“画龙奇人”张僧繇

纸月

“画龙点睛”的故事想必大家都不陌生吧！尽管画在墙上的龙能飞走这件事儿经不起推敲，但这位画家的画工显然是无可挑剔的，特别是他那“点睛之笔”，能让笔下事物栩栩如生。这位画家就是我们本期的主角——张僧繇。

神秘画龙人

由于年代久远，张僧繇的生卒年已无从考证，我们只知道他是南北朝时期梁朝的大臣。少年时，张僧繇曾在云顶山学习画画，苦练成才。天监年间，也就是梁武帝在位时期，张僧繇的官职一路高升至侍郎、知画事，甚至一度出任右军将军和吴兴太守。

张僧繇一介文人为何能当上武官？我们按下不表，主要聊一聊他作为画家的艺术造诣。

“阿堵传神”

张僧繇被列为“画家四祖”，一同入榜的皆是鼎鼎有名的绘画大家。

几位画家在绘画理论方面渊源颇深，比如陆探微和张僧繇提出的部分绘画理论源自顾恺之，张僧繇还是“画圣”吴道子的精神榜样。

我们从“画龙点睛”的故事便能看出张僧繇画作的传神魅力。传统的中国画不像西方油画那样追求明暗、光影、透视，比起追求外在形象的逼真，中国画更讲究求其神韵，表现事物本质。

这样的观点，并不是张僧繇首创，而是由前辈画家顾恺之提出的。

顾恺之在《摹拓妙法》中提出了“以形写神”的绘画理论，不仅如此，他还强调“阿堵传神”。

南朝的《世说新语》中记述了这样一件小事：

顾恺之有时画人像不点眼睛，当人们问起时，他表示自己还没有把握好人像的神韵——四肢身段的美丑与神韵无关，可以先行画下来，但“传神写照，正在阿堵中”。“阿堵”是当时的方言口语，意思是“这个”。顾恺之所说的“阿堵”，正是指眼睛。

这个故事是不是与“画龙点睛”十分相似？没错，张僧繇深受顾恺之“传神论”的影响，极其重视“眼睛”的作用。当时，皇帝在宫中思念坐镇于各州的皇子们，便命张僧繇为皇子们画像，见他的画如见面一般。可见张僧繇笔下的画像有多么传神。

“张家样”

张僧繇效忠皇室，画得最多、最拿手的就是佛像。这就不得不先讲讲当时的社会背景。

南北朝时期的帝王大多崇尚佛教，特别是梁武帝萧衍。他不惜斥巨资在全国各地兴建寺院，还在宫殿中设立了佛堂，日夜供奉。唐朝诗人杜牧曾写道：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”说的就是梁武帝时期寺院林立的景象。

在皇帝的带动下，信佛修佛风气日盛。梁武帝仍不满足，他又在皇宫附近修建了同泰寺，并且先后四次跑去出家，但又一次次被臣子们花重金赎回继续当皇帝。

梁武帝出家不成，但依旧一心向佛，擅长画像的张僧繇自然得到了他的器重。在皇帝的诏令之下，张僧繇绘制了大量佛像，还为许多寺院创作壁画。

张僧繇为了将佛像画出神采，一改从前人物造型较为瘦削的画法，將佛教人物的体形画得微胖，看上去丰腴优美，令皇帝非常欣赏。有学者认为，张僧繇的画引领了唐朝人物画的画风和审美观。

但张僧繇并没有满足于此，他潜心苦练，手不释笔，还专门学习了国外的绘画技法。

随着佛教的盛行，佛画随着经书典籍一起传入了中国。印度佛画的风格与中国传统绘画大不相同，更加注重人物的立体感，用颜色的深浅和过渡来表现明暗，古人将其叫作“凹凸花”。

张僧繇习得并使用了“凹凸花”的技巧．使往日扁平的画像变得栩栩如生。这种画法在都城建康（今南京）十分流行，人们甚至还建了座名为“凹凸寺”的寺院，寺内所有壁画均是“凹凸”风格，这种新式的画风便被称为“张家样”。

“没骨”与“疏体”

“凹凸花”对张僧繇的启发很大：通过颜色的渲染便可使画面富有层次，那何不尝试一种新的画法呢？

在张僧繇之前，作画时（特别是绘制彩色画作）多用墨线先勾勒轮廓，笔锋所过之处被形象地称为“骨”；而张僧繇将“骨”隐没，创立了“没骨画法”——不勾轮廓，不打底稿，直接蘸色涂画，山石、花叶因笔墨的浓淡变化而变得立体，接着就可以在大片的铺色上点画一些必要的线条，如叶筋、鸟羽、石缝。

没骨画与写意画看起来相似，实际还是有区别的：写意画更加粗放、简练，目的是表达意境；而没骨画对运笔和渲染的要求更高，可以画得十分细致、逼真，这就要求画家胸有成竹、一气呵成。

在画画这件事上，张僧繇是个十足的“创新型人才”，他为了创新，还特地研究起了书法。

张僧繇找来书法家的字帖临摹，还研读了卫夫人的书法论著《笔阵图》，用来研究书法中点、曳、斫、拂的笔画技巧，从中获得了不少灵感。

他认为，画复杂的图案（比如衣服的褶皱）并不一定要将线条画得繁琐细密，也可以巧妙地运用书法中变化多端的运笔技巧，用较为简单、稀疏的线条画出理想的效果。

从此，中国画坛分出了两个艺术流派——密体与疏体。

顾恺之、陆探微是“密体”的代表，其画作有着丰满周密的特点；张僧繇则创立了“疏体”，绘画风格疏朗而奔放，后世的吴道子深受疏体的影响。

有人用“笔才一二，像已应焉”来评价张僧繇的画风，说的正是他讲求“疏体”风格。

被摧毁的真迹

张僧繇在书画方面可谓贡献颇多，但他又十分“神秘”。我们如今所能见到的号称张僧繇所作的画，几乎都不是真迹，多半为后人猜测或他人仿画。这是为什么呢？

这就要说到当时的历史背景了。在南北朝时期，皇帝兴建佛寺渐渐失去节制，导致上到王公贵族、下至平民百姓纷纷信奉佛教，大量人力、物力和金钱都用在建寺庙、捐香火上。百姓们不愿劳动，便选择出家赚香火钱，阻碍了社会的正常运转。为此，北朝周武帝命人拆掉佛像，将寺庙收归官府，勒令僧人还俗。

当时张僧繇已经离世，但他的画作仍在此次事件中被大量损毁。

据记载，张僧繇的作品有《梁武帝像》《汉武射蛟图》《行道天王图》《摩纳仙人图》等，但都没有存留下来。日本大阪市立美术馆藏有一份《五星二十八宿神形图卷》的唐朝摹本，据说临摹自张僧繇的作品，虽然画作很好地反映了南北朝人物画的特点，但分析这幅画的神与形，与“传说”中张僧繇的水平仍相去甚远。

张僧繇本人信佛，但他或许感受到了全国大建佛寺带来的负面影响，便做了一件令时人不解的事，但这件事在无意间挽救了一座寺院。

一次，张僧繇前往江陵的天皇寺作画，画完佛像又提笔画了一张孔子像以及孔门十哲的画像。

寺院的僧侣和宫中的梁武帝都很纳闷儿：佛教寺院中为何要供奉孔子呢？

张僧繇说了一句意味深长的话：“后当赖此耳。”意思是说“以后就靠它了”。

没想到，几十年后，周武帝重新提倡儒学，天皇寺因供奉儒家的圣贤孔子而幸免于难。

尽管这则“预言”的真实性有待考证，但它无疑为“神龙见首不见尾”的画家张僧繇又增添了一层神秘的色彩！