音乐鉴赏与艺术审美的关系研究

【摘 要】音乐鉴赏，是个体接触、理解和欣赏音乐作品的过程，是个体审美教育的重要组成部分，也是连接个体与集体、当下与历史、本土与全球文化对话的桥梁。艺术审美涵盖了多维度的感知与认知过程，为音乐鉴赏提供了理论指导与实践框架。本文深入剖析音乐鉴赏与艺术审美的交织关系，揭示二者如何相互促进，共同塑造个体乃至群体的艺术素养与审美品位。

【关键词】音乐鉴赏；艺术审美；感知能力；审美判断；审美体验

【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）03—148—03

在现代社会中，音乐鉴赏与艺术审美不再局限于艺术殿堂与学术研究，而是已经日益渗透到大众日常生活和教育实践的各个层面。从理论角度来看，探究音乐鉴赏与艺术审美的内在关系，有助于深化对音乐艺术本质和审美规律的认识。实践意义上，深入研究音乐鉴赏与艺术审美的关系有助于创新和优化音乐教育的教学方法与实践策略，提高音乐教学质量，培养学生的审美素养和创新能力。通过研究音乐鉴赏与艺术审美的融合互动，有望实现从理论到实践、从课堂到社会的全面对接，更好地服务于人的全面发展和社会的和谐文化建设。

一、音乐鉴赏与艺术审美的基本概念

（一）音乐鉴赏的定义与特点

音乐鉴赏，是一个相对独立而又密切关联艺术审美的概念，包含了对音乐作品的感知、理解、评价和情感体验等多个层面的活动。从内涵上来讲，音乐鉴赏主要指听众在聆听音乐的过程中，通过认知、感知、情感共鸣、审美判断等多种心理活动，对音乐作品的形式、内容、风格、意义进行深度解读和价值评估。音乐鉴赏的外延则涉及了音乐教育、文化传承、个人修养、社会交往等多个领域，反映了音乐在个体生命体验和社会文化建构中的重要作用。

音乐是一种通过有组织的乐音来表达情感、反映现实的艺术，能够对受众的主观感受与审美情趣带来直接影响。[1]音乐鉴赏的核心是对音乐作品的深度理解和审美感悟。它涵盖了对音乐作品的结构、音色、旋律、和声、节奏等音乐元素的认知，同时也包括对作品所承载的情感、意境、文化内涵和社会意义的理解。鉴赏者不仅需要具备一定的音乐知识和技能，还要具备敏锐的艺术直觉和审美洞察力，能够在听觉体验之外，生成深层次的精神共鸣和文化解读。

音乐鉴赏的心理过程是一种复杂而微妙的认知与情感互动过程。它始于对外部音乐信号的感知接收，经过大脑的解码与整合，继而引发情感反应、联想想象和认知评价。这个过程中，个体的记忆、注意力、想象力、情感调控、审美判断等心理机能均发挥着关键作用。鉴赏者通过倾听、理解和体验，建立起个人与音乐作品之间的动态联系，完成一次完整而深刻的审美旅程。

音乐鉴赏的审美体验是鉴赏者在聆听音乐过程中形成的主观感受和情感反应，它是音乐鉴赏的核心环节。审美体验的深度和广度取决于鉴赏者的音乐素养、文化背景、人生阅历和当时的情绪状态。优质的音乐鉴赏往往能够引领鉴赏者超越音乐的表象，触及作品的灵魂深处，甚至启发个体对自身、对生活的哲思和洞见。

（二）艺术审美的要素与原则

审美能力是个体感知美的多元表达形式，也是展现自身人文情感追求的重要能力。[2]艺术审美是一种对美学价值的认知与体验，关乎个人情感的陶冶与人格的塑造，同时对社会文化价值观的形成与传播具有深远影响。

艺术审美的基本要素包括：（1）形式美。艺术审美的首要要素通常指向作品的形式特征，音乐作品也不例外。在音乐中，形式美体现在旋律的起伏变化、和声的和谐对比、节奏的张弛有序、以及曲式结构的均衡统一等方面。这些音乐元素共同构建起音乐作品的整体形态，形成一种内在的美感秩序。（2）情感表达。作为一种非具象艺术，音乐的情感表达能力尤为突出。音乐作品通过音响组织传达出喜悦、悲伤、激昂、宁静等各种情感状态，激发听众的共情与共鸣，实现情感上的审美体验。（3）创新性与个性。原创性和个性化是艺术审美的重要考量因素。音乐创作中的新颖构思、独特风格、以及对传统技法的革新运用，都是构成作品艺术价值的重要组成部分。（4）文化内涵与象征意义。音乐作品往往蕴含深刻的文化意蕴和象征意义，它们可能反映特定时代的社会风貌、民族精神或者人类共通的价值追求，这种文化内涵赋予音乐作品更深远的审美价值。

艺术审美的原则与标准体现在：（1）主体性与客观性相结合。艺术审美的过程中，既要关注作品本身的审美品质，又要考虑鉴赏者的主观感受与经验。审美并非纯客观的过程，而是作品与观众之间相互作用的结果，要求兼顾作品的内在品质与观众的主观认知。（2）历史与时代性的统一。评判艺术作品时，应当结合作品所處的历史背景和文化语境，同时考察作品是否能超越时空局限，体现出普遍的人文关怀与时代精神。（3）完整性与多元性并重。一方面，艺术作品应具有自身的完整性和一致性，各个部分协调一致，达到美学意义上的和谐统一；另一方面，也要尊重艺术的多元性，允许不同风格、流派、表现手法的存在与发展，鼓励多样化的审美取向。（4）功能与目的性考量。艺术作品的功能除了审美之外，还可能包含教育、娱乐、社会批判等多重目的。优秀的音乐作品不仅能在审美层面上给人以享受，还能够在更广阔的层面上产生积极的社会影响。

二、音乐鉴赏在艺术审美中的作用

（一）音乐鉴赏提升艺术感知能力

音乐鉴赏作为一种深度参与的艺术活动，对个体的艺术感知能力有着显著的提升作用，这一点集中体现在对听觉感知的锻炼和情感感知的深化两个层面。

音乐鉴赏首先是对听觉感知能力的一种系统性培养和锻炼。作为一种非视觉的艺术形式，音乐主要通过声音的频率、强度、节奏、旋律、和声、音色等元素来表达作品的丰富内涵。在音乐鉴赏过程中，个体需要运用听觉器官对音乐的各种元素进行精细分辨和综合感知，这一过程不仅能够强化个体对声音细微变化的敏感度，还能够培养个体对音乐结构、风格、韵律等方面的敏锐洞察力。随着音乐鉴赏经验的累积，听觉感知能力会逐渐提升，能够更深入地捕捉和理解音乐作品的艺术特性，实现从简单的听觉接受到高层次的音乐审美认知的飞跃。

音乐鉴赏不仅锻炼了个体的听觉感知能力，更是在情感感知方面起到了深化和丰富的作用。音乐作为一种强大的情感载体，能够唤起听者内心深处的情感共鸣。在鉴赏音乐作品时，听者会通过音乐所传达的喜怒哀乐、悲欢离合等情绪体验，来感知并理解作品所蕴含的情感内涵。通过音乐鉴赏，个体能够学会从抽象的声音符号中读取出情感信息，学会将自己的情感体验与音乐作品进行连接和对应，深化对自身和他人情感世界的认识，培养和提升情感表达和理解的能力。这种情感感知能力的提升，使得音乐鉴赏不仅仅停留在物理声音层面，更上升到了情感沟通和人性探索的深层次艺术审美体验。

（二）音乐鉴赏促进艺术审美判断

音乐鉴赏过程是对音乐作品的感知与体验，同时也包含了对作品艺术价值的判断与评价。音乐鉴赏活动对个体的艺术审美判断力具有显著的培养作用。通过深入学习和反复鉴赏不同的音乐作品，个体能够逐渐掌握并运用上述審美标准与判断依据，不断提升对音乐作品艺术价值的鉴别力。

首先，音乐鉴赏过程能够帮助个体形成对音乐元素的敏锐感知和分析能力，使个体能够在纷繁复杂的音乐现象中捕捉到艺术价值的核心，形成理性而深刻的审美判断。其次，通过比较不同风格、时期、作曲家的音乐作品，个体可以开阔艺术视野，形成多元化的审美视角，学会在尊重多样性的同时，坚持艺术审美的普遍原则，形成独立且具有说服力的艺术审美观点。最后，音乐鉴赏活动鼓励个体积极参与评论与讨论，通过实践性评价，不断完善和修正自身的审美判断，在不断的探索与实践中提升艺术审美判断力。

（三）音乐鉴赏丰富艺术审美体验

其一，音乐鉴赏中的情感共鸣与审美愉悦。音乐鉴赏活动的核心在于对情感共鸣的激发与审美愉悦的产生。音乐是一种非语言的艺术形式，通过旋律、节奏、和声、音色等元素，能够跨越文化和语言的障碍，直接触动人们的内心情感。在音乐鉴赏过程中，个体能够通过聆听与解析音乐作品，感受到作曲家或演奏家所传达的情感信息，进而引发情感共鸣。这种共鸣不仅能够加深个体对音乐作品的理解，也可以唤醒和释放个体自身的内在情感，产生深层次的审美愉悦。音乐的审美愉悦来源于情感交流的深度与广度，使得音乐鉴赏成为一种独特而丰富的情感体验过程。

其二，音乐鉴赏对艺术审美体验的拓展。音乐鉴赏活动不仅限于情感共鸣与审美愉悦的直接获取，更在于对艺术审美体验的深度和广度的拓展。音乐作品往往承载着丰富的文化内涵、历史痕迹和时代特征，通过鉴赏，个体能够深入了解不同文化背景下的音乐艺术特色，拓宽艺术视野，提升跨文化理解能力。

其三，音乐鉴赏启迪个体的想象与创造力。音乐的抽象性允许听者根据自己的生活经验和情感体验自由填充画面和情节，形成独特的审美画卷。音乐欣赏中的联想与想象不仅有助于音乐的创造性，如对于音乐的三度创作（一、作曲；二、演奏演唱；三、欣赏），而且对其他领域的创造力也意义非凡。[3]通过音乐的节奏、旋律、和声等元素的变化，听者可以体验到从平静到激昂、从忧郁到欢快等多种情感变化，这种动态的艺术审美体验进一步丰富了个体的情感世界和艺术感知力。其四，音乐鉴赏促使个体对音乐与其他艺术门类（如舞蹈、戏剧、绘画等）之间的联系进行思考，拓宽艺术审美体验的边界，提升综合审美素养。音乐与视觉艺术、文学艺术以及其他感官艺术形式的互文性，使得音乐鉴赏成为跨媒介、跨感官审美体验的重要通道。

三、艺术审美对音乐鉴赏的促进作用

（一）艺术审美提升音乐鉴赏的层次

艺术审美是一种高级的认知活动，对音乐鉴赏的深度有着显著的提升作用。艺术审美的核心在于理解和欣赏艺术作品所蕴含的美学价值、文化意义和技术表现力。在音乐鉴赏中，具备良好的艺术审美能力意味着个体不仅能被动接受音乐表面的旋律美感，更能深入挖掘音乐作品的内在构造、情感表达和社会文化意义。例如，通过艺术审美的视角来解读一首古典交响乐，听者不仅可以领略其中复杂的织体和精致的和声处理，还能洞察作曲家透过音乐形式所传达的历史背景、哲学思考和个人情感世界，实现从单纯的听觉享受向深层次的文化解读和精神对话的转变。

另一方面，艺术审美亦有力地促进了音乐鉴赏领域的广度扩展。随着艺术审美素养的提高，音乐鉴赏者不再局限于某一特定时期、地域或风格的音乐，而是能广泛接纳并欣赏各种音乐形态，包括但不限于西方古典音乐、民间音乐、现代音乐以及全球各地的不同音乐传统。艺术审美使得鉴赏者能够跨越音乐类型的界限，认识到每种音乐形式的独特美学特质，并能够在比较和对比中发现音乐文化的多元性和普遍性。同时，艺术审美鼓励鉴赏者从多维度审视音乐，如将音乐与舞蹈、戏剧、电影、视觉艺术等其他艺术形式相互关联，这无疑大大拓展了音乐鉴赏的视野和认知领域。

（二）艺术审美增强音乐鉴赏的创造力

艺术审美的提升对于音乐鉴赏者的创作思维具有积极的启发作用。艺术审美的过程实际上是一种深度解读和创造性思维的锻炼过程，鉴赏者在理解并欣赏音乐作品的同时，也在不断地吸收和消化各种艺术表达手法和创作理念。通过对不同风格、流派和艺术家的作品进行深度鉴赏，音乐爱好者不仅能感知音乐作品中的艺术之美，还能从中汲取灵感，培养出敏锐的艺术洞察力和灵活的创作思维。这种思维模式能够帮助他们在面对音乐时，不仅止步于欣赏和理解，还能尝试从创作者的角度去揣摩和构建音乐，激发自己潜在的音乐创作欲望和能力。

艺术审美对于音乐鉴赏创新能力的培养亦起着至关重要的作用。艺术审美的包容性和开放性促使鉴赏者跳出固有的音乐认知框架，敢于尝试对音乐作品进行多元解读和创新诠释。当鉴赏者具备了深厚的审美底蕴，他们就能在面对音乐作品时，从更高的审美层面去挖掘和解读作品的潜在含义和表现手法，进而通过创新性的视角和方式去重新构建和表达音乐内涵。

（三）艺术审美完善音乐鉴赏的体系

艺术审美为音乐鉴赏的理论框架提供了深度和广度的补充，使之趋于完整与系统化。在传统的音乐技术分析与历史背景解读之外，艺术审美将音乐作品视为一个包含情感、思想、文化价值以及美学表达的整体，引导鉴赏者超越单纯的技术层面，进入更深层次的审美体验。艺术审美主张从全局和多元视角出发，对音乐作品的内在情感意蕴、艺术风格、创作意图及社会文化价值进行综合审视，这样的视角不仅丰富了音乐鉴赏的内涵，也完善了音乐鉴赏的方法论体系。

艺术审美通过强化艺术审美的教育，不仅能够培养学生对音乐作品的敏锐感知和深刻理解，还能培养学生独立思考和批判性鉴赏的能力。艺术审美的教育强调音乐教育的人文性，倡导从情感、心理、社会、历史等多个维度来理解和体验音乐，这有助于学生在鉴赏过程中形成全面而深入的认识，同时促进他们形成健康、多元、包容的审美观。

四、结语

音乐鉴赏与艺术审美之间存在着紧密而互构的关系。它们相互渗透、相互支撑，在提升个体音乐感知与审美判断能力的同时，又不断丰富和完善彼此的内容与方法。音乐鉴赏通过强化艺术审美感知，促进深度理解和多元体验，而艺术审美则有力地推动了音乐鉴赏向更高层次、更具创新性的方向发展。未来的研究与实践中，应继续探索如何在音乐教育与公众音乐文化的普及中有效融合音乐鉴赏与艺术审美，以期培养更多具有高度审美素养与艺术鉴赏能力的社会成员。

参考文献：

[1]王玉.基于音乐鉴赏的审美能力培养对策分析[J].名家名作，2023（36）.

[2]马一飞.音乐鉴赏教学中的审美教育探究[J].黄河之声，2020（8）.

[3]郭晨华.浅谈音乐鉴赏对加强学生音乐审美的重要性[J].艺术评鉴，2019（15）.

作者简介：卜凡（1989—），女，汉族，山东济南人，硕士，助教，研究方向为音乐。