惊鸿缘起 一往而深

余丹

与版画结缘是因为赵延年先生为《狂人日记》所做的几幅插图，当时我就被画面中那干净利落的刀痕所惊到了，然后就想着怎么寥寥几刀就可以把人物刻画得这么传神，从姿态到神情都让我为之叹服，每一个人物都塑造得如此鲜活。后来我就把这一套插图都临摹了下来，通过临摹这些插图打开了通往版画世界的大门。当时我还是一个对版画艺术一无所知的门外汉，也未料想过自己有一天会从油画专业转投入版画领域，甚至一头扎下去大有“一路走到黑”的趋势。

创作的初期主要是尝试各种不同的技法。在内容元素的选择上可能很多人会与我一样，最开始会去搜集身边的一些事物或者景色作为内容元素来进行创作，比如我的作品《涂鸦》，就是看见孩子的玩具后突然来的灵感，非常偶然，就是灵光一闪，画面中还加入了我儿子三岁时画的涂鸦线条，整体看着天真又有童趣，内容高度协调统一，有一种真诚的趣味存在，同时也充分利用了水印木刻的特性。此外还有《晓梦迷蝴蝶》，这是一幅黑白木刻，源于在单位饭后散步时遇见的景致——白色的蝴蝶刚好飞过水面，让我回想起了少年时期的夏天，回首那些旧时光，恍然像一场梦境。我把这段童年记忆有意识地再次识别并加以表现，形成了这幅作品。这种突然涌现的情感与记忆是很能激发创作欲望的。

从去年开始，我逐渐对一些传统器物元素产生兴趣，比如博山炉、扇子等老物件，后来都以这些元素创作过相应的系列作品，这些系列的作品画面更有静谧感和肃穆感。至于为什么会突然对这些事物感兴趣，可能是最近博物馆逛多了，艺术来源于生活嘛，这也成为了我现在的一个习惯——一旦脑袋空空，没有灵感和素材来源时，我就会持续性地逛美术馆和博物馆，在这個过程中总能有一些收获。但是也会有困扰，视觉上获取的信息太多反而有时候会更迷惑，对这些庞杂的信息无从下手，难以筛选出对自己创作有用的信息，还好后来也慢慢形成了一套自己的筛选方式。对于这些，后来我也时常自嘲，到了30多岁，那些从小根植于血脉中的传统文化才觉醒。而在近期的创作中我又受到解构主义的影响，倾向于用现代思维去打破与颠覆传统的元素，贯彻的理念就是“打碎它，重塑它”，比如作品《符号——》系列。在这个系列中，画面主要以解构与重组为内容形式去呈现，如“扇子”这个元素会被拆解和重组，变成新的元素，整体上会更注重构成性，在画面的色彩上我更偏好青、绿这些颜色。颜色的喜好在我这里都是阶段性的，可能是最近青绿山水的画作看多了，总是会有意无意地用这些颜色。同时我也会在画面细节上做一些大胆的尝试，比如加一些粘贴元素和拼接元素，用“拓”的方式去点缀一些小细节。在将来很长的一段时间里，我都会在这方面努力钻研和探索，让画面不仅仅局限于平面的表现方式，进而丰富自己的画面语言。

回顾我的版画创作历程，从黑白木刻到水印木刻，每个版种都给我带来了丰富的体验和收获，我的创作方式与创作理念也随之发生了很大的变化。在创作的过程中，我也迷惑、恍惚过，但最终都会在每一次的创作中更加坚定自己的艺术路线。