的理念，对传统中国画艺术加以继承创新，并融入西方绘画艺术的精华元素，以此开拓中国画艺术发展的新篇章。

（二）创新在于美的創造

中国画艺术创新的根本要义在于创造美、融合美、发展美。随着时代的发展，创新已经成了人类文明进步的自然法则。而在人类精神文明发展建设的过程中，美是不容忽视的一个关键要素。也就是说，失去了美的加持，一切艺术创新都将毫无意义，也都将失去其中潜藏的特殊艺术审美特性。

调查研究表明，近现代中国画艺术强调绘画的神韵，领世界画坛之风骚的工笔人物画大师丁绍光曾说：“中国传统文化丰富灿烂，艺术道路十分宽广，每种艺术皆可由人创新，走出一条新路。”这也说明，美的创造是艺术创新的根本目的，是中国画艺术发展继承的核心要义。例如丁绍光的中国画作品虽恢宏夸张、风格迥异，但却给人以非常唯美的视觉体验和较强的艺术张力。深究之下，我们得知，他的创作比较偏爱云南西双版纳的美丽脱俗，强调集中国传统艺术、民间艺术以及西方古典和现代艺术之精华来展现作品的丰富内涵，进而突出作品的具象美感。

（三）中国画艺术发展革新

现阶段，若想实现中国画艺术的可持续、高质量发展，除了要继承中国画传统艺术的精髓外，还需要对中国画艺术的形式、内容等进行改革创新，并将现代化流行元素科学合理地融入其中，以确保中国画艺术能够在保留原有艺术精华的同时，融合现代艺术理念，从而有效凸显出中国画艺术的时代特征、艺术魅力。仍以笔墨为例，传统笔墨大多偏爱黑白色彩，而现代艺术则偏爱鲜明浓烈的色彩，即现代艺术除了继承“墨”这一要素以外，还将水粉、水彩等元素融入中国画的创作过程，使得现代中国画呈现出多元的笔触和笔法，凸显出强烈的现代绘画特点及艺术风格特征。调查研究表明，早在南朝时期，王僧虔便提出中国画以“神采为上，形质次之”的言论，唐代张怀瓘提出“唯观神采，不见字形”的艺术创作观念。由此我们得知，我国绘画艺术家早在中国画发展初期便已清晰认识到中国画的本源与艺术的本质。在现代社会，我们应继承传统中国画艺术的精髓，并融入现代艺术理念及艺术元素，以期呈现出更为丰富多元的现代中国画艺术。例如，当代中国画艺术家大都出身于“学院派”，拥有较强的素描功底，而“岭南画派”高剑父的瓜果花卉、黎雄才的树石、杨之光的没骨人物画皆以素描技法置换笔墨的方式进行创新尝试，并取得了显著成效。这在一定程度上有效助推了中国画艺术的创新改革，为现代中国画艺术家的创作提供了更多灵感与思路。

四、中国画艺术发展继承与创新的相关性

（一）继承与革新是辩证统一的

纵观中国画艺术发展历程，我们不难发现，这是一个不断革故鼎新、创新优化的过程。在这一过程中，继承与革新是相互依存、相互关联的。就中国画艺术发展而言，传统精髓是基础，继承是手段，创新是目的，促进中国画艺术可持续发展是其根本要义。中国画艺术的继承与创新互具内在关联，二者相互依存，缺一不可。

以中国画艺术家杨之光为例，通过对其人物画艺术作品进行多元多维的研究与剖析，我们得知，其绘画作品中既融合了东方水墨写意画法，又囊括了西洋光影描绘画法，他融合了中国画传统艺术之精华与海外绘画艺术的可取之处，形成了与时代同行、高度符合现代人审美的中国画艺术作品。与此同时，杨之光也致力于利用现代艺术元素对我国传统水墨画进行优化创新，并强调有机结合中国传统绘画的笔墨语言与西方绘画艺术的严谨造型，进而通过这种方式将笔墨写意与造型艺术相结合，创造出更具艺术张力、艺术魅力的新写实中国画，从而“折中中西，融汇古今”，实现真正意义上的中国画艺术的发展继承与创新，有力助推中国画艺术的可持续、高质量发展，让全世界皆被东方文化魅力折服。

（二）继承与革新是相辅相承的

实践经验及调查研究表明，中国画艺术的继承与革新是相辅相承的。我们可以理解为，中国画艺术的发展需关注传统国画艺术的笔墨传承与现代国画艺术的工笔创新这两个要素的有机融合。在我国近现代绘画发展史中，有一类中国画艺术家的功绩格外突出，他们对中国画艺术的发展历程做出了巨大贡献。具体来讲，这些优秀的国画大家基于不同的文化背景，对传统国画艺术形式进行了优化创新，从而创设出与众不同的绘画艺术形式。他们强调画作整体与局部的关联、动态与静态的平衡、笔墨写意与造型艺术的融合，这无疑是中西绘画艺术的有机结合、古今绘画艺术的融会贯通，也正是这一绘画理念，推动了我国国画艺术的进一步发展。例如，徐悲鸿强调“素描是一切造型艺术的基础”，主张以西洋绘画艺术的可取之处来优化中国画艺术的缺陷不足，以期通过西洋画术的严谨造型来强化中国画的整体立意与艺术张力，丰富中国画的独特艺术气息。

通过对中国画艺术发展进程进行透彻全面的研究与剖析，我们不难发现，无论是融合中西绘画之长来强化中国画艺术魅力的徐悲鸿，还是“衰年变法”的齐白石、“折中中西”的高剑父、著名工笔人物画家何家英、“黄土画派”的刘文西，这些中国画艺术家均在保留传统国画艺术精髓的基础上，对传统中国画艺术进行了优化创新，包括但不限于水粉水墨的应用、造型艺术的借鉴、工笔技法的创新。在他们的笔下，中国画艺术得以发展传承、优化创新，这也证明了“师于古而不泥于古”的重要性。因此，现代中国画艺术家及创作者也应秉承这一理念进行国画创作，博采众长，立足于传统中国画艺术的精髓，对中国画进行优化创新，从而创设出更为丰富多元、更具艺术张力及艺术感染力的中国画作品，以有力助推中国画艺术的发展建设与可持续传承。

五、结语

就中国画艺术发展而言，继承与革新存在着辩证统一、相辅相承的密切关系。现阶段，为了从根本上有力助推中国画艺术的可持续传承与发展，现代中国画艺术创作者及专家应站在前人的肩膀上，前赴后继地不断进行中国画艺术的传承与创新，保留传统中国画艺术的精髓，并科学合理地应用现代艺术元素。这样不仅能够保留中国画传统文化特色及民族精神内涵，还能博采众长、吸收外来绘画艺术的精华，从而切实有效地增强中国画作品的艺术感染力及艺术张力，促使其彰显出浓厚的时代特征与东方艺术魅力，以确保中国画艺术立足于世界画坛而不倒，保障中国画艺术生生不息、代代传承。

参考文献：

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[3]殷思凡.中国画艺术发展继承与革新的关系[J].中国文艺家，2020（4）：75，271.

作者简介：

刘勃菲，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：中国画艺术。